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Emily Mary OsbornGolden Daydream – britisches viktorianisches, präraffaelitisches Porträt-Ölgemälde, Ölgemälde1877
1877
Angaben zum Objekt
Diese atemberaubende britische viktorianischen Präraffaeliten Royal Academy ausgestellt Ölgemälde ist von Note weiblichen Suffragette Künstler Emily Mary Osborn. Es wurde 1877 gemalt und im selben Jahr in der RA ausgestellt. Die Komposition zeigt eine schöne junge Frau, die sich in einer Hängematte räkelt und träumt. Das modisch eklektische Interieur mit seinen grünen Wandteppichen, Perserteppichen und exotischen Lilien ist typisch für die Gemälde der Ästhetischen Bewegung, ebenso wie das schmachtende Thema der müßigen Träumerei. Mit diesem Bild zeigte sich Osborn als vielseitige Künstlerin, die von ihren üblichen Themen wie Porträt, Kindheit oder soziale Not abweicht. Ihre Pinselführung und ihre Liebe zum Detail haben die vielen verschiedenen Texturen mit der Farbe Gold, die sich durch sie alle zieht, perfekt eingefangen. Dies ist ein atemberaubendes Gemälde mit hervorragender Provenienz von einer angesehenen viktorianischen Künstlerin und würde jede Wand schmücken.
Signiert mit rotem Monogramm unten links.
Provenienz. Anon. Verkauf, Sotheby's, Belgravia, 18. April 1978, Los 88.
Ausgestellt in London, Royal Academy, 1877, Nr. 461 (als Dreaming Awake).
Birmingham Society of Artists, 1878, Nr. 431 (As A Golden Daydream).
Literatur Kunst Journal, September 1877, S. 269.
Zustand. Öl auf Leinwand, 36 mal 21 Zentimeter und in gutem Zustand.
Rahmen. In einem vergoldeten Rahmen mit Namensschild untergebracht, 46 mal 31 Zentimeter, in gutem Zustand.
Emily Mary Osborn (1828-1925) gehörte zu der Pioniergeneration von Frauen, die in einer Zeit, in der die Möglichkeiten für Frauen begrenzt waren, ihre Ambitionen als professionelle Künstlerinnen durchsetzen konnten. Emily war die Tochter des Pfarrers Rev. Edward Osborn (1792-1859) und seine Frau Mary (geb. Bolland, 1806-1868). Doch als ältestes von neun Geschwistern konnte er ihre künstlerische Ausbildung nur begrenzt finanziell unterstützen. Ihre Mutter Mary war eine Amateurkünstlerin und ermutigte ihre Tochter ebenfalls, "und beobachtete mit Stolz die geschickten Porträts, die Emily von ihren Brüdern und Schwestern zeichnete" (The Lady, 2. September 1886). Emilys Kindheit verbrachte sie in Kentish Townes in London, doch als sie fünf Jahre alt war, zog die Familie nach West Tilbury, wo es kaum Möglichkeiten gab, sich künstlerisch auszudrücken. Später erinnerte sie sich daran, dass sie ihre eigenen Farben mit in Brennspiritus getränkten Blütenblättern aus dem Garten herstellen musste. Als die Familie 1842 nach London zurückkehrte, konnte Reverend Edward Osborn Emily den Besuch von Zeichenkursen an der Dickenson Academy in der Maddox Street bezahlen, wo sie von dem Künstler John Mogford unterrichtet wurde. Nach drei Monaten an der Akademie hat Rev. Osborn konnte sich den Unterricht für seine Tochter nicht mehr leisten, aber einer der Zeichenlehrer, James Mathews Leigh, erkannte ihr Talent und bot ihr an, sie privat zu unterrichten. Ihr erstes Bild stellte sie 1851 in der Royal Academy aus, wo sie jedes Jahr bis 1868 ausstellte, als ihre Mutter starb und die am Boden zerstörte Emily für einige Jahre aufhörte zu malen. Osborns berühmtestes Werk ist Nameless and Friendless (1857), das als das genialste aller viktorianischen Witwenbilder bezeichnet wurde. Es zeigt eine kürzlich verstorbene Frau, die versucht, ihren Lebensunterhalt als Künstlerin zu verdienen, indem sie einem Händler ein Bild anbietet, während links zwei "Schwule" ihr nachschauen. Die Entstehung dieses Werks war ein Produkt seiner Zeit. In den 1850er Jahren gab es einen Zustrom von Frauen aus der Mittelschicht in das städtische Umfeld von London. Frauen begannen, sich freier auf den Straßen zu bewegen und durch die Stadt zu ziehen. Dies eröffnete den