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Robert Mars„Heartbreak a Stranger“ Kate Moss mit Stuart Weitzman Collage-Harz-Paneelplattenbrett2016
2016
Angaben zum Objekt
Dieses Stück zeigt das berühmte britische Model Kate Moss aus einer Werbekampagne für den Herbst 2013 mit Stuart Weitzman während der Mailänder Modewoche, während Kate Moss zu Nancy Sinatras "These Boots Are Make for Walkin" durch die Straßen Londons stolziert. Er feiert die Ikonen der Goldenen Ära mit ausdrucksstarken und kräftigen Farben, indem er diese Momente der Geschichte einfängt. Seine Gemälde dienen als Vehikel, um die amerikanische Marke in die Welt zu tragen. Mit der Verwendung grafischer Kompositionen, glänzender Texturen und satter Farben bot Mars das ultimative Medium, um seine Faszination für das Goldene Zeitalter der amerikanischen Populärkultur und die Ikonen der 1950er und 60er Jahre zu erkunden. Mars malte mit der Hand halbkreisförmige Muster in den Hintergrund mit Ausschnitten aus Magazinen aus dieser Zeit und bezieht Botschaften aus dieser Zeit in das Kunstwerk ein. Als perfekte Kulisse für sein Statement-Piece sticht Moss besonders hervor, denn sie modelliert lange Stiefel von Stuart Weitzman, während sie in einem von Arne Jacobsen entworfenen Egg Chair sitzt, der einen zusätzlichen Charakter der Inspiration verleiht. Anschließend überzieht Mars das gesamte Gemälde mit Epoxidharz, so dass die Dicke des Werks dramatisch ansteigt. Die Ränder der Holztafel werden mit Zeitungsartikeln und Anzeigen aus einer Reihe von Vintage-Magazinen abgerundet, die im Laufe der Jahre gesammelt wurden. Es handelt sich um ein Einzelstück auf Holzplatte, das mit einem Aufhängeseil auf der Rückseite versehen ist und vom Künstler links unten und auf der Rückseite signiert wurde.
Kunst misst 40 x 60 Zoll
Robert Mars wurde 1969 geboren und ist Absolvent der Parsons School of Design in New York. Schon in jungen Jahren, im Alter von 7 bis 8 Jahren, fühlte er sich zu Muscle Cars, Lieferwagen, Superhelden und anderen Ikonen hingezogen, die für ihn als Kind von Bedeutung waren. Diese Idee von Ikonen war eine Obsession in seinem Leben und hat sich in seinem Erwachsenenleben und während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn fortgesetzt, aber die Bildsprache wurde im Laufe der Zeit verfeinert. Mit der Verwendung grafischer Kompositionen, glänzender Texturen und satter Farben bot Mars das ultimative Medium, um seine Faszination für das Goldene Zeitalter der amerikanischen Populärkultur und die Ikonen der 1950er und 60er Jahre zu erkunden. Inspiriert von der fast mythischen Berühmtheit, die Berühmtheiten wie Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, James Dean, Audrey Hepburn, Elvis Presley und viele andere vor der unmittelbaren und allumfassenden Präsenz des Internets umgab, schafft Mars' gewagter Ansatz Gemälde mit nostalgischem und doch innovativem Vintage-Charme.
Mit Konzepten, die im abstrakten Expressionismus verwurzelt sind, hat Mars sein Werk in den letzten Jahren zu abstrakten Kompositionen erweitert. Er findet ein Gleichgewicht zwischen Chaos und Kontrolle, indem er die bemalten Vintage-Zeitungen mit mehrfarbigen Farbschichten aus lockeren und dynamischen Pinselstrichen präzise in vorgegebene Muster schneidet, um eine Brücke zu den Ereignissen der Vergangenheit zu schlagen und jedes seiner Kunstwerke in einer bestimmten Zeit der Geschichte zu verankern. Robert Mars zapft die Gefühle an, die von seinen Bildern ausgehen, die zwischen Erinnerung und Sehnsucht schwanken. Der Geschmack der Nostalgie zieht den Betrachter zu den ikonischen Stars und dem konsumistischen historischen Material der Werke von Mars. Die Quellen des Mars sind der Kern dieser Träume. Fotografien von Stars wie Bruce Springsteen, Logos von Produkten wie Coca-Cola und TIFFANY & CO. sowie Vintage-Ephemera werden auf wunderbare Weise mit Nachrichten über bahnbrechende Ereignisse überlagert - vom Tod JFKs bis zum Moonwalk 1969. Indem er diese Momente der Geschichte festhält, dienen seine Gemälde als Vehikel, um die amerikanische Marke in die Welt zu tragen.
