Objekte ähnlich wie Mid-Century-Porträt der Künstlerin Doris Rohr aus Carmel
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 8
Abel WarshawskyMid-Century-Porträt der Künstlerin Doris Rohr aus Carmel1952
1952
Angaben zum Objekt
Wunderschönes Porträt der Carmel-Künstlerin Doris Estelle Rohr aus der Mitte des Jahrhunderts von dem in der Liste der kalifornischen Künstler aufgeführten Abel George (Buck) Warshawsky (Amerikaner, 1883-1962). Signiert "A.G. Warshawsky Dec. 22 52" unten rechts. Ausgestellt in einem Rahmen aus vergoldetem Holz. Bild, 24 "H x 20 "B.
Abel Warshawsky, ein impressionistischer Landschaftsmaler aus Cleveland, verließ Cleveland 1905 in Richtung New York und verbrachte anschließend einige Jahre als Auswanderer in Paris. Im Jahr 1910 kehrte er nach Cleveland zurück, wo er bei William Sommer Kunst unterrichtete und bis in die 1940er Jahre kontinuierlich Bilder ausstellte.
Er wurde am 28. Dezember 1883 in Sharon, Pennsylvania, geboren, wuchs jedoch in Cleveland, Ohio, auf. Er studierte bei Louis Rorimer am Cleveland Art Institute und zusätzlich an der Art Students League und an der National Academy of Design, den beiden letztgenannten Institutionen in New York City, wohin Warshawsky 1905 ging. Der Künstler reist 1908 nach Paris, wo er Amedeo Modigliani, Paul Signac und Auguste Renoir sowie die amerikanischen Künstler Winslow Homer, Leon Kroll, Hugo Robus und William Zorach trifft. Obwohl er 1910 nach Cleveland zurückkehrte, wo er Mitglied des Cincinnati Art Club war und bei William Sommer unterrichtete, unterhielt er dreißig Jahre lang ein Atelier in Paris und war dort in der Kunstwelt sehr aktiv. Er reiste häufig durch Frankreich und Italien und kehrte jedes Jahr in die Vereinigten Staaten zurück, um seine Werke zu verkaufen, die er von den 1910er bis zu den 1950er Jahren ausstellte.
Nach dem Tod seiner ersten Frau und dem drohenden Krieg in den 1930er Jahren verließ Warshawsky Europa und baute ein Atelier in Monterrey, Kalifornien, auf, wo er Kurse gab und Porträts und Figuren vor der Kulisse der nordkalifornischen Küste malte. Warshawsky, Mitglied und Präsident der Carmel Art Association, war ein Malpartner und Freund des kalifornischen Künstlers Sidney Sargent Freeman. Der Maler Abel Warshawsky, der vor allem für seine lebhaften, impressionistischen Szenen des Pariser Straßenlebens bekannt ist, verbrachte rund dreißig Jahre in Frankreich. Er beherrscht zwei Stile: seine eigene Variante des französischen Impressionismus und einen beeindruckenden Realismus, den er in seinen zahlreichen eindringlichen und großartigen Porträts anwendet.
Warshawsky malte Porträts von John W. (Jack) Raper, 1870-1950, einem Kolumnisten für "The Cleveland Press" im Jahr 1940, und seinem Bruder David, 1893-1989, im Jahr 1944 in Taxco, Mexiko, die sich in der Sammlung des City Club of Cleveland befinden. Letzteres war ein Geschenk des Sohnes des Dargestellten und seiner Frau, David und Lee Warshawsky, an die Sammlung. Der jüngere Bruder von Abel Warshawsky, Alexander L. Warshawsky (1887-1945), war ebenfalls Maler.
Abel Warshawsky besitzt fünf Gemälde in der Sammlung des Cleveland Museum of Art sowie Werke im Minneapolis Art Institute, Minnesota, im Art Institute of Chicago, Illinois, und im Luxembourg Museum, Paris, Frankreich.