Frauen neue Möglichkeiten, führte aber auch zu einer neuen sozialen Dynamik, und es gab viele Debatten über diese neue Dynamik und Art des städtischen Lebens. Nameless and Friendless ist eines der wenigen öffentlich ausgestellten Gemälde einer Frau, das sich mit dieser neuen städtischen Dynamik in den 1850er Jahren auseinandersetzt. Sechs Monate lang widmeten sie und eine ihrer Schwestern sich der Pflege der verwundeten Soldaten des Deutsch-Französischen Krieges. Emily scheint bis mindestens 1870 in Deutschland studiert zu haben, als sie von einer Adresse in München aus ein Gemälde an die Royal Academy in London schickte. Sicherlich war sie 1873 wieder in London und hatte ihre Karriere als erfolgreiche Künstlerin wieder aufgenommen. Ihr Werk wurde von Königin Victoria und von einer Mrs. Sturgis gekauft, die ein lebensgroßes Porträt von sich und ihren Kindern für 200 Guineen in Auftrag gab. Emily wurde auch von der Künstlerin Barbara Bodichon und Lady Burdett-Coutts unterstützt, die beide Porträts in Auftrag gaben. Osborn unterzeichnete 1889 die Erklärung zugunsten des Frauenwahlrechts und war zu diesem Zeitpunkt bereits eine angesehene und ehrwürdige Künstlerin. Sie lebte bis zu ihrem siebenundneunzigsten Lebensjahr, heiratete nie, lebte aber viele Jahre lang mit einer Frau namens Mary Elizabeth Dunn in St. John's Wood zusammen, bis sie 1925 starb.
Das vorliegende Bild wurde 1877 in der Royal Academy unter dem Titel Dreaming Awake ausgestellt. Das Art Journal beschrieb es als "ein figürliches Motiv, das ein hübsches junges Mädchen in ihrer Hängematte 'Dreaming Awake' zeigt" (September 1877, S. 269). Im folgenden Jahr wurde es in der Birmingham Society of Artists unter dem Titel A Golden Day Dream gezeigt. Das modisch eklektische Interieur mit seinen grünen Wandteppichen, Perserteppichen und exotischen Lilien ist typisch für die Gemälde der Ästhetischen Bewegung, ebenso wie das schmachtende Thema der müßigen Träumerei. Mit diesem Bild zeigte sich Osborn als vielseitige Künstlerin, die von ihren üblichen Themen wie Porträt, Kindheit oder soziale Not abweicht.
- Schöpfer*in:Emily Mary Osborn
- Entstehungsjahr:1877
- Maße:Höhe: 78,74 cm (31 in)Breite: 116,84 cm (46 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU853116227112
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Alle anzeigenThe Convent Boat - Britische viktorianische präraffaelitische Kunst religiöses Ölgemälde
Dieses beeindruckende britisch-viktorianische präraffaelitische Ölgemälde stammt von dem bekannten Künstler Arthur Hughes. Es wurde um 1874 gemalt und hat eine umfangreiche Provenienz. Die Komposition handelt von einer Novizin, die ihre Familie verlässt, um im Konventboot einen Fluss zu überqueren, um zu ihrem neuen Leben in einem Kloster auf der anderen Seite zu gelangen. Die Tatsache, dass der Künstler mehrmals auf das Thema zurückkam, bestätigt seine Vorliebe für diese Komposition. Das Gemälde zeigt den emotionalen Moment, in dem eine junge Novizin ihre Familie verlässt, um ins Kloster zu gehen. Die Folgen ihrer Entscheidung werden dem Betrachter vor Augen geführt. Die schlichte Kleidung der Novizin, die wie eine Braut Christi gekleidet ist, steht im Gegensatz zu den prächtigen Gewändern derer, die am Flussufer stehen. Während ihre Familie ihren Weggang beklagt, hält sie ein Gebetbuch in der Hand und blickt feierlich weg, wobei sie in ihrer Entscheidung entschlossen wirkt. Sanftes Abendlicht fällt über die Bäume und spiegelt sich ruhig auf dem Wasser. Die mit dichtem Efeu bewachsenen Klostermauern deuten auf das hohe Alter der Einrichtung hin und verbinden sie mit dem geistigen Erbe Englands. Dies ist ein hervorragendes Gemälde mit wunderbaren Details und Farben, das die Geschichte einer jungen Frau erzählt, die an einem Wendepunkt ihres Lebens steht. Es ist auch ein hervorragendes Beispiel für Hughes' immenses Können als präraffaelitischer viktorianischer Künstler.
