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Nancy McLaughlin Powell
Junge Piegan Frau
1958

Angaben zum Objekt

Künstlerin: Nancy Mclaughlin Powell - Amerikanerin (1932-1985) Titel: Junge Pieganerin Jahr: 1958 Medium: Pastell auf Papier Größe des Sichtfelds: 15,5 x 11,5 Zoll innerhalb der Matte Gerahmte Größe: 24 x 20 Zoll Unterschrift: Signiert, datiert unten links Zustand: Gut Rahmen: Gerahmt im Originalrahmen. Matte und Rahmen in gutem/schlechtem Zustand. Dieses Pastellporträt stammt von Nancy Powell McLaughlin (1932-1985), einer sehr bekannten Künstlerin aus Montana, die die Frau eines anderen bekannten Western-Künstlers, Ace Powell, war. Das Gemälde ist das Porträt einer jungen Pieganerin. Die Piikani-Indianer (oder Piegan-Indianer) sind eine der wichtigsten kulturellen Abteilungen der Schwarzfuß-Konföderation in den nördlichen Plains. McLaughlin wuchs in Montana im Blackfoot-Reservat auf. Das Gemälde ist in guter Zustand mit einigen Riffelungen an der Oberkante. Der einfache Holzrahmen ist in gutem Zustand mit einigen beriebenen Stellen. Die Matte ist in schlechtem Zustand mit einigen Kratzern im oberen Bereich. Das Gemälde ist am oberen Rand mit Archivklebeband auf der Matte befestigt und könnte leicht entfernt werden. Nancy McLaughlin wurde 1932 in Kalispell, Montana, geboren. Fünf Jahre ihrer Kindheit verbrachte sie im Blackfeet-Indianerreservat, wo ihr Vater auf einer Ranch arbeitete und wo ihre Freunde und Klassenkameraden Indianerkinder waren. Als Kind wurde sie in den Stamm der Blackfeet adoptiert und erhielt den Namen Me Sa' Maxaki, was Schwanenfrau bedeutet. Ihre Beziehung zu ihnen war so eng, dass Nancy, als die Grundschule der Indianeragentur geschlossen wurde, ihnen auf ein Internat folgen wollte; da sie aber keine Indianerin war, wurde sie auf eine Schule in Valier, Montana, geschickt. Obwohl sie nicht mit den indianischen Kindern zur Schule ging, pflegte sie ihre Freundschaft mit ihnen. Dadurch konnte sie viele ältere Stammesmitglieder treffen und mit ihnen sprechen, die ihr Geschichten und Legenden über die Blackfeet erzählten. Als sie deren Bräuche und Legenden kennenlernte, entwickelte sie ein tiefes Verständnis für dieses Volk. Während der gesamten Schulzeit zeichnete Nancy Bilder, wenn sie eigentlich etwas anderes tun sollte. Erst in ihrem letzten Jahr an der High School wurde ein Kunstkurs angeboten. Beeinflusst von ihrer Lehrerin beschloss sie, Künstlerin zu werden. Nach ihrem Schulabschluss studierte sie zwei Jahre lang Kunsterziehung an der Montana State University. Ein Jahr lang unterrichtete sie in der Schule, bevor sie ihre Kreide und Schulbücher endgültig gegen Pinsel und Ton eintauschte. Nancy war eine Multimediakünstlerin und arbeitete gerne mit vielen verschiedenen Materialien - Ton, Öl, Acryl, Pastell, Aquarell, Graphit und Feder und Tinte. Sie arbeitete auch mit Kaltnadelradierung und Radierung. Ihr Lieblingsmedium war die Bildhauerei. Nancy neigte dazu, rund um ein Bild zu denken, auch wenn sie malte, und empfand die Bildhauerei als eine der ehrlichsten Formen, wie sie sagte, "... weil alle Seiten offen liegen und man nicht mit irgendwelchen Tricks davonkommen kann." Ihre Bronzen decken eine Vielzahl von Themen ab, von kleinen Pferden über Büsten bis hin zu großen, bedeutenden Werken. Viele ihrer früheren Werke waren Porträts der Blackfeet-Indianer. Zunächst spezialisierte sie sich auf das Malen von Blackfeet-Kindern - ihr "Indianer-Baby-Syndrom" begründete den Familienwitz, dass sie "mehr Indianer-Babys als das Reservat" gezeugt habe. Die Detailgenauigkeit und die Wahrnehmungstiefe dieser frühen Werke haben wahrscheinlich dazu beigetragen, dass sie zu den drei wichtigsten Künstlerinnen auf dem Gebiet des Westens gehört. Auf die Frage, warum viele ihrer Porträts einen dunklen Hintergrund haben, antwortete sie: "Die ursprünglichen Studien wurden in den Hütten am Feuer gemacht, und unter solchen Umständen kann man nur Gesichter ohne Hintergrund sehen." Auch die Legenden der Blackfeet, die sie als Kind hörte, wurden zu ihrem Lieblingsthema. Diese Geschichten wurden seit Generationen mündlich überliefert. Nancy erinnerte sich, dass die Legenden "alle interessant, faszinierend und aufregend waren und die Welt und das Leben der Menschen in eine Perspektive stellten, die Ordnung und Verständnis brachte". Ein weiteres Lieblingsthema waren indische Frauen. Sie stellte diese Frauen als Säulen der Stärke dar, die Sanftmut, Schönheit und Würde ausstrahlen. Indianer spielten zwar eine zentrale Rolle in ihrer Kunst, aber sie beschränkte sich nicht auf sie. Sie machte Studien über Cowboys, Pferde, Haustiere und Wildtiere. Sie reiste ausgiebig - oft zu Pferd - in entlegene Gebiete Montanas, und die Szenen, die sie auf diesen Reisen erlebte, sind oft in ihre Kunst eingewoben. Obwohl Nancy die meiste Zeit ihres Lebens in Montana verbrachte, lebte sie auch in anderen Gebieten und zeichnete die Bräuche und Kulturen der amerikanischen Ureinwohner auf. Sie studierte und malte den Stamm der Makah-Indianer im Bundesstaat Washington. Viele dieser Stücke sind im Washington State Museum in Olympia ausgestellt. Später zog sie nach Arizona, wo sie den Auftrag erhielt, die Häuptlinge der wichtigsten Stämme in diesem Bundesstaat zu modellieren. Sie lebte auch in Texas bei den dortigen Indianern. Nancy war von 1952 bis 1964 mit dem bekannten Künstler Ace Powell verheiratet. Während dieser Zeit signierte sie ihre Werke gelegentlich als Nancy McLaughlin Powell. Ace war ebenfalls in Montana aufgewachsen, und sein Vater war Stallchef, Führer und Packer im Glacier National Park. Ace arbeitete als Cowboy, der östlich des Glacier Parks Pferde züchtete und zähmte. Nach ein paar privaten Kunststunden wurde Powell 1938 zum Autodidakten und skizzierte und malte, was er am besten kannte: Cowboys und Indianer mit ihren Pferden in der Region um den Glacier Park. Ace und seine Frau Nancy verkauften ihre Kunst oft an Touristen im Glacier Park. Es gibt einige interessante Perspektiven und Gerüchte über Nancy McLaughlin und ihren Ehemann, Ace Powell. Eines der Gerüchte, das angeblich aus ihren Scheidungspapieren hervorgeht, war die Behauptung, dass sie angeblich alle Pferde für Ace in seinen Bildern gemalt hat. Außerdem war Nancy während ihrer Ehe sehr produktiv und arbeitete mit vielen Medien außer Öl. Es heißt, Ace Powell habe nicht gewollt, dass sie Ölgemälde herstellt und mit ihm auf dem Kunstmarkt konkurriert. Im Laufe ihres Lebens eignete sich Nancy Techniken von anderen Künstlern an. Wie die meisten Künstler in Montana lebte sie im Schatten von Russell und wurde von seinen Werken beeinflusst, aber Nancy war der Meinung, dass ihr Studium der Werke von Rodin einen noch stärkeren Einfluss auf ihre Kunst hatte. Dieser Einfluss zeigt sich sowohl in ihrer Bildhauerei als auch in anderen Medien. Nancy fertigte oft mehrere kleine Studien als Vorstufe zu größeren Werken an. Diese Studien wurden aus verschiedenen Blickwinkeln durchgeführt, bis sie in der Lage war, die genaue Stimmung und Emotion zu erfassen. "Es hat keinen Sinn, nur ein schönes Bild zu malen", sagte sie. "Man muss sich etwas mehr Mühe geben. Außerdem muss man kritisch sein und darf sich nicht in seine Arbeit verlieben - das ist eine echte Gefahr. Seien Sie nie ganz zufrieden mit dem, was Sie getan haben. Wenn Sie an diesem Punkt ankommen, haben Sie alles erreicht, was Sie erreichen können. Im Laufe der Jahre wurde Nancys Kunst als dynamisch empfunden. Sie experimentierte mit dem kreativen Prozess und erweiterte ihre Horizonte. Das war nicht immer einfach, denn sie wollte Gegenstände herstellen, die sowohl ihr als auch ihren Sammlern gefallen. Nancy erklärte: "Es ist schwierig, neue Dinge zu tun, weil man nicht weiß, wie das Publikum reagieren wird, aber man muss sie tun, um zu wachsen. Wenn das Ideal im Leben jedoch darin besteht, Geld zu verdienen, ist die Kunst nicht der richtige Weg. Wenn man dabei zu Geld kommt, ist das ein glückliches Nebenprodukt. Die Befriedigung muss aus dem kommen, was man tut". Als die Western Artists of America (WA) 1978 offiziell gegründet wurde, wurde Nancy eingeladen, Gründungsmitglied zu werden. Sie war die erste Frau in dieser neuen Organisation, und viele ihrer Werke tragen den prestigeträchtigen Zusatz WA" nach ihrer Signatur. Nancy McLaughlin starb im Jahr 1985. Ihre Leistungen sind zahlreich und haben ihr eine geschätzte Position unter den westlichen Künstlern eingebracht. Ihre Kunst ist international bekannt und in vielen Ländern begehrt. Der Name Nancy McLaughlin ist bekannt für hohe technische Kompetenz und authentische Darstellung der amerikanischen Indianer und ihrer Legenden. (Quelle: McLaughlin Rearview Mirror, Grant McLaughlin, November 2000)

Schöpfer*in:

Nancy McLaughlin Powell (1932 - 1985)

Entstehungsjahr:

1958

Maße:

Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Papier,Pastell

Bewegung und Stil:

Realismus

Zeitalter:

1950–1959

Zustand:

Das Gemälde ist in gutem Zustand mit einigen Riffelungen am oberen Rand. Der einfache Holzrahmen ist in gutem Zustand mit einigen beriebenen Stellen. Die Matte ist in schlechtem Zustand mit einigen Kratzern im oberen Bereich. Siehe Bild.

Galeriestandort:

San Francisco, CA

Referenznummer:

Anbieter*in: PM02082021-11stDibs: LU66637507172

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