Objekte ähnlich wie ""Hydrangeas", Walter Inglis Anderson, Mississippi Southern Illustrator, Blumen
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 7
Walter Inglis Anderson""Hydrangeas", Walter Inglis Anderson, Mississippi Southern Illustrator, Blumenum 1950
um 1950
Angaben zum Objekt
Walter Anderson (Amerikaner, 1903 - 1965)
Hydrangeas, um 1950
Mixed-Media- auf Papier
11 x 8 1/2 Zoll
Provenienz:
Galerie Luise Ross, New York
Privatsammlung, New Jersey
Erworben aus dem Nachlass des oben genannten, 2021
Walter Anderson war der festen Überzeugung, dass Qualitätskunst ein wichtiger Teil des Lebens sein sollte und für jeden zugänglich sein sollte. Wie er sagte: „Es sollten einfache, gute Dekorationen sein, die zu Preisen vergleichbar sind, die mit fünfundzwanzig Dollar vergleichbar sind.“ Als er feststellte, dass nur seltene Kunst in Geschäften erhältlich war und für Kinder nur wenig verfügbar war, entschied er sich, Kunst zu schaffen, die leicht reproduziert werden konnte und preisgünstige Linoleumblockdrucke zu verkaufen. Diese Technik ermöglichte es ihm, erschwingliche, qualitativ hochwertige Kunst zu bieten.
Die Technik des Linoleumblockdrucks ist ein einfaches Konzept, erfordert jedoch viel Geschick und Talent, um tatsächlich einprägsame Kunst zu schaffen. Anderson erwarb überflüssiges „Battleship Linoleum“, das dicker ist als gewöhnliches Linoleum und eine Sackleinenrückseite zur besseren Halterung bietet, um seine Blöcke zu schaffen. Mitte der 1940er Jahre schuf er fast 300 Linolschnitte, die er im Keller des Plantagenhauses am Meer in Oldfields, dem Familienhaus seiner Frau in Gautier, schuf. Am Fuß der Kellertreppe sammelten sich Tausende von Linoleumabplatzungen, während er tagsüber und abends arbeitete. Er begann mit dem Skizzieren eines Entwurfs direkt auf dem Linoleum. Als er das Bild in die Oberfläche geschnitzt hatte, verwendete er die Rückseite einer verblassten, überlieferten Tapete, die ein Freund ihm geschickt hatte, und legte lange Streifen auf das eingefärbte Linoleum. Als Presse diente eine Rolle aus sandgefüllter Waschbeckenpfeife. Bei der Fertigstellung des Drucks farbte er ihn oft von Hand mit kühnen Strichen und lebhaften Farben. Die Drucke wurden in der Shearwater Pottery verkauft, die Familienunternehmen, für einen Dollar einen Fuß.
„Was wäre das für eine gut gestaltete Märchengeschichte für ein Kinderzimmer?“, fragte er sich selbst. Seit es einen Mangel an erschwinglicher Kunst für Kinder gab, konzentrierte sich ein Großteil seiner Arbeiten mit Linoleumblöcken auf Themen für Kinder. Er stellte Fabeln und Märchen dar, die von Arabian Nights über Deutschland und die Grimm Brothers' Rapunzel über die französische Geschichte der weißen Katze bis hin zu griechischen Geschichten wie Europa und dem Stier und anderen Kulturen sowie zu Geschichten aus China, Indien und anderen Kulturen reichen. Anderson schuf auch ""Mini"-Bücher mit der Buchstabe und der Robinson Cat. Die Blöcke sind nicht nur lebendig, weil die Geschichte dargestellt wird, sondern sie sind auch voller Entwürfe, die aus der Best-Maugard's Method for Creative Design stammen. Die Wirbel, Halbkreise und Zickzacklinien füllen jeden verfügbaren Raum auf dem Linoleumblock aus und machen sie lebendig und fesseln ihr Publikum.
Die Märchen, Kinderverse und die „Mini“-Blöcke, die aus etwa 90 Blöcken bestehen, waren nicht das einzige Thema von Andersons Linoleumblöcken. Insgesamt hat er folgende Werke geschaffen Er schuf etwa 300 Linoleumblöcke mit Motiven aus Küsten Flora und Fauna, Küstentiere, Sport und anderen Küstenaktivitäten. Anderson schuf sogar Linoleumblöcke, die zur Druckgrafik von Tischtüchern und Kleidung verwendet wurden, von denen einige von seinen eigenen Kindern getragen wurden. Die Linoleumblöcke und die Motive der Blöcke waren nicht die einzigen Dinge, die sie auffällig machten.
