„Opulence 12“, Gemälde in Mischtechnik

Aiden Kringen
„Opulence 12“, Gemälde in Mischtechnik
2023

Name: „Opulence 12“, Gemälde in Mischtechnik
Brand: Aiden Kringen
Rating: 5 (77 reviews)

Angaben zum Objekt

Aiden Kringens (in den USA) "Opulence 12" ist ein handgefertigtes Original-Ölgemälde, das ungerahmt, aber aufhängefertig ist. Über den Künstler: Eine kaleidoskopische Fantasie - kristalline Flächen, die im Raum schweben und sich wie makellose Puzzlestücke aneinander schmiegen - abstrakte Nebel, menschliche Figuren und Gesichter, die von wirbelnden Feldern oder Energiepartikeln umhüllt sind - das sind nur einige der Bilder, die die eindringlichen, rätselhaften Gemälde des Künstlers Aiden Kringen hervorrufen. In dieser Weltanschauung wird für den Betrachter ein geheimnisvolles Netz ineinandergreifender Ebenen sichtbar: mystische Felder unbekannter Substanz, die sich als die Bausteine unserer Körper und Erscheinungen offenbaren, uns umgeben, einhüllen und vielleicht sogar schützen. Es ist eine an das Mystische grenzende Vision, die Kringen durch einen unverwechselbaren Stil darstellt: eine gebrochene, kubistische Art des Bewusstseins, in der sich mehrere Dimensionen oder Perspektiven zu einem ekstatischen Ganzen zusammenfügen. Der Künstler setzt diesen Stil sowohl in opulenten und verführerischen Porträts als auch in abstrakten Tableaus ein, deren optische Signatur durch kompositorische Dynamik und tief geschichtete Oberflächen noch verstärkt wird. Kringen wurde 1992 in Los Angeles geboren und lebte im amerikanischen Westen und in Mexiko - Sebastopol, Jalisco, Portland, Flagstaff - bevor er sich in der von Hügeln und Weinbergen geprägten Umgebung von Sonoma County niederließ, wo er heute lebt. In diesen sehr unterschiedlichen Umgebungen, von denen jede eine einzigartige malerische Naturschönheit besitzt, begann der Künstler schon in jungen Jahren, seinen ästhetischen Ansatz zu entwickeln. Er hatte schon immer einen scharfen Blick für Details, der auf seiner Gabe beruhte, die menschliche Erfahrung genau zu betrachten. "Ich habe mich schon immer für die Beobachtung von Menschen interessiert", erinnert er sich, "und für die Details, wie wir miteinander umgehen." Diese natürliche Fähigkeit setzte er ein, als er während seiner Schulzeit begann, an Illustrations- und Grafikdesignprojekten zu arbeiten. Von seiner Mutter, einer Künstlerin und Grafikdesignerin, lernte er die Grundlagen der Komposition und Typografie, die Nuancen von positivem und negativem Raum und die Beziehungen zwischen ihnen. Die Verwendung von Letracet-Bögen - einem System für Transferringschrift - erwies sich als besonders hilfreich bei der Entwicklung einer Methodik für Schichtung und Collage, die seine Arbeiten auf Leinwand und Papier weiterhin prägen. Er lernte Techniken der alten Schule, praktisch und mechanisch, im Einklang mit einer Bauhaus-ähnlichen Wertschätzung für Perfektionismus, Integrität und harte Arbeit. Kringen begann mit 14 Jahren zu malen. Damals wie heute steht das Zeichnen im Mittelpunkt seines Ansatzes. Er studierte alte Anatomieatlanten und zeichnete akribisch in seine Tagebücher, wobei er unzählige Permutationen von Knochen und Haut, Winkel und Pose, Muskeln in Bewegung durcharbeitete. Er hat sein natürliches Talent für die Figuration durch langes und gründliches Studium verfeinert und ist zu einem ebenso intuitiven wie virtuosen Verständnis der Figur gelangt. Auf Acryl und Mischtechniken auf Leinwand trägt Kringen mit einem Micron-Stift Linien in immer komplexeren Kompositionen auf, oft unter Zugabe von Glanzmitteln, um die Reflektivität und den prismatischen Charakter der Schichten hervorzuheben. In einigen Werken verwendet er Blattgold und -silber, um die Dramatik und Üppigkeit zu steigern, was an die mosaikartigen Arbeiten von Gustav Klimt erinnert, der zusammen mit dem österreichischen Expressionisten Egon Schiele zu Kringens wichtigsten Einflüssen zählt. Seit 2011 malt er in dem Stil, mit dem er heute am meisten in Verbindung gebracht wird: eine Technik, die Zeichnung und Malerei, Linie und Pinselstrich miteinander verbindet, wobei fragmentierte Formen die Grundlage der Bilder bilden. Dabei handelt es sich nicht einfach um eine stilistische Einbildung, sondern vielmehr um eine Art der Wahrnehmung der Realität. "Seit meiner Jugend", so Kringen, "habe ich die meiste Zeit damit verbracht, Menschen zu beobachten: Ich habe versucht, sie visuell in kleine Kategorien zu unterteilen, anhand ihrer Gesichtszüge, ihrer Eigenheiten, der Art, wie sie mit der Nase zucken..." Seine Hypersensibilität für das Abbild und die Geste ist entscheidend, denn das unterscheidet seine Porträts von denen der Künstler, die sich um die Darstellung idealisierter Schönheit als Selbstzweck bemühen. Ja, Kringens Sujets haben eine unbestreitbare Schönheit, aber sie folgt nicht streng konventionellen Paradigmen. Es gibt eine Individualität, ein Einfangen von Idiosynkrasien und Exzentrizitäten, von Optimismus und Fatalismus, Licht und Dunkelheit in seinem Werk. Er malt keine Archetypen, sondern beleuchtet die wesentlichen Charaktereigenschaften realer Menschen in einem hochentwickelten Genre des psychologischen Porträts. Die fragmentierte Linienführung, die Flächenraster, die er als Linsen benutzt, um diese Merkmale zu fokussieren, ist sui generis, aber nie effekthascherisch; sie ist vor allem ein Werkzeug, um die Gesichtszüge zu definieren und zu verfeinern, ihnen Tiefe und Definition zu verleihen. In seinem abstrakten Werk verwendet er ähnliche Techniken, indem er das Gewebe der Wahrnehmung selbst auf das Wesentliche von Form, Farbe und Textur reduziert. Die abstrakten Werke sind gleichzeitig elegant und komplex und verbinden den schwungvollen Gestus des Abstrakten Expressionismus mit der strengen Struktur der geometrischen Malerei. In der Breite seines Schaffens balanciert Kringen technische und thematische Polaritäten zu erfrischenden Integrationen von Sinnlichkeit und Schroffheit aus, die zur Kontemplation über die Natur des Optischen und die unendlichen Möglichkeiten des Gesehenen und Ungesehenen einladen. -Richard Speer schreibt für ARTnews, Artpulse, Visual Art Source und Surface Design. Seine Essays und Rezensionen sind in der Los Angeles Times, der Chicago Tribune, der New York Post, dem Oregonian, Salon, Newsweek und Opera News erschienen. Er ist der Autor von "Matt Lamb: The Art of Success" (John Wiley & Sons), der Biografie des Outsider-Künstlers Matt Lamb, sowie von Katalogessays über viele der weltweit führenden zeitgenössischen Künstler.

