Objekte ähnlich wie Home, African Village Scene Orange Sky, African American Artist, afrikanische Künstlerin
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 13
Vincent D. SmithHome, African Village Scene Orange Sky, African American Artist, afrikanische Künstlerin1976
1976
Angaben zum Objekt
Eine afrikanische Dorfszene zeichnet sich durch kräftige Farben und einen leuchtend orangefarbenen Himmel aus, kombiniert mit einem postimpressionistischen Farbauftrag für den Baum und das Haus. Im Vordergrund sehen wir eine afrikanische Mutter mit zwei Kindern, die vor ihrem "Zuhause" stehen. Das Werk wurde von dem afroamerikanischen Künstler Vincent D. Smith geschaffen. Es ist unten rechts mit Vincent signiert, eine Hommage an Vincent Van Gogh, von dem das Kunstwort einige Einflüsse aufnimmt. Smith hat eindeutig seinen eigenen Stil entwickelt, indem er eine afroamerikanische Persönlichkeit mit einer afrikanischen Thematik verbindet.
Originaler Metallrahmen unter Glas.
Das hochgeladene Video ist leicht zu erkennen. Verwenden Sie das Standbild als Referenz für die Farbe.
Vincent DaCosta Smith (12. Dezember 1929 - 27. Dezember 2003) war ein amerikanischer Künstler, Maler, Grafiker und Lehrer. Er war bekannt für seine Darstellungen des schwarzen Lebens.
Frühes Leben
Vincent DaCosta Smith wurde am 12. Dezember 1929 im Stadtteil Bedford-Stuyvesant[1] in Brooklyn als Sohn von Beresford Leopole Smith und Louise Etheline Todd geboren. Beide waren Einwanderer aus Barbados.[2] Er wuchs in Brownsville, Brooklyn auf und Smith zeichnete, was er um sich herum sah.[citation needed] Er besuchte eine integrierte Schule, wo er Klavier und Altsaxophon studierte.
arbeitete in einer Reihe von Berufen, bevor er hauptberuflich Künstler wurde. Mit 16 Jahren arbeitete er bei der Lackawanna Railroad und reparierte Gleise. Mit 17 Jahren trat Smith in die Armee ein und reiste ein Jahr lang mit seiner Brigade.[3] Erst nach seiner Zeit in der Armee begann Smith zu malen und zu drucken.[4] Im Alter von 22 Jahren arbeitete Smith in einem Postamt, wo er sich mit seinem Künstlerkollegen Tom Boutis anfreundete.[1]
Kunsterziehung
Tom Boutis nahm Smith 1951 zu einer Paul Cézanne-Ausstellung im Museum of Modern Art mit. Nachdem er die Cézanne-Ausstellung gesehen hatte, kündigte Smith seine Stelle bei der Post und begann, sich eingehend mit Kunst zu beschäftigen.
Er studierte an der Art Students League of New York bei Reginald Marsh[citation needed].
Später begann er, an der Brooklyn Museum Art School zu hospitieren, wo die Lehrer ihn am Unterricht und an der Kritik teilhaben ließen.[3] Nach dem Besuch von Kursen an der Brooklyn Museum Art School und der Art Students League of New York wurde er angenommen und erhielt ein Stipendium für die Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine,[4] wo er von 1953 bis 1956 studierte.
Ab 1954[5] nahm er offiziellen Unterricht an der Brooklyn Museum Art School und studierte Malerei, Radierung und Holzschnitt.[4]
Karriere
Smith war ein figurativer Maler, der Abstraktionen und Materialität nutzte, um etwas Neues zu schaffen.[6] Smiths Werk stellt die Rhythmen und Feinheiten des schwarzen Lebens durch seine Drucke und Gemälde dar.[7] Viele seiner Gemälde und Drucke basieren stark auf Mustern.[6] Laut Ronald Smothers, Vincent D. Smiths Werk "als expressionistische Brücke zwischen den strengen Figuren von Jacob Lawrence und den kubistischen und abstrakten Strömungen, die von schwarzen Künstlern wie Romare Bearden und Norman Lewis vertreten wurden"[7] Smith hat sein eigenes Werk als "eine Ehe zwischen Afrika und dem Westen"[3] beschrieben. Im Laufe seines Lebens arbeitete er sowohl als Maler als auch als Grafiker.
