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Tête d'expression Porträtstudie eines Herrn

1780

Angaben zum Objekt

Französische akademische Schule, 18. Jahrhundert Tête-d'expression-Studie eines Herrn, um 1780-90 Öl auf Leinwand 46,1 x 35 cm; (im Rahmen) 57,5 x 46,6 cm. Provenienz: Privatsammlung, Schweiz, bis 2020; Private Collection, Vereinigtes Königreich. Diese geschickte Studie, die mit einer fast metaphysischen Betrachtung modelliert wurde, ist ein starkes Beispiel für das tête d'expression, eine akademische Praxis, die in Frankreich um 1750 entwickelt wurde. 1759 wurde innerhalb der Académie Royale ein offizieller Wettbewerb mit demselben Namen ins Leben gerufen (concours de la tête d'expression), mit dem Ziel, die Fähigkeiten der Schüler in der Darstellung einer breiten Palette menschlicher Ausdrucksformen zu fördern. Hier ist nicht der Dargestellte selbst das Thema, sondern die sanfte Kontemplation, die ihn beschäftigt: Die Schüler mussten zwischen Individualisierung und Verallgemeinerung vermitteln. Hier ist der Kopf des Dargestellten geneigt und sein Blick ist weit nach oben gerichtet; ein absichtlicher weißer Strich befeuchtet den Augenwinkel, was die Leidenschaft der jeweiligen Meditation belebt und ihrem Urheber Leben einhaucht. Der Vergleich mit anderen Tête d'expression datiert das Werk auf ca. 1780-90, was zusammen mit der Frisur der Dargestellten - sie ist nicht frisiert und trägt keine Perücke - bestätigt, dass es sich um ein Werk des späten 18. Jahrhunderts handelt. Seine Kleidung besteht aus einem roten Mantel mit dunklem Kragen und einer locker gebundenen Krawatte, die unter seinem Kinn in breiten Strichen anschwillt. Es ist wahrscheinlich, dass das Werk von einem Schüler der Académie geschaffen wurde, vielleicht als Bewerbung für den Prix de Rome. In der akademischen Hierarchie Frankreichs hatte die Historienmalerei traditionell Vorrang vor der Porträtmalerei, aber das sich entwickelnde Interesse an der Physiognomie hatte begonnen, das künstlerische Schaffen in der Mitte des 18. Jahrhunderts zu durchdringen. Von den beiden einzigen akademischen Studienabschnitten, die sich mit der Porträtmalerei befassten, war der concours de la tête d'expression für jeden Anwärter des Prix de Rome vorgeschrieben. Um die Beschränkungen der traditionellen Skulpturenstudien zu kompensieren, wurden typischerweise verschiedene Gesichtsstrukturen oder emotionale Ausdrücke kodiert und eine bestimmte Emotion untersucht (z. B. Sturheit, Inspiration, Melancholie). Die Übung, die den Betrachter zu einer gewissen psychologischen Interpretation zwingt, erweitert die Bedeutung des menschlichen Ausdrucks als "Quelle des Lebens, der Bewegung und der Beredsamkeit, der eigentlichen Seele der Malerei und der ultimativen intellektuellen und spirituellen Herausforderung für den Künstler" (Percival, S. 65) erheblich. Zu den führenden Vertretern des tête d'expression gehörten Jean-Baptiste Greuze und Elisabeth-Louise Vigée Le Brun, deren Studien regelmäßig auf dem Markt zirkulierten und den vorherrschenden Stil etablierten. In der Regel wurden weibliche Darsteller bevorzugt, deren enthusiastische "Leidenschaften" für das überwiegend männliche Publikum der Werke oft eine gewisse Erotik ausstrahlten. Das vorliegende Werk ist ein selbstbewusstes Beispiel für diese Gattung und steht in der Ausführung den Werken von Jacques-Augustin-Catherine Pajou (1766-1828) und Jean-Louis Laneuville (1756-1826) besonders nahe. Eine eigene, unverwechselbare Technik formulierend, überlagern sich Bereiche subtiler Übergänge mit kräftigeren Pinselstrichen, insbesondere die rundlich geformten Farbflecken, die die Nasenlöcher und das rechte Auge bilden. Die großzügige Farbgebung des Obergesichts - rosa, gelbe und blaue Pigmente sind in einer Passage vereint - und die rasierte Kieferpartie tragen zu einer wunderbaren Tiefe bei. Darüber hinaus wird die linke Gesichtshälfte von einem subtilen Hell-Dunkel-Effekt überschattet, der nur aus einer unvollendeten Schicht von zwei durchscheinenden Pigmenten besteht. Da es sich natürlich um das Gesicht selbst handelt, hat man sich weniger Mühe mit der Herrenmode gemacht, die locker, aber selbstbewusst gearbeitet ist. Tatsächlich erscheint der dunkle Jackenkragen durchscheinend über einem darunter liegenden breiteren weißen Hemdkragen. Möglicherweise handelt es sich um das natürliche Ergebnis des Pigmentabbaus, andernfalls könnte dies auf eine spätere Überarbeitung oder Hinzufügung des Gewandes hindeuten - vielleicht ein Pentimenti des Künstlers oder die modische Ergänzung einer Kopfstudie mit dem Ziel, den Wert des Gemäldes auf dem Markt zu steigern. Der teilweise durchscheinende tonige Grund wird mit dramatischer Betonung um die Silhouette des Dargestellten herum beleuchtet. Typisch für diese Art von Studien ist, dass sie unter anderem von François-André Vincent, Guillaume Voiriot, Antoine Vestier und Alexander Roslin bevorzugt wurden. Ich bin Laura Auricchio und Jean-Pierre Cuzin sehr dankbar für die Berücksichtigung der vorliegenden Arbeit. Bibliographie und weiterführende Literatur: Sarah Betzer, Ingres and the Studio: Frauen, Malerei, Geschichte (Pennsylvania, Pennsylvania State University Press, 2012) Yuriko Jackall, Jean-Baptiste Greuze et Ses Têtes d'expression la Fortune d'un Genre (Paris: CTHS, 2022) Melissa Percival, The Appearance of Character: Physiognomie und Gesichtsausdruck im Frankreich des achtzehnten Jahrhunderts (Leeds: W. S. Maney and Son Ltd., 1999)
  • Entstehungsjahr:
    1780
  • Maße:
    Höhe: 57,5 cm (22,64 in)Breite: 46,6 cm (18,35 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
    1780-1789
  • Zustand:
    Das Werk ist in einem guten, dem Alter entsprechenden Zustand.
  • Galeriestandort:
    Maidenhead, GB
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2820216026802

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