Ryan Wilks

Heul mir eine Pfütze

2021

Ryan Wilks ist ein Autodidakt und lebt in Kansas City, Missouri. Ihre Arbeit erforscht die verschiedenen Realitäten der queeren Existenz. Sie arbeiten vor allem mit Ölfarben, Aquarellen, skulpturalen Assemblagen und Ritualen und beleuchten in ihren Werken den queeren Ausdruck von Spiritualität und Sexualität. Ihre Werke thematisieren und konfrontieren die Religion als Waffe und erforschen neue Formen des Gebets durch visuelle und partizipatorische Ausstellungen. Obwohl religiöse und archetypische Ikonen wie der Teufel und Lilith in den Figuren ihrer Gemälde zu sehen sind und zum Ausdruck von Gender- und Queer-Ideologien verwendet werden, hat das Werk selbst nicht das Gefühl gewichtiger religiöser Riten. Stattdessen lädt das Werk den Betrachter ein, an einem modernisierten Ausdruck des Geistes teilzuhaben. Durch figuratives und narratives Zeichnen und Malen, durch gemeinschaftsbasierte Performance-Rituale und Zeremonien macht Wilks Kunst, die die verschiedenen Realitäten der queeren Existenz erforscht. Wilks lässt sich von der jahrhundertealten religiösen Ikonografie und den mündlichen und schriftlichen Geschichten inspirieren, die die Erfahrung von Queers von den Anfängen der Zeit bis zu ihrer eigenen persönlichen Erfahrung heute dokumentieren. In ihren Arbeiten versucht sie, die Beziehungen zwischen Druck und Zug, Verfolgung und Erhebung in Bezug auf Menschlichkeit, Sexualität und Spiritualität darzustellen. Die Verwendung traditionellerer MATERIALIEN und Methoden in Wilks' Malerei und Zeichnung ist eine bewusste Anspielung auf italienische Meister wie Caravaggio, Tizian und Raphael, aber es ist die Verspieltheit der Figuren von Matisse und die verdrehten Figuren von Schiele, die ihre Arbeit am meisten beeinflusst haben. Rituelle und zeremonielle Darbietungen sind ein wesentlicher Aspekt der Kunst von Wilks. Die Verwendung von gefundenen und selbst hergestellten Objekten und elementaren Zutaten für okkulte Praktiken sind Schlüsselkomponenten ihrer Performances. Durch Bewegung, durch Zeremonie, durch einstudierte und adaptive Rituale gelingt es Wilks, das Publikum zu fesseln und Momente der heiligen Erinnerung zu schaffen. Wilks' Performance-Arbeiten werden parallel zu ihren 2-D-Arbeiten geschaffen und ausgestellt und vertiefen die in ihren Gemälden und Zeichnungen dargestellten Konzepte. Durch diese Methoden des Schaffens, des Engagements und der Ausstellung ihrer Kunst strebt Wilks danach, die persönliche Erzählung ihrer queeren Erfahrung, die ihrer Altersgenossen und derer, die bereits verstorben sind, zum Ausdruck zu bringen, und letztlich für zukünftige Generationen zu erforschen, zu entschlüsseln, zu konfrontieren und zu genießen. Wilks hat ihre Arbeiten in mindestens 20 verschiedenen Einzelausstellungen im Großraum Kansas City ausgestellt und wurde in 18 verschiedenen Publikationen über ihre Arbeit vorgestellt. Zu Wilks' jüngsten Künstleraufenthalten gehören das Artist-in-Residence-Programm im Crossroads Hotel im Herzen von Kansas Citys bekanntem Crossroads Arts District (Januar-Februar 2020) und das Artist-in-Residence-Programm bei Arts KC (Juni-Juli 2020). Im Jahr 2019 wurde Wilks für die Ausstellung "Hell", die ursprünglich im Leedy-Voulkos Art Center gezeigt wurde, für die "Beste Ausstellung" in der jährlichen "Best of KC"-Runde von Pitch KC nominiert. Malerei, Aquarell, Mischtechnik, menschliche Figur, Religion, Ikonographie, kultureller Kommentar, queere Kunst, queere Künstler, figurative Kunst, abstrakte Kunst, Flora