1959 gewann Smith das John Hay Whitney Fellowship, das ihm eine einjährige Reise in die Karibik ermöglichte.[8] Während dieses Jahres wurde er von den Bräuchen und der Lebensweise der Eingeborenen zutiefst inspiriert.[8] Im Laufe seines Lebens besuchte Smith verschiedene Kunstschulen, aber erst mit 50 Jahren kehrte er an die Hochschule zurück, um einen offiziellen Abschluss zu erwerben.[7]
Von 1967 bis 1976 unterrichtete er am Art Resource Center des Whitney Museums.[2] Später, 1985, lehrte er Druckgrafik am Center for Art and Culture of Bedford Stuyvesant.
Tod und Vermächtnis
Smith starb am 27. Dezember 2003 in Manhattan an einem Lymphom und den damit verbundenen Komplikationen,[7] er war 74 Jahre alt.
Seine Werke sind in zahlreichen öffentlichen Museumssammlungen vertreten, darunter das Art Institute of Chicago,[9] das Newark Museum of Art,[1] das Museum of Modern Art (MoMA),[1] das Metropolitan Museum of Art,[1] die Yale University Art Gallery,[10] das Davidson Art Center,[11] das Fitzwilliam Museum,[12] das Brooklyn Museum,[13] die Albright-Knox Art Gallery,[14] das Rhode Island School of Design Museum,[15] und andere.
Ausstellungen
Im Laufe seiner Karriere hatte er über 25 Einzelausstellungen und war mit seinen Werken in über 30 Gruppenausstellungen vertreten.[7]
Vincent D. Smith hat im Laufe seines Lebens in einer Reihe von Galerien und Museen ausgestellt. Im Jahr 1970 hatte er seine erste Einzelausstellung an der Fisk University in Nashville, Tennessee. Seine erste Retrospektive fand 1989 im Schenectady Museum in Schenectady, New York, statt[2].
Einzelausstellungen:
1974 - Das Portland Museum of Art, Portland, Maine[2]
1974 - Studio Museum in Harlem, New York, New York[2]
1989 - Schenectady Museum (Retrospektive 1964-1989), Schenectady, New York
Auszeichnungen und Ehrungen
Dieser Abschnitt benötigt zusätzliche Zitate zur Verifizierung. Bitte helfen Sie mit, diesen Artikel zu verbessern, indem Sie in diesem Abschnitt Quellenangaben zu verlässlichen Quellen hinzufügen. Material ohne Quellenangabe kann angefochten und entfernt werden. (Mai 2020) (Erfahren Sie, wie und wann Sie diese Vorlage entfernen können)
1959 - John Hay Whitney Fellowship, John Hay Whitney Foundation, New York City, New York[8]
1967 - Künstler in Residence, Smithsonian Conference Center
1968 - Stipendium, The American Academy and National Institute of Arts and Letters, New York
1971 - Preis für kreativen öffentlichen Dienst für die Cultural Council Foundation, New York
1973 - National Endowment of the Arts and Humanities Reisestipendium, New York
1973-1974 - Childe Hassam Purchase Award, American Academy of Arts and Letters, New York City, New York
1974 - Thomas P. Clarke-Preis, Nationale Akademie für Design, New York
1981 - Windsor and Newton Award, National Society of Painters in Casein and Acrylic , New York.
1985-1986 - Gastkünstler, Kenkeleba House Gallery, New York.
Werke
Im Folgenden finden Sie einige ausgewählte Werke:
Studie für eine Wandmalerei an der Boys and Girls High School, 1972, Metropolitan Museum of Art, New York, New York
A Moment Supreme, 1972, Metropolitan Museum of Art, New York, New York
Der Triumph von B.L.S., 1973, Metropolitan Museum of Art, New York, New York
Jonkonnu Festival, 1996, Metropolitan Museum of Art, New York, New York
Wandbilder
Wandbild für das Crotona/Tremont Social Service Center, The Human Resource Administration, New York, New York 1980[1]
Wandbild für das Oberia D. Dempsey Multi-Service Center of Central Harlem, New York, New York 1989[1]
Veröffentlichungen
Portfolios drucken
Eindrücke: Unsere Welt, Band I (eine Mappe mit sieben Radierungen - fünf mit Aquatinta, zwei mit Prägedruck). Emma Amos, Benny Andrews, Vivian Browne, Eldzier Cortor, Norman Lewis, Vincent D. Smith, John Wilson (alle waren kollaborierende Künstler) (35 Hrsg.). New York City, New York: Printmaking Workshop. 1974.[1]
Smith, Vincent D. (1994). Acht Radierungen, 1965-1966 (40 Ausgaben). G.W. Einstein Co, Inc.