Schöpfer*in:
Aiden Kringen
Entstehungsjahr:
2023
Maße:
Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
Medium:
Leinwand,Öl,Acryl
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Denver, CO
Referenznummer:
1stDibs: LU1308212109152

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Alle anzeigen

„Ohne Titel“, Acrylgemälde

Von Ifeoluwa Alade

Ifeoluwa Alade (Nigeria) "Ohne Titel" ist ein originales, handgefertigtes Acrylgemälde, das ein weibliches Modell mit bunten Schmetterlingen vor einem dunklen Hintergrund zeigt. Kü...

Kategorie

2010er, Surrealismus, Porträts

Materialien

Acryl, Leinwand

Ifeoluwa Alade
„Ohne Titel“, Acrylgemälde, 2020

5.025 $ Angebotspreis

25 % Rabatt

„Hinges“, Gemälde in Mischtechnik

Von Ifeoluwa Alade

Ifeoluwa Alade (Nigeria) "Hinges" ist ein originelles, handgefertigtes Acrylgemälde, das ein weibliches und ein männliches Modell zeigt, zwischen denen bunte Schmetterlinge und Blume...

Kategorie

2010er, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Acryl, Mixed Media

Ifeoluwa Alade
„Hinges“, Gemälde in Mischtechnik, 2021

11.250 $ Angebotspreis

25 % Rabatt

„Fragrance“, Gemälde in Mischtechnik

Von Ifeoluwa Alade

Ifeoluwa Alade (Nigeria) "Fragrance" ist ein handgefertigtes Original-Acrylgemälde, das ein weibliches und ein männliches Modell mit bunten Schmetterlingen und Blumen zeigt, die sich...

Kategorie

2010er, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Mixed Media, Acryl

Ifeoluwa Alade
„Fragrance“, Gemälde in Mischtechnik, 2021

9.000 $ Angebotspreis

25 % Rabatt

"Rosen sind nicht ONLY rot" (2022) von Ifeoluwa Alade, Original-Mischtechnik-Gemälde

Von Ifeoluwa Alade

Ifeoluwa Alade (Nigeria) "Roses Are Not Only Red" ist ein handgefertigtes Original-Acrylgemälde, das ein weibliches Modell mit einer Rose und einem Schmetterling in tiefem Rot zeigt....

Kategorie

2010er, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Acryl, Leinwand

Ifeoluwa Alade
"Rosen sind nicht ONLY rot" (2022) von Ifeoluwa Alade, Original-Mischtechnik-Gemälde, 2022

2.200 $

„Entrance und Exit“ - Öl auf Leinwand Symbolisches surrealistisches Gemälde 2015

Von Vachagan Narazyan

Vachagan Narazyans Entrance and Exit (2015) ist ein Originalgemälde in Öl auf Leinwand, das die poetische und allegorische Herangehensweise des Künstlers an räumliche Darstellungen v...

