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Fermin AguayoInfanta - Studie Nummer 6, ein Gemälde von Fermin Aguayo aus dem Jahr 1960 nach Velázquez
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Unten rechts paraphiert und datiert "a/60", auf der Rückseite gegengezeichnet und datiert "aguayo 60".
Ein Hauch von Modernität belebt dieses ikonische Werk, das von Velázquez' Porträt der Infantin Margarita inspiriert ist und das immense Talent des Malers Fermin Aguayo offenbart, der damals in Paris im Exil lebte.
1. Fermin Aguayo, ein spanischer Maler in Paris
Fermín Aguayo ist einer der bemerkenswertesten spanischen Maler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Fermin Aguayo wurde 1926 in Sotillo, einem kleinen Dorf in Kastilien, geboren und hatte eine schwierige, vom Krieg geprägte Kindheit. Nachdem sein Vater und seine beiden Brüder 1936 von den Francoisten erschossen worden waren, führte er mit seiner Mutter ein Wanderleben, bevor er sich 1938 in Zaragoza niederließ.
Als Autodidakt begann er um 1941 mit der Malerei, zunächst mit Gouache und Aquarell, bevor er sich um 1945 mit Öl beschäftigte. 1947 gehörte er mit sechs anderen Malern zu den Gründungsmitgliedern der Gruppe Portico, die die Abstraktion zu ihrer Ausdrucksform machte, doch das Abenteuer war nur von kurzer Dauer.
1952 zog er nach Paris, um der erdrückenden künstlerischen Atmosphäre Zaragozas zu entfliehen. Dies war der Beginn eines viel härteren Abenteuers, denn er nahm seine bildnerischen Forschungen allein wieder auf, unterstützt von der Galerie Jeanne-Bucher, seiner Frau Marguerite Legrand (die er in Paris kennengelernt hatte) und einigen Freunden: dies war die Zeit seiner abstrakten, mit Messern fragmentierten Kompositionen, in stürzenden und zentrierten Perspektiven, in den gedämpften Tönen der trockenen Landschaften Kastiliens. Aguayos Malerei erhielt eine neue Fluidität, eine Transparenz, die auf eine lebendige Innerlichkeit hindeutet.
Im Jahr 1960 gibt er die Abstraktion auf und kehrt zur Figuration zurück. Er wendet sich den großen Meistern der Malerei durch die Jahrhunderte zu (Velazquez, Rembrandt, Tizian, Tintoretto, Ribera, Goya, Manet und Van Gogh), denen er in seinem Übergang vom abstrakten Maler zum Maler der Realität ähnelt, im Sinne einer tief empfundenen Präsenz, einer Verwandlung der Materie in etwas Lebendiges, wie er selbst sagen würde.
Er starb am 22. November 1977 in Paris plötzlich an Krebs. Der Künstler ist heute in den Sammlungen des Museo Reina Sofia, des Museo Patio Herreriano, des Musée Fabre (Montpellier), des Musée Cantini (Marseille), des Musée des Beaux-Arts de Dijon, des CNAP, der Fondation Planque, etc.etc. vertreten. Das Museum Reina Sofia in Madrid hat 2005 eine bedeutende Retrospektive seines Werks gezeigt.
2. Die Infantin Margarita, von Velázquez bis zur Faszination der Moderne
Unser Gemälde ist eine sehr persönliche Interpretation des Porträts der Infantin Margarita, eines der Meisterwerke von Velázquez (1599 - 1660), das im Prado-Museum aufbewahrt wird (5. Bild in der Galerie), unter Verwendung von Rosa-, Braun- und Grautönen. Die erste Tochter von König Philipp IV. und seiner zweiten Frau, Marie-Anne von Österreich, heiratete Kaiser Leopold I. und starb im Alter von 21 Jahren. Sie ist auch die Figur in der Mitte von Velázquez' berühmtestem Gemälde, den Meninas.
1957 nahm sich Picasso dieser Ikone der spanischen Malerei an und erneuerte die Art und Weise, wie wir sie betrachten, von Grund auf. Ein Gemälde aus dem Jahr 1957, das sich im Museu Picasso in Barcelona befindet, zeugt von dieser Forschung (letztes Bild in der Galerie).
Drei Jahre später, als Fermin Aguayo an der Reihe war, sich mit Velasquez auseinanderzusetzen, befand er sich an einem entscheidenden Wendepunkt in seiner Karriere und wandte sich vom Kubismus ab und der Figuration zu. Interessant ist, dass der Künstler die Dimensionen des Werks von Velázquez tiefgreifend verändert hat, indem er sich auf die Figur der Infantin konzentriert, ohne den ganzen Raum, der sie auf dem Prado-Porträt überragt. Die Infantin ist in einem simulierten Rahmen abgebildet, dessen Farben mit denen des Gemäldes harmonieren. Da dieser Rahmen in der Leinwand enthalten ist, haben wir die ursprüngliche Aufmachung beibehalten, bei der die Leinwand einfach in eine dezente helle Eichenleiste eingelegt wird.
Die gleiche Komposition finden wir in einer anderen Studie der gleichen Serie Infanta - Studie Nummer 2, die 2006 in Paris für 17.000 € (Hammerpreis) verkauft wurde (7. Bild in der Galerie).
Aguayo fasst die wichtigsten dekorativen Elemente (Rockmotive, Ohrenknoten) zu einer harmonischen Komposition zusammen, die die Infantin sofort erkennbar macht. Die Streifen auf dem Rock dieses Gemäldes bilden ein erstaunliches Fischgrätenmuster von großer dekorativer Kraft. Es scheint, dass diese Studien einen Schritt in Richtung der größeren Formate darstellen, die auch in der Galerie Jeanne Bucher im Oktober 1961 präsentiert wurden (6. Foto in der Galerie).
Nach Picasso und Aguayo setzte sich diese Faszination für das Werk von Velasquez in der modernen spanischen Kunst fort. Zum Beispiel Salvador Dalis Perle aus dem Jahr 1981 (in der er auf die Etymologie des Namens Margarita anspielt), oder in jüngerer Zeit die Forschungen von Manolo Valdés.
- Schöpfer*in:Fermin Aguayo (1926 - 1977, Spanisch)
- Maße:Höhe: 65,11 cm (25,63 in)Breite: 50,17 cm (19,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:25 5/8" x 19 ¾" (65 x 50 cm) - 26" x 20 ¼'' (66 x 51,5 cm mit Rahmen) Provenienz: Galerie Jeanne Bucher, Paris - Ausstellung "Aguayo", Oktober 1961, Nummer 21; Collection Hélène Bokanowski.
- Galeriestandort:PARIS, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1568216355482
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