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William JennysDiptychon-Porträts des 18. Jahrhunderts Mann und Frau Amerikanische formelle Kleidung Blumeum 1799
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Das vorliegende Porträtpaar wäre eine außergewöhnliche Ergänzung für jede Sammlung früher amerikanischer Kunst, nicht nur, weil es von dem bedeutenden William Jennys gemalt wurde, sondern auch, weil die Dargestellten Mitglieder bedeutender und einflussreicher Familien aus Neuengland sind. Darüber hinaus haben diese Anhänger eine tadellose Provenienz: Sie haben nie den Besitz der Nachkommen der Familie Kimball verlassen und werden nun zum ersten Mal zum Kauf angeboten.
David Kimball (1766-1848) und Nancy Stacy Kimball (1774-1844) waren Mitglieder historischer Familien aus Massachusetts. David Kimball ist ein Nachkomme der sechsten Generation von Richard Kimball (gest. 1675) und Ursula Scott (gest. 1659), die um 1634 von Rattlasden, Suffolk County, England nach Watertown MA auswanderten. Die Familie zog dann 1637 nach Ipswich um, der Stadt, mit der die Familie heute am stärksten identifiziert wird, als Richard zum Stellmacher ernannt wurde.[1] Nancy hatte ebenfalls frühe Vorfahren aus Neuengland, die von Simon Stacy und Elizabeth Clark abstammten, die 1620 in London geheiratet hatten.[2]
Nancy Stacy war die zweite Frau von David Kimball, und die beiden heirateten 1799. Die vorliegenden Anhängerporträts wurden daher wahrscheinlich kurz nach der Hochzeit angefertigt. David hatte zwei Kinder mit seiner ersten Frau Mary Morse, die im September 1798 starb. David und Nancy bekamen zwischen 1801 und 1815 neun weitere Kinder[3].
Das Ehepaar war vor allem die Eltern des Bostoner Politikers und Schaustellers Moses Kimball (1809-1895),[2][3] der das Boston Museum gründete, ein frühes, gewinnorientiertes Museum und Theater, das 1841 eröffnet wurde und an europäische Kuriositätenkabinette erinnerte: Das Museum zeigte Gemälde von Thomas Scully und Charles Peale neben chinesischen Kunstwerken, ausgestopften Tieren, Zwergen und Meerjungfrauen. Neben diesen Exponaten konnten die Besucher auch das Theater besuchen, in dem Turner und Schlangenmenschen auftraten, gefolgt von Aufführungen von Shakespeare und Dickens.[4] Dieses Museum diente als Vorbild für das Museum of Fine Arts in Boston, das bei seiner Gründung 1870 eine ähnlich vielfältige Sammlung besaß und die Interessen einer Vielzahl von Besuchern ansprach.[5] Darüber hinaus wurden einige griechische Antiquitäten aus Moses Kimballs Museum schließlich dem MFA geschenkt, und Moses spendete nach seinem Tod etwa 5.000 Dollar für die Stiftung des MFA.[6][7]
William Jennys (1774-1859), auch bekannt als J. William Jennys, ist ein bedeutender amerikanischer primitiver Porträtmaler, der von etwa 1790 bis 1810 tätig war. Er reiste durch Neuengland und suchte Aufträge in ländlichen Gebieten und Kleinstädten.[8] Obwohl das Inventory of American Painting mehr als hundert Werke von William Jennys auflistet und ihm weitere achtzig zugeschrieben werden, ist erstaunlich wenig über das Leben dieses produktiven Künstlers bekannt. Er könnte der Sohn oder vielleicht der jüngere Bruder des Porträtisten Richard Jennys (tätig 1766-1801) gewesen sein. Beide Künstler arbeiteten ab etwa 1795 in New Milford, Connecticut, und die frühesten bekannten Gemälde von William entstanden dort. Aus einer Anzeige, die er 1793 im Norwich (Connecticut) Packet aufgab, geht jedoch hervor, dass er zu diesem Zeitpunkt bereits ein praktizierender Fachmann war[9].
In den Jahren 1797 und 1798 arbeitete Jennys in New York City. Nach 1800 reiste er durch Neuengland, zog das Connecticut River Valley hinauf und malte um 1801 in Hatfield und Deerfield, Massachusetts, und besuchte danach Portsmouth, New Hampshire, Newburyport, Massachusetts, und mehrere Städte in Vermont. Er schuf vor allem Porträts in Taillenhöhe und war bis 1807 aktiv.[9]
Gemälde von Jennys sind in mehreren bedeutenden Sammlungen amerikanischer Kunst zu sehen, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Honolulu Museum of Art, die Connecticut Historical Society, das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Fine Arts, Boston, die National Gallery of Art in Washington D.C., die Rockefeller Folk Art Collection und das Utah Museum of Fine Arts.[8]
Diese Gemälde sind nach Museumsstandards in moderne 22-karätige, blattvergoldete Leisten im amerikanischen Kolonialstil gerahmt.
29 1/8 x 22 1/8 Zoll, jede Leinwand
34 x 27 Zoll, jeder Rahmen
[1] Morrison, Leonard Allison und Stephen Paschall Sharples. Geschichte der Familie Kimball in Amerika, von 1634 bis 1897, Band 1. Boston, MA: Damrell & Upham, 1897, S. 27-28.
[2] Cummings, Charles. Memoiren von Moses Kimball. Boston, MA: Press of David Clapp & Son, 1902, S. 3.
[3] Morrison und Sharples, Geschichte der Familie Kimball, 363.
[4] Levitt, Peggy. Artefakte und Allianzen: Wie Museen die Nation und die Welt zur Schau stellen. Oakland, CA: University of California Press, 2015, S. 170.
[5] Belk, Russel. Sammeln in einer Konsumgesellschaft. New York: Routledge, 2013, Keine Paginierung.
[6] Friedland, Sobocinski und Gazda. Das Oxford-Handbuch der römischen Bildhauerei. New York: Oxford University Press, 2013, S. 48.
[7] Museum of Fine Arts, Boston Achtundzwanzigster Jahresbericht für das Jahr 1903. Cambridge, MA: The University Press, 1904, S. 16.
[8] Wikipedia, Die freie Enzyklopädie, s.v. "William Jennys," (Zugriff am 22. Februar 2020)
[9] "William Jennys", National Gallery of Art, Washington D.C. (Zugriff am 22. Februar 2020)
- Schöpfer*in:William Jennys (1774 - 1859, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:um 1799
- Maße:Höhe: 86,36 cm (34 in)Breite: 137,16 cm (54 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:1790–1799
- Zustand:Diese Gemälde wurden 2015 einer konservatorischen Behandlung unterzogen. Für weitere Zustandsinformationen können Sie sich gerne an die Galerie wenden.
- Galeriestandort:Milwaukee, WI
- Referenznummer:Anbieter*in: 12189c and 12190c1stDibs: LU60532417703
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Materialien
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Female Ölporträt Zartes weibliches Ölporträt Zartes Österreich Romantisches 1800er Jahre Vintage Frau Realismus Signiert
Kunst: 30" x 24"
Rahmen: 36.50" x 30.50"
Öl auf Leinwand, signiert und datiert unten rechts.
Kategorie
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Materialien
Öl, Leinwand
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Von Nathaniel Currier
"The Presidents of the U.S." ist eine originale handkolorierte Lithographie von Nathaniel Currier. Sie zeigt die ersten elf Präsidenten der Vereinigten Staaten.
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Von Nathaniel Currier
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16 x 11 Zoll, Kunstwerk
22,5 x 18,25 Zoll, Rahmen
Beschriftung unten Mitte
Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier".
Bezeichnet unten rechts "152 Nassau St. COR. of Spruce N.Y.".
Copyright unten in der Mitte "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1848 von N. Currier in der Kanzlei des Southern District of N.Y." mit der Nummer 249
Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout, untergebracht in einer zitronengoldenen Leiste.
Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging.
Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen.
Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen.
1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen.
Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie
1840er, Romantik, Stilllebendrucke
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
Farblithographie des 19. Jahrhunderts Porträts von Schiffslandschaften, patriotische Flaggen, Militärische Flaggen
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie ist ein hervorragendes Beispiel für die patriotische amerikanische Bildsprache aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Der Druck zeigt die Schlacht und einige der wichtigsten Figuren, die an der Schlacht am Eriesee beteiligt waren: In der Mitte ist ein Blick auf mehrere Fregatten auf dem See, die in einen Konflikt verwickelt sind. Über der Schlacht steht das Zitat: "Wir haben den Feind getroffen und er gehört uns". Umgeben sind lorbeergesäumte Rondelle mit Porträts von Oliver Hazard Perry (1785-1819), Stephen Dicateur (1779-1820), Johnston Blakeley (1871-1814), William Bainbridge (1774-1833), David Porter (1780-1843) und James Lawrence (1781-1813) - alle eingerahmt von amerikanischen Flaggen, Bannern und Kanonen. Dieser Druck zeigt, dass die Schlacht am Eriesee, die Teil des Krieges von 1812 war, noch Jahrzehnte später beim amerikanischen Publikum Anklang fand und Teil der größeren Erzählung über die Gründung des Landes war.
9,5 x 13,5 Zoll, Kunstwerk
20 x 23,38 Zoll, Rahmen
Im Bild betitelt
Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier".
Bezeichnet unten rechts "2 Spruce N.Y." und "No. 1".
Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1846 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.".
Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und in einer vergoldeten Leiste untergebracht.
Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging.
Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen.
Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen.
1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen.
Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie
1850er, Viktorianisch, Landschaftsdrucke
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
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