Buchillustrationen
Amiri Baraka (LE Roi Jones) und Aminia Baraka Die Musik: Überlegungen zu Jazz und Blues. William Morrow Company, New York, 1987[1]
Amiri Baraka; The Kaleidoscopic Torch, James B. Gwynne, Hrsg., Stepping Stones Press, 1985[1]
Marguerite P. Dolch, Geschichten aus Afrika, Garrard Publishing Company, Campaign, Illinois, 1975[1]
Referenzen
Patton, Sharon (1990). Vincent D. Smith: Riding on a Blue Note:Monoprints and Works on Paper on Jazz Themes (Ausstellungskatalog). New York City, NY: Louis Abrons Arts Center, Henry Street Settlement. S. 1970-1972.
Smith, A.V.D. (1994). Vincent D. Smith: Eine Würdigung : 25. Januar - 24. Februar 1994, Robeson Center Art Gallery, Robeson Campus Center, Rutgers University. Robeson Center Gallery.
Smith, Vincent (15. November 1980). "Ein Maler blickt zurück". New Yorker Amsterdam Nachrichten.
"Bibliothek zeigt Werke junger Künstler". New Yorker Amsterdam Nachrichten. 15. Februar 1958.
St. James-Führer für schwarze Künstler. Gale. 1997. pp. 499-501.
Cotter, Holland (26. September 2003). "Kunst im Rückblick".
Smothers, Ronald (2004-01-03). "Vincent Smith, 74, Maler, der das Leben der Schwarzen darstellte". Die New York Times. ISSN 0362-4331. Abgerufen am 2020-05-12.
"Whitney-Stipendiaten bekannt gegeben". New Yorker Amsterdam Nachrichten. 27. Juni 1959.
"Vincent Smith". Das Kunstinstitut von Chicago. Abgerufen am 2020-05-12.
"Amnesty, Künstler: Vincent DaCosta Smith, Amerikaner, 1929-2003". Yale University Art Gallery, Yale University. Abgerufen am 2020-05-13.
"Vincent Dacosta Smith, Oooooooeeee Baby - DAC Collection'S Search". Davison Art Center, Wesleyan Universität. Abgerufen am 2020-05-13.
"Schatten in Harlem, 1965". Das Fitzwilliam Museum. Abgerufen am 2020-05-13.
"Bericht aus dem Caucus Room, 1969". Brooklyn Museum. Abgerufen am 2020-05-13.
"Vincent DaCosta Smith". Albright-Knox Art Gallery. Abgerufen am 2020-05-13.
"Vincent Dacosta Smith, Erster Schultag, 1965". RISD-Museum. Abgerufen am 2020-05-13.
- Schöpfer*in:Vincent D. Smith (1929 - 2003, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1976
- Maße:Höhe: 41,91 cm (16,5 in)Breite: 38,74 cm (15,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Miami, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU385314350292
Anbieterinformationen
4,9
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
Gründungsjahr 2005
1stDibs-Anbieter*in seit 2016
113 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Miami, FL
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenZum Nachdenken anregend Steinbruch - Mid Century Abstract
Dieses sorgfältig geplante, gestaltete und ausgeführte Werk zeigt eine Ultraweitwinkelansicht eines Steinbruchs/einer Mine. Der Betrachter blickt auf stilisierte Felsformationen in ...
Kategorie
1950er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Mixed Media, Gouache, Karton
City Scape Abstrakt-expressionistische Komposition -Jackson Pollack Freund
Von Joseph Meert
Der Ruhm, der Bekanntheitsgrad und der finanzielle Wert der Arbeit eines Künstlers basieren auf dem heutigen Markt nicht auf seinem Talent und seiner Vision. Faktoren wie Marketing u...