Basierend auf traditionellen Quiltmustern aus der amerikanischen Geschichte, der Mischung aus Handarbeit und der Meditation der Zeit, die in dieser oft übersehenen Volkskunst enthalten ist, spiegeln diese Mosaike auch die Hintergründe wider, die in seinem gegenständlichen Werk verwendet werden. Indem er einen Dialog zwischen den Farbschichten und den Ereignissen, die durch die Farbe hindurchscheinen, herstellt, legt er die Palette für die endgültige Komposition fest. Die Entscheidung, diese Aufzeichnung von Ereignissen manchmal hervorzuheben und manchmal auszulöschen, wirkt wie eine Rebellion gegen Struktur und Ordnung. Während Mars die Komposition neu aufbaut, um die Struktur, die Komposition und die Farbe, die ihm vorschwebt, beizubehalten, durchläuft er einen Prozess der Entdeckung und hat am Ende ein Gefühl der Auflösung als Ergebnis der Rekonstruktion dieser Kompositionen.
Und obwohl sein Hauptaugenmerk in den letzten zwei Jahrzehnten auf amerikanischen Kulturikonen lag, hat sich seine Vision zu einem globaleren Ansatz gewandelt. Er begann, internationale Marken, ikonische Figuren und Produkte einzubeziehen, indem er sich in die amerikanische Kultur vertiefte und diese Themen mit einbezog, wodurch sich sein Werk erweiterte. Mit der Aufnahme neuer Ikonen in sein Werk für die aktuelle Ausstellung schlägt Mars erneut eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, indem er überlebensgroße Persönlichkeiten wie Lady Gaga und Daniel Craigs James Bond abbildet. Nach zahlreichen Einzelausstellungen in den Vereinigten Staaten und im Ausland sind seine Werke Teil bedeutender Firmen- und Privatsammlungen wie Coca-Cola, ESPN, Nike, Absolut Vodka, Oceania Cruise Lines, Microsoft, Adidas, Neiman Marcus, Philip Morris, Bank of America und vielen anderen, Außerdem sind seine Werke im Museum of Modern Art in New York City, im Los Angeles County Museum of Art in Kalifornien, im Yellowstone Art Museum, im Evansville Museum of Art in Indiana, im Coral Springs Museum of Art, im Taubman Museum, im International Museum of Collage, im Minart Museum Guadalajara Mexico und im New Bedford Art Museum in Massachusetts zu sehen.
PROVENIENZ: Privatsammlung Manhattan, New York; Nachlass einer Privatsammlung Rockaway, New Jersey; Lilac Gallery Collection'S. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.
- Schöpfer*in:Robert Mars (1969, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2016
- Maße:Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 152,4 cm (60 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:Anbieter*in: 0059211stDibs: LU98215403742
Robert Mars
Durch die Gegenüberstellung der Gesichter berühmter Persönlichkeiten mit Mustern, die an Quilts und Volkskunst erinnern, betrachtet Robert Marli (geb. 1969) die vielen Facetten der amerikanischen Populärkultur durch die Brille der Werbung.
In Marlis Mixed-Media-Arbeiten werden Markennamen unter die Gesichter von Stars aus der Mitte des Jahrhunderts wie Elvis, James Dean, Marilyn Monroe und Jackie Kennedy collagiert, wobei Neonbeleuchtung und glänzende Harzschichten auf Holzplatten jedem Stück den Reiz eines begehrten Konsumobjekts verleihen.
Geboren in New Jersey, studierte Marli an der Parsons School of Design und arbeitete eine Zeit lang als Grafikdesignerin. Seine kulturellen Mash-Ups basieren auf Bildern aus seiner Sammlung von Vintage-Magazinen. Durch die Kombination von vergrößerten Xerox-Transfers und kühn gemalten Farben in mehreren aufeinander aufbauenden Schichten erinnern seine Arbeiten an die chaotischen Remixe von Alltagsgegenständen von Robert Rauschenberg sowie an die Erkundungen von Massenreproduktion und Ruhm von Andy Warhol. Die Form eines Chanel No. 5 Flakons, ein Louis Vuitton Logo und ein Foto von Audrey Hepburn sind allesamt aus den Massenmedien entnommen und stehen für Americana und die Besessenheit von Luxus. Durch das Abschleifen der Oberflächen verleiht Mars den Stücken eine zeitlose Textur, wie eine alte Reklame, die man an der Wand einer Tankstelle finden könnte, aber mit einer surrealen Qualität in ihren rekontextualisierten Themen.
Die Stars und das massenmediale Material in Mars' Werk stammen größtenteils aus den 1950er und 60er Jahren, einer Zeit, in der während des Wirtschaftsbooms der Nachkriegszeit, in der es viele neue Produkte zu bewerben gab, die Werbung für Prominente zunahm. Ein Bild von Jackie Kennedy ist mit einem Werbetext für Dior überlagert; ein Foto des siegreichen Muhammad Ali ist mit der Typografie von Champion Spark Plugs verbunden. Die Nostalgie bezieht sich sowohl auf den Handel als auch auf die Menschen, die zu einer Marke wurden. In den dynamischen Collagen der Künstlerin verschwimmen die Grenzen zwischen dem, was bzw. wer verpackt und verkauft wird.
Marli hat Auftragsarbeiten für Coca-Cola durchgeführt, war einer der vorgestellten Künstler für ein Projekt mit Kari Whitman Interiors und wurde 2015 für das Cover des Neiman Marcus's May Book ausgewählt. Er hat unter anderem im Evansville Museum of Art, Coral Springs Museum of Art ausgestellt.
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