Signiert unten links.
Provenienz: Gekauft von Frau Ann Fleming im Jahr 1963.
Verkauf Christie's, 25. März 1966, Los 145, als "The last Farewell" gekauft von Naylor Leyland.
Verkauf, Sotheby's, 26. Juli 1967, Los 361 (£160), gekauft von David W. Hughes.
Verkauf, Sotheby's, 30. Oktober 1968, Los 118 (190 £), gekauft von Colson.
Verkauf, Sotheby's Belgravia, 22. Februar 1972, Los 109 (£650) The Fine Art Society.
Von der Fine Art Society im November 1973 von Michael Hasenclever erworben.
Galerie R. Hartmann im November 1973.
Verkauf, Sotheby's Belgravia, 9. April 1980, Los 17 (11.000 £), gekauft von David Crew-Read im Auftrag von Lloyd Webber.
Erworben von Lord Lloyd Webber durch Frau Jeremy Norris.
Privatsammlung, UK Ausgestellt: London,The Aesthetic Movement and the Cult of Japan , The Fine Art Society, 3-27 Oktober 1972 (Nr.24, repr. S.14)
München, Burne-Jones und der Einfluß der Prä-Raffaeliten, Michael Hasenclever, 29. November 1972 - 10. Januar 1973 (Nr.11, DM16.500, repr.)
Baden-Baden, Deutschland, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden 1973 (Nr. 84, repr. Farbe, S. 147)
Literatur: M. Amory, ed. Die Briefe von Evelyn Waugh, 1980, S. 607.
L. Roberts und S. Wildman, Arthur Hughes: His Life and Works, A Catalogue Raisonné, Woodbridge Suffolk:
Antique Collectors' Club, 1997, Nr. 131.3. ill., S. 184
Zustand. Öl auf Leinwand, Bildgröße: 28 mal 17 Zentimeter und in ausgezeichnetem Zustand.
Rahmen. Haus in einer feinen vergoldeten Rahmen mit Eiche rutschen und verzierten Ecken. Gerahmte Größe ist 36 Zoll mal 25 Zoll und in gutem Zustand.
Arthur Hughes (27. Januar 1832 - 22. Dezember 1915) war ein englischer Maler und Illustrator, der mit der Präraffaeliten-Bruderschaft verbunden war. Hughes wurde in London geboren. Im Jahr 1846 trat er in die Kunstschule von The Somerset House ein, sein erster Lehrer war Alfred Stevens, und später besuchte er die Schulen der Royal Academy. Hier lernte er nach der Lektüre eines Exemplars von The Germ John Everett Millais, Holman Hunt und Dante Gabriel Rossetti kennen, obwohl er nie offizielles Mitglied der präraffaelitischen Malergruppe wurde. Sein erstes Bild, Musidora, wurde in der Royal Academy aufgehängt, als er erst 17 Jahre alt war, und von da an beteiligte er sich fast jährlich nicht nur an der Royal Academy, sondern später auch an den Ausstellungen der Grosvenor und der New Gallery. Nachdem sein Gemälde Ophelia...
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