Kategorie
1940er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Gouache, Karton
Mykonos Kirche-Landschaft
Von Edmund Lewandowski
Ein lebhaftes Beispiel für den präzisen Stil des Künstlers, bei dem eine enge halbabstrakte geometrische Komposition ist von der Architektur inspiriert und reduziert sich auf verein...
Kategorie
1960er, Geometrische Abstraktion, Landschaftsgemälde
Materialien
Gouache, Karton
11.200 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
New Yorker Skyline der West Side mit Hudson River - Vintage New York
Von Frank S. Hermann
Dachansicht der Upper West Side Manhattans, wie sie in den 1930er Jahren aussah. Es gibt eine grobe Andeutung einer Werbetafel und einen Blick auf den Hudson River. Die abgebildeten...
Kategorie
1930er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl, Gouache, Karton
Burning Castle
Von Stefan Hirsch
Ausgestellt: Das Kunstmuseum von North Carolina , Oktober, 1967
Ausgestellt: 5. November bis 4. Dezember 1977
Titel: Studie für Gomorrah, 1944
Seine Arbeiten befinden sich in den ...
Kategorie
1940er, Kubismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl
Rückwände-Fence mit Vogel. - Mitte des Jahrhunderts - WPA-Künstler
Von Jenne Magafan
Die Mentalität der Jahrhundertmitte
Wie zu erwarten war, sahen die Menschen vor 65 Jahren die Kunst/Malerei ein wenig anders.
Damals ging es vielen Künstlern darum, einfache und sc...
Kategorie
1950er, Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Masonit, Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
Verborgen in den Wolken, Original-Landschaftsgemälde, Cotswolds Rural Artwork
Von Rosie Phipps
Hidden by Clouds ist ein gerahmtes Originalgemälde der Künstlerin Rosie Phipps. Sie zeigt ihre gestische und ausdrucksstarke Verwendung von Zeichen, um diese wunderschönen, intimen L...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Nachkriegszeit, Landschaftsgemälde
Materialien
Papier, Wasserfarbe, Gouache
Love in Spring at Big Sur, Kalifornien, Original, Acryl auf Leinwand
Liebe im Frühling in Big Sur Kalifornien Original-Acryl auf Leinwand
Blossoms and flowers with Love (auf Gemälde geschrieben) and a spring mélange ist ein Werk von Judith W Winslow ...
Kategorie
Anfang der 2000er, Nachkriegszeit, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl, Keilrahmenleisten
Schwarz und Weiß Abstraktes Stadtbild
Von Michael Pauker
Großformatiges Ölgemälde des Bay Area Künstlers Michael Pauker (Amerikaner, geb. 1957). Eine Reihe von Gittern und Strudeln schafft eine industriell anmutende Landschaft, als ob der ...
Kategorie
Anfang der 2000er, Nachkriegszeit, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl, Keilrahmenleisten
3.360 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Wartende Figur
Von Roland Petersen
"Waiting Figure" ist ein abstraktes Nachkriegsgemälde in Öl auf Leinwand von Roland Petersen aus dem Jahr 1967. Das Kunstwerk ist 68 x 56 Zoll groß und mit dem Rahmen 69 3/8 x 57 1/2...
Kategorie
20. Jahrhundert, Nachkriegszeit, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
225.000 $
Haunted passage Yankel Zeitgenössische Zeichnung rot abstrakte Kunst geometrische Form
Von Jacques Yankel
Gouache auf Papier
Einzigartige Arbeit
Handsigniert unten rechts vom Künstler
Kategorie
1990er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
Abstraktes Naturgemälde auf Mylar in weißem Schattenbox-Rahmen in Grün, Orange, Gelb
Von Alex K. Mason
Abstrakte Nature Malerei "Andiamo" von Alex K. Mason Acryl-Gouache auf Yupo-Mylar . Gerahmt in weißem Schattenboxrahmen, 36 "H x 36 "B x 2,225 "T. Grün, Gelb, Orange, Braun, 2019.
E...
Kategorie
2010er, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Tinte, Acryl, Gouache