Kategorie

2010er, Surrealismus, Porträts

Materialien

Leinwand, Öl

Vachagan Narazyan
„Entrance und Exit“ - Öl auf Leinwand Symbolisches surrealistisches Gemälde 2015, 2015

3.500 $

„ Entertainment“ - Öl auf Leinwand Surrealistische Zirkusszene von Vachagan Narazyan, Öl auf Leinwand

Von Vachagan Narazyan

Vachagan Narazyans Entertainment (2023) ist ein Originalgemälde in Öl auf Leinwand, das die theatralischen und surrealen Welten heraufbeschwört, die seinen reifen Stil bestimmen. Die...

Kategorie

2010er, Surrealismus, Porträts

Materialien

Leinwand, Öl

Vachagan Narazyan
„ Entertainment“ - Öl auf Leinwand Surrealistische Zirkusszene von Vachagan Narazyan, Öl auf Leinwand, 2023

3.500 $

Das könnte Ihnen auch gefallen

UNbetitelt

Von Sofia Ruiz

"UNTITLED" ÖL UND AKRILIK AUF LEINWAND SIGNIERT 35.5 X 27,5 ZOLL Sofía Ruiz wurde 1982 geboren. Was sie in ihren Bildern zum Ausdruck bringt, hat mit ihrem Geburtsort, der Familie, in der sie aufwuchs, und den Menschen, mit denen sie sich umgibt, zu tun. Sofías Werk ist vor allem ein introspektives Werk, bei dem ihr Blick nach innen gerichtet ist. Sie ist Absolventin der Kunsthochschule der Universität von Costa Rica, die sie 2008 mit einem Diplom in Gravur abschloss...

Kategorie

2010er, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Sofia Ruiz
UNbetitelt, 2015

6.500 $

MEJOR SOLAS

Von Sofia Ruiz

"MEJOR SOLAS" ÖL UND AKRILIK AUF LEINWAND UNTERZEICHNET UND DATIERT 2010 AUSGESTELLT MUSEO DEL BANCO CENTRAL DE COSTA RICA 47,5 X 59 ZOLL Sofía Ruiz wurde 1982 geboren. Was sie in ihren Bildern zum Ausdruck bringt, hat mit ihrem Geburtsort, der Familie, in der sie aufwuchs, und den Menschen, mit denen sie sich umgibt, zu tun. Sofías Werk ist vor allem ein introspektives Werk, bei dem ihr Blick nach innen gerichtet ist. Sie ist Absolventin der Kunstschule der Universität von Costa Rica, die sie 2008 mit einem Diplom in Gravur abschloss...

Kategorie

2010er, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Sofia Ruiz
MEJOR SOLAS, 2010

7.500 $

SUENO PROFUNDO

Von Sofia Ruiz

SUENO PROFUNDO ÖL UND AKRILIK AUF LEINWAND UNTERSCHRIFT, 2013 AUSGESTELLT MUSEO DEL BANCO CENTRAL DE COSTA RICA 43.25 X 35,5 ZOLL Sofía Ruiz wurde 1982 geboren. Was sie in ihren Bildern zum Ausdruck bringt, hat mit ihrem Geburtsort, der Familie, in der sie aufwuchs, und den Menschen, mit denen sie sich umgibt, zu tun. Sofías Werk ist vor allem ein introspektives Werk, in dem ihr Blick nach innen gerichtet ist. Sie ist Absolventin der Kunsthochschule der Universität von Costa Rica, die sie 2008 mit einem Diplom in Gravur abschloss...

Kategorie

2010er, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Sofia Ruiz
SUENO PROFUNDO, 2013

6.500 $

Konversation mit mir selbst

Versandverfahren Kostenloser Versand weltweit Wird in einer gut geschützten Röhre versandt. Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Surrealismus, Porträts

Materialien

Leinwand, Mixed Media, Öl, Acryl

Olaosun Oluwapelumi
Konversation mit mir selbst, 2023

2.500 $

The Vision - Surreal Black Female Portrait

Dieses frühere Werk zeigt einen unerwarteten mehrfarbigen Kegel, der aus dem Auge des Motivs herausragt. Es stellt ein Blickfeld für eine junge Haitianerin dar, die nach oben blickt....

Kategorie

1980er, Surrealismus, Porträts

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Edouard Duval-Carrié
The Vision - Surreal Black Female Portrait, 1986

19.000 $

Shape of Face Nr. 5 - Gerahmte strukturelle expressionistische surrealistische figurative Kunst des Surrealismus

Von Iqi Qoror

Die surrealen figurativen Gemälde von Iqi Qoror bestechen durch ihre erdige Farbpalette, die durch fluoreszierende Textilstickereien aufgelockert wird. Seine Werke kreisen um Fragen ...

Kategorie