Das Porträt seiner Frau aus dem Jahr 1920 mit dem Titel "Paris Unconquered" ist vor dem Hintergrund der Stadt zu sehen. Das Gemälde diente als Titelbild für sein gleichnamiges Buch, das 1957 veröffentlicht wurde. "Memories of an American Impressionist", ein Buch über Abel G. Warshawsky, herausgegeben von Ben L. Bassham, wurde 1980 von der Kent State University Press veröffentlicht. Der Artikel von Nancy Dustin Wall Moure, "Abel Warshawsky", erschien in der Zeitschrift Art of California im September 1990. Seine Arbeiten waren 2002 Teil der Ausstellung "The Many Faces of Cleveland: A Century of Portraiture" in der Cleveland Artists Foundation.
Abel Warshawsky starb 1962.
Sein Nachlass aus den Jahren 1930-1960 befindet sich in den Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C. Dazu gehören ein Manuskript der unveröffentlichten Autobiografie des Künstlers, "My Brush With Life", sowie Typoskripte von zwei Versionen der Autobiografie von Warshawksy, "The Autobiography" und "Adventures with Color and Brush", die eine Überarbeitung der ersteren ist und 1941 endet. Briefe an seine zweite Frau Ruth, sechs Alben mit Fotografien von Kunstwerken, Skizzenbücher und verschiedene andere Materialien sind ebenfalls enthalten.
- Schöpfer*in:Abel Warshawsky (1883 - 1962, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1952
- Maße:Höhe: 81,28 cm (32 in)Breite: 68,58 cm (27 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:etwas vergilbt durch Alterstönung.
- Galeriestandort:Soquel, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: 91*1stDibs: LU542190782
Abel Warshawsky
Der Maler Abel Warshawsky, der vor allem für seine lebhaften, impressionistischen Szenen des Pariser Straßenlebens bekannt ist, verbrachte rund 30 Jahre in Frankreich. Er beherrscht zwei Stile: seine eigene Variante des französischen Impressionismus und einen beeindruckenden Realismus, den er in seinen zahlreichen eindringlichen und großartigen Porträts anwendet. Während seine Straßenszenen modern sind in ihrer Darstellung des ungestümen, flüchtigen Treibens der Gegenwart, verkörpern die Porträts den Geist des alten Europa. Ihre Aufrichtigkeit und Integrität findet eine Entsprechung in den Porträts von Charles W. Hawthorne, dem großen Lehrer von Provincetown. Warshawsky, geboren in Pennsylvania und aufgewachsen in Cleveland. Er begann sein Studium am Cleveland Art Institute bei Frederick Carl Gottwald. Danach besuchte der Künstler die Art Students League und die National Academy of Design in New York: als Lehrer nennt er H. Siddons Mowbray, Louis Loeb und Winslow Homer. Wie viele Impressionisten des zwanzigsten Jahrhunderts behielt Warshawsky das Lieblingsthema der Impressionisten, das städtische Leben, bei, gab aber später die eng nebeneinander liegenden, regelmäßigen Pinselstriche zugunsten breiter Farbflächen auf. Seine Ansichten der Pariser Boulevards aus der Vogelperspektive erinnern an Monets berühmten Boulevard des Capucines, komplett mit "Zungenlecken", um die Fußgänger darzustellen, und einige seiner Werke sind sehr impressionistisch. Washer Women in Goyen ist besonders beeindruckend mit seiner begrenzten Palette von Grün und Violett, seinem ausdrucksstarken Einsatz von kontrolliertem Impasto, den zarten Oberflächen des Gebäudes, die ganz in Violett gehalten sind, und den frei gemalten Wasserwellen darunter. Warshawskys The Memories of an American Impressionist aus dem Jahr 1931 beschreibt das Leben eines amerikanischen Künstlers in Paris in den Jahren 1909 bis 1930. Sein bevorzugter Treffpunkt war das Café du Dôme auf dem Boulevard Montparnasse, wo "das Zusammentreffen mit Handwerkerkollegen, das Fachsimpeln und der allgemeine Gedankenaustausch die Hauptbeschäftigung darstellten. Im Dôme traf Warshawsky Richard Emil Miller, Lionel Walden, Max Bohm, Frederick Frieseke, Lawton Parker, Louis Ritman, die Modernisten Alfred Maurer, John Marin, Jules Pascin und Signac: kurz gesagt, mehr als eine Handvoll Auswanderer, die das Café du Dôme zu ihrem lebendigen Kunstclub, intellektuellen Zentrum und sozialen Mittelpunkt machten. Warshawsky malte in Vernon, nicht weit von Giverny entfernt; die Unterkünfte waren billiger als die in Giverny. Später kamen Leon Kroll, Ivan Olinsky und Samuel Halpert hinzu. In den Kriegsjahren meldete sich Warshawsky freiwillig als Leiter eines Arbeitskommandos in einem Versorgungslager. Warshawsky hat die gesamten 1920er Jahre in das letzte Kapitel gepackt. Die unerbittliche Hitze des Mittleren Westens, die immer noch bestehenden viktorianischen" Kleidervorschriften und die Prohibition trieben Warshawsky zurück nach Frankreich, wo er zum Chevalier der Ehrenlegion ernannt wurde. Eine Zeit lang war er an der Künstlerkolonie auf der spanischen Insel Mallorca beteiligt. Die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs machten es notwendig, dass Warshawsky in die USA zurückkehrte; er ließ sich auf der Halbinsel Monterey nieder und war in der Carmel Art Association aktiv. Der Künstler starb am 31. Mai 1962 in Monterey.
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1986
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
2.913 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Soquel, CA
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenShoemaker at Work - Porträt in Öl auf Masonit
Shoemaker at Work - Porträt in Öl auf Masonit
Schönes Porträt eines Schusters bei der Arbeit von Max Schneider (Deutscher, 1903-1980). Der Schuhmacher hält einen Hammer in der Hand ...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Romantik, Porträts
Materialien
Masonit, Öl
Mid Century Portrait des Künstlers
Self-Portrait der kalifornischen Künstlerin Myrtle Cureton (Amerikanerin, 1909-2000) aus der Mitte des Jahrhunderts. Signiert "Myrtle Cureton" unten links. Verso ist der Ausweis der ...
Kategorie
1950er, Amerikanischer Impressionismus, Porträts
Materialien
Masonit, Öl
Mid Century Portrait einer Frau
Von Jon Blanchette
Mid-Century-Porträt einer grauhaarigen Frau mit Sonnenhut von Jon Blanchette (Amerikaner, 1908-1987). Dieses Porträt ist sauber und lebendig und wurde in dem für ihn typischen Stil g...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Porträts
Materialien
Öl, Masonit
Mid-Century-Porträt - Junge mit rotem Kopf
Von Jon Blanchette
Mid-Century-Porträt eines rothaarigen Jungen mit Narben von Jon Blanchette (Amerikaner, 1908-1987). Dieses Porträt, das in seinem charakteristischen Stil gehalten ist, ist klar und lebendig. Das Motiv blickt dem Betrachter nach rechts, in einer klassischen Dreiviertelpose. Die graue Untermalung ist an einigen Stellen sichtbar und verleiht dem Stück ein Gefühl von Tiefe. Signiert „Jon Blanchette“ unten rechts. Ungerahmt. H x B: 50,8 x 40,64 cm (20 x 16 Zoll).
Jon Blanchette (Amerikaner, 1908-1987). Blanche Blanchette wurde am 29. März 1908 in Somerset, England, geboren und wanderte 1918 nach Battle Creek, Michigan, aus. Im Alter von sechs Jahren begann er seine künstlerische Laufbahn und studierte später am Pittsburgh Art Institute, wo er seinen B.A. 1932 zog er nach Los Angeles, wo er malte, Architekturdesign, Innenarchitektur und Bühnenbild für Fox...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Porträts
Materialien
Masonit, Öl
Madonna und Kind, Moderne der Mitte des Jahrhunderts
Ein wunderschönes modernistisches Bild der Madonna mit Kind von Dorothy Steck Beech aus Carmel, Kalifornien (Amerikanerin, 1915-2002). Signiert "D.S. Buche" unten rechts. Ausgestell...
Kategorie
1960er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Masonit, Öl
Mid Century Portrait eines Mädchens mit Haube
Von Helen Enoch Gleiforst
Porträt eines Mädchens mit Haube aus der Mitte des Jahrhunderts von der aufgeführten Künstlerin Helen Mae Enoch Gleiforst (Amerikanerin, 1903-1997), um 1950. Ungerahmt. Signiert "Gle...
Kategorie
1950er, Amerikanischer Impressionismus, Porträts
Materialien
Masonit, Öl
780 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Das könnte Ihnen auch gefallen
Gotik Treffen II, Wave Gotik Treffen II, Porträt einer Frau in aufwändigem gotischem Make-up
Von Gail Potocki
Gail Potocki
Wave Gotik Treffen II
Öl auf Leinwand
16h x 12w in
40,64h x 30,48w cm
GPO005
Gail Potocki
b. 1961, Detroit, Michigan, Vereinigte Staaten
Gail Potocki ist eine preisgekr...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Symbolismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl, Leinwand
Gotik Treffen I – Original-Ölgemälde, Goth Punk-Porträt mit durchbohrtem Piercing, Gotik Treffen I
Von Gail Potocki
Gail Potocki
Wave Gotik Treffen I
Öl auf Leinwand
16h x 12w in
40,64h x 30,48w cm
GPO004
Gail Potocki
b. 1961, Detroit, Michigan, Vereinigte Staaten
Gail Potocki ist eine preisgekrönte symbolistische Künstlerin, die die Fähigkeiten und Techniken der alten Meister im 21. Jahrhundert anwendet. Beeinflusst von Künstlern des 19. Jahrhunderts wie Fernand Khnopff, Jean Delville und Dante Gabriel Rossetti...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Symbolismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Mr. D (monochrome Vintage Mann Porträt Nostalgie gelb ocker Blumen Botanik)
Von Rudolf Kosow
Desperate Mr. D ist das eindringliche und intime Porträt eines Mannes, dessen wettergegerbtes Gesicht und durchdringender Blick ein Gefühl von Härte und Unverwüstlichkeit vermitteln....
Kategorie
2010er, Symbolismus, Porträts
Materialien
Leinwand, Öl
Französisches symbolistisches Ölgemälde des 19. Jahrhunderts, Porträt der mythologischen Königin
Die Königin
von Diogène Ulysse Napoléon Maillart (Französisch, 1840 - 1926) *siehe Anmerkungen unten
Ölgemälde auf Leinwand, gerahmt
Leinwand: 42 x 30 Zoll
Gerahmt: 45 x 33 Zoll
Zust...
Kategorie
Spätes 19. Jahrhundert, Symbolismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Candeur (Ölgemälde, Symbolist, Porträt, Rose, Crane, Orchidee)
Stella Jae
Candeur
2024
Öl auf Leinwand
Größe: 23,62 x 31,49 Zoll (60 x 80 cm)
Von Hand signiert
COA bereitgestellt
Stella J. Richey ist eine internationale bildende Künstlerin und ...
Kategorie
2010er, Symbolismus, Porträts
Materialien
Leinwand, Öl
1.444 $ Angebotspreis
46 % Rabatt
Spring (Ölgemälde, Symbolist, Pferd, Fisch, Octopus, Ballon)
Stella Jae
Frühling
2024
Öl auf Leinwand
Größe: 23,62 x 31,49 Zoll (60 x 80 cm)
Von Hand signiert
COA bereitgestellt
Stella J. Richey ist eine internationale bildende Künstlerin und...
Kategorie
2010er, Symbolismus, Porträts
Materialien
Leinwand, Öl
1.444 $ Angebotspreis
46 % Rabatt