Als Anderson 1945 diese Drucke schuf, war die Standardgröße der Linoleumblockabzüge nur 12 x 18 Zoll groß. Die kleinen Abmessungen sind auf die übliche Größe des verfügbaren Papiers und die von nationalen Wettbewerben erhobenen Einschränkungen zurückzuführen. Anderson verwendete Tapeten und beschäftigte sich nicht mit Wettbewerben, so dass er kreative Freiheit hatte und riesige Drucke anfertigen konnte.
Anderson war der Meinung, dass die in fünf-Dimensional-Läden erhältliche Kunst nicht nur kurz an Qualität war, sondern auch kurz an Größe. Er beschloss, große Drucke herzustellen, die wie vertikale Schnecken oder horizontale Kaminsimse aufgehängt hängen. Viele seiner Drucke haben eine Länge von 60 bis 100 Zoll oder eine Höhe von etwa 19 Zoll (um sich an die Tapetenstreifen anzupassen). Laut Carole E. Thompson in Walter Anderson: Prints from Mississippi (Drucke aus Mississippi) hat ihn Andersons Drucke zum ersten amerikanischen Künstler gemacht, der Linoleumblockdrucke auf Solch großformatig.
Bis 1949 hatte Anderson im Brooklyn Museum in New York eine Ausstellung seiner Linoleumblockdrucke, Zeichnungen, einiger Keramik und einiger Holzskulpturen. Laut Korrespondenz interessierte sich das Museum für die Drucke von Werken wie König Arthur und Billy Goats Gruff. Anderson schrieb über das Brooklyn Museum, das die Bilder der Märchenblöcke ausstellte, ""Fassungen wurden so oft als Reizmittel verwendet, dass es in der Regel vergessen wird, dass es sich auch um kleine Explosionen handelt, die so sehr mit dem Leben des Menschen identifiziert sind, dass sie das Leben anregen, ohne das Leben zu zerstören." Über seine Sorgen um die Kunst, die Menschen erreichen soll, schrieb er dem Kurator: "Ich hoffe, dass Sie die Menschen erreichen werden, die es sich nicht leisten können, viel für Kunstwerke zu zahlen, aber dennoch Appetit auf Schönheit und die phantasievolle Welt der Märchen haben." Indem er dies sagte, verstärkte Anderson seinen Glauben, dass die Kunst für alle zugänglich sein sollte.
Walter Anderson war ein Visionär mit vielen Medien. Mit Wandmalereien, Aquarelle, gemalten Töpferwaren oder Linoleumblockdrucken wollte er die Menschen erreichen, denn er war der Meinung, dass die Kunst das Leben der Menschen verbesserte.
- Schöpfer*in:Walter Inglis Anderson (1903 - 1965)
- Entstehungsjahr:um 1950
- Maße:Höhe: 45,09 cm (17,75 in)Breite: 38,74 cm (15,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU184129925182
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2022
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
104 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: New York, NY
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigen""Tokyo Diptychon", Yvonne Jacquette, japanische urbane Stadtlandschaft, Nocturnal Aerial
Von Yvonne Jacquette
Yvonne Jacquette (Amerikanerin, geb. 1935)
Tokyo-Diptychon, 1985
Pastellfarbener Pastell auf Papier
Insgesamt 17 1/4 x 28 1/2 Zoll
In der unteren Mitte signiert
Provenienz:
Carey El...
Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Landschaftszeichnungen und -aquarelle
Materialien
Papier, Pastell
Leon Dolice, East River, New Yorker Hafen (Brooklyn Bridge), Mitte des Jahrhunderts
Von Leon Dolice
Leon Dolice (1892 - 1960)
New Yorker Hafen (Brooklyn Bridge), ca. 1930-40
Pastellfarbener Pastell auf Papier
12 x 19 Zoll
rechts unten signiert
Provenienz:
Galerie Spanierman, New Y...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Landschaftszeichnungen und -aquarelle
Materialien
Papier, Pastell
""New York City Harbor"" Leon Dolice, Skyline der Innenstadt, Ost- und Hudson River
Von Leon Dolice
Leon Dolice (1892 - 1960)
New Yorker Hafen Skyline in Twilight (Auf der Suche nach), um 1930-40
Pastellfarbener Pastell auf Papier
12 x 19 Zoll
Links unten signiert
Provenienz:
Gale...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Landschaftszeichnungen und -aquarelle
Materialien
Papier, Pastell
„New York City Skyline View from the East River“, „ Lionel Reiss, jüdischer Künstler
Von Lionel Reiss
Lionel S. Reiss (1894 - 1988)
Blick auf die Skyline von New York City vom East River aus
Aquarell auf Papier
13 x 19 Zoll
Signiert unten links
Lionel Reiss beschrieb seinen eigenen ...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Landschaftszeichnungen und -aquarelle
Materialien
Papier, Wasserfarbe
2.800 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Oscar Bluemner, Schafskopf, Brooklyn, Long Island“, modernistisches Aquarell
Von Oscar Bluemner
Oscar Bluemner
Sheepshead, Long Island, 1907
Signiert mit den zusammengesetzten Initialen des Künstlers "OB" und datiert "4-30 - 5 - 30" / "Aug 3, 07".
Aquarell auf Papier
6 x 10 Zol...
Kategorie
Frühes 20. Jhdt., Amerikanische Moderne, Landschaftszeichnungen und -aqu...
Materialien
Papier, Wasserfarbe
„Tugboat at Dock“, „ Reginald Marsh, Modernes WPA-Industrieschiff
Von Reginald Marsh
Reginald Marsh
Schlepper im Dock, ca. 1937
Signiert unten rechts
Aquarell und Bleistift auf Papier
13 3/4 x 20 Zoll
Untergebracht in einem Lowy-Rahmen.
Provenienz:
Sotheby's, New Yo...
Kategorie
1930er, Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Papier, Wasserfarbe, Bleistift
Das könnte Ihnen auch gefallen
Eine farbenfrohe, panoramische Ansicht von Nazaré, Portugal, aus der Mitte des Jahrhunderts von Rudolph Pen
Ein farbenfroher Panoramablick aus der Mitte des Jahrhunderts auf das berühmte Fischerdorf (und den bekannten Surferort) Nazaré in Portugal von Rudolph Pen. Dieses in den 1960er Jah...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Landschaftszeichnunge...
Materialien
Papier, Holzkohle, Pastell, Wasserfarbe
Metropolitan Fantasy – Stadt bei Nacht mit Pulsing Lights
Von Yvonne Jacquette
Yvonne Jacquette verwendet Pastellkreide auf schwerem Büttenpapier, um eine nächtliche Stadtszene mit pulsierenden Lichtern darzustellen. Das Papier hat eine schwere Textur und die ...
Kategorie
1990er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Pastell, Hadernpapier
A Dynamic Mid-Century Modern Manhattan Scene, New York City by Francis Chapin
Von Francis Chapin
A Large, Dynamic 1950s Mid-Century Modern Watercolor of Lower Manhattan, New York City by Noted Chicago Artist, Francis Chapin (Am. 1899-1965). The image is watercolor, pastel and c...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Wasserfarbe, Archivpapier, Holzkohle, Pastell
Kalifornische Seelandschaft Original Aquarell auf Papier
Kalifornische Seelandschaft in Aquarell auf Papier
Gelassene Landschaft von Donna N. Schuster (Amerikanerin, 1883-1953). Der Betrachter steht am Rande eines Sees, unter ein paar Bäu...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Landschaftszeichnungen un...
Materialien
Wasserfarbe, Büttenpapier
Ein einzigartiges Aquarell von Rudolph Pen aus der Mitte der 1960er Jahre mit einer Hafenszene in Chicago
Ein einzigartiges, Mid-Century Modern 1960er Chicago Harbor Scene Aquarell von renommierten Künstler, Rudolph T. Pen. Die Werke sind trapezförmig angelegt, ein innovatives komposito...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Landschaftszeichnungen...
Materialien
Papier, Wasserfarbe
Ein lebhaftes modernes Aquarell, „Garten in einem Stadtpark“ des bekannten Künstlers Rudolph Pen
Ein lebhaftes, farbenfrohes, modernes Aquarell, "Garten in einem Stadtpark", von dem bekannten Chicagoer Künstler Rudolph T. Pen. Es wurde in den 1960er Jahren gemalt und stellt wah...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Papier, Holzkohle, Wasserfarbe