Signiert unten rechts vom Künstler
Die Titelseite der Saturday Evening Post, 23. September 1944
Stevan Dohanos, ein Verfechter der Einfachheit als Tugend, sagte: "Ein sauberes, starkes, übersichtliches Bild bildet die Grundlage für ein gutes Bild." Vor der Einführung des Fernsehens als Medium hatte die Saturday Evening Post großen Einfluss, da sie wahrscheinlich der am meisten beachtete Vertreter der amerikanischen Populärkultur war. Dohanos' Arbeiten erschienen häufig auf den Titelseiten und machten den Künstler zu ihrem kulturellen Sprachrohr.
Dohanos malte in den 1940er und 50er Jahren mehr als einhundertfünfundzwanzig Titelblätter der Saturday Evening Post, die Szenen aus dem amerikanischen Leben zeigen, darunter Baseballspiele, Eiscreme, Wohnmobile, Tankstellen, Kinder mit Spielzeug oder Schmetterlingssammlungen, Scheunen und Familien, die sich in allen Bereichen des Alltagslebens vergnügen. Von den vielen Meisterwerken, die Dohanos schuf, gilt Penny Candy, das Titelbild der Saturday Evening Post vom 23. September 1944, weithin als seine Meisterleistung, als seine Mona Lisa.
Man kann nicht über die Illustrationskunst von Dohanos sprechen, ohne Norman Rockwell zu erwähnen, denn ihre Saturday Evening Post-Titelbilder werden immer wieder verglichen. Zusammen mit Rockwell wurde Dohanos zur Quintessenz der amerikanischen Zeitschriftenillustratoren. Seine Bilder waren in der Regel leicht humorvoll, optimistisch und verkörperten die besten amerikanischen Ideale, die dem Leser stets vertraut waren. Dohanos gilt als "der Delinquent des Herzens von Amerika".
Während Rockwell dafür bekannt war, die Amerikaner und ihre Lebensweise zu idealisieren, hatte Dohanos eine alles verzehrende Liebe für die alltäglichen Dinge des Lebens. Er erklärte: "Als Künstler habe ich mich immer damit gebrüstet, Schönheit in den gewöhnlichen Dingen des Lebens zu finden." Er nannte Grant Wood und Edward Hopper als die größten Einflüsse auf seine Malerei.
Jahrhunderts (Robert Henri, John Sloan, William Glackens, Everett Shinn, Maurice Prendergast, Arthur B. Davies, Ernest Lawson, George Luks) und die realistischen Darstellungen, die sie malten, beeinflussten Dohanos ebenfalls: "Die Wahrheit und Qualität der Kunst konnte nicht lange geleugnet werden." Er blieb den Tatsachen und der Form treuer als Rockwell, der dazu neigte, zu viel anzugeben und zu übertreiben. Der Unterschied zwischen den beiden Illustratoren ist eher in der Wahl der Themen als in der Technik zu sehen. Es heißt, Dohanos konzentriere sich mehr auf die Umgebung der von ihm porträtierten Menschen als auf die Menschen selbst, wodurch er objektiver sei als Rockwell.
Dohanos war dafür bekannt, dass er sich bei der Erstellung seiner Illustrationen unendlich viel Mühe gab. Oft erinnerten sie an Menschen und Orte aus seiner Kindheit oder an Begebenheiten, die er auf seinen Streifzügen durch die Landschaft beobachtet hatte. Welche Szenen sie auch immer darstellten, seine Gemälde waren von seinem liebenswürdigen, erdigen Humor und seiner leidenschaftlichen Liebe für die amerikanische Szene geprägt.
In seinem meisterhaften und filmischen Penny Candy schildert Dohanos eine Szene, die aus dem Märchenbuch der Kindheit eines jeden Menschen stammt: Ein kleiner Junge, gekleidet wie Howdy Doody in seinem zerfledderten und zerrissenen roten Hemd und Kopftuch, steht mit seinen schlammigen Beinen fest auf dem Boden und versteckt seine schmutzigen Hände hinter seinem Rücken, während er eine Pause von seinem Spiel macht, um sich eine billige Leckerei zu kaufen. Er starrt auf das Sortiment an Pfennigbonbons, das wie ein Meer aus Gold vor ihm ausgebreitet ist, während der ältere Mann an der Kasse gelangweilt und tagträumend vor sich hin starrt und darauf wartet, dass sein kleiner Kunde eine süße Leckerei auswählt.
Jedes Detail dieser Komposition ist tadellos gemalt, denn der Künstler hat bei der Schaffung dieser makellosen Szene kein künstlerisches Element ausgelassen: Jeder bunte Kaugummi leuchtet, jedes Blatt Papier über der Kasse ist genau gezeichnet, jedes Haar auf dem Kopf der Figuren ist einzigartig. Das Gemälde explodiert in Farbe, Form, Licht und Schatten und ist das wohl schönste und komplexeste Bild, das der Künstler geschaffen hat. Es ist nicht verwunderlich, dass man nicht in einen Candy Shoppe in einer Urlaubsstadt gehen kann, ohne ein Poster dieses Werks zu sehen.
Das Bild von Penny Candy ist heute in vielen Variationen zu finden: Als Poster, Puzzles, Magnete, Kalender und Tassen. Es ist nur folgerichtig, dass die sensiblen Porträts des Künstlers von gewöhnlichen amerikanischen Themen in den ständigen Sammlungen des Cleveland Museum of Art, des Whitney Museum of American Art, New York, der Pennsylvania Academy of the Fine Arts und des Dartmouth College, neben vielen anderen, gelandet sind.