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George DeemGeorge Deem Appropriation Ölgemälde Stillleben, Früchte, Trauben, Granatäpfel, Granatapfel1965
1965
Angaben zum Objekt
George Deem (Amerikaner, 1932-2008)
Ölgemälde auf Holzplatte
Darstellung eines Stilllebens mit Trauben, Birnen und einem Granatapfel sowie einem weißen Keramikkrug und Weingläsern. (nach Jean Baptiste Siméon Chardin)
Verso handschriftlich signiert mit Widmung und datiert 1965.
Präsentiert in einem goldfarbenen, rechteckigen Holzrahmen.
Abmessungen: 16,5 X 22,5 X 1,25 Zoll. Größe der Arbeit: 13,25 x 19,25 Zoll.
George Charles Deem JR. (18. August 1932 - 11. August 2008) war ein amerikanischer Künstler, der vor allem für seine lebendigen Überarbeitungen klassischer Bilder der Kunstgeschichte bekannt war. Alle Künstler überarbeiten die Kunst der Vergangenheit, indem sie die Werke der von ihnen bewunderten Künstler mal nachahmen, mal erweitern und mal verwerfen. Deem hat den Prozess der Huldigung und des Wandels auf ein neues Niveau gehoben. Der Kunsthistoriker Robert Rosenblum bezeichnete Deems unkonventionelle Themenwahl als "frei fließende [Fantasie] über die Fakten und Fiktionen der Kunstgeschichte".
Deem wurde in Vincennes, Indiana, geboren, wo er aufwuchs und oft an der Seite seines Vaters, eines Melonenbauern, arbeitete. Er verließ die elterliche Farm, um die School of the Art Institute of Chicago zu besuchen. Ein Jahr später, 1953, wurde er von der Armee der Vereinigten Staaten eingezogen. Nachdem er in Deutschland gedient hatte, kehrte er zurück und schloss sein Studium ab. Während seiner zweijährigen Dienstzeit in Deutschland besuchte er Museen in Florenz, Venedig, Paris und London und sah deren bemerkenswerte Kunstsammlungen. Im Jahr 1955 kehrte Deem an die School of the Art Institute of Chicago zurück und studierte bei Paul Wieghardt, der auch Leon Golub, Robert Indiana und Claes Oldenburg unterrichtete. 1958 zog Deem nach New York City, wo er anschließend mit Künstlern wie Larry Rivers ausstellte.
Er verbrachte einige Jahre in Italien und erforschte die Malstile der Renaissance-Maler. Deem reiste durch die Vereinigten Staaten, um Vorträge zu halten und seine Kunst auszustellen, lebte aber die meiste Zeit seines Lebens in der 10 West 18th Street im Flatiron District von New York. Zu den Künstlern, deren Werke er reproduzierte, gehörten Caravaggio, Jean Baptiste Simeon Chardin, Jean Auguste Dominique Ingres, Winslow Homer, Andrea Mantegna, Henri Matisse, Pablo Picasso und vor allem Johannes Vermeer, über dessen Stil er ein Buch schrieb. Während eines Besuchs in New York im Jahr 1993 sagte Deem zu seinem Großneffen Kenneth J. Knight, Ph.D., dass sein Lieblingskünstler Johannes Vermeer sei.
Als früher postmoderner Künstler untersuchte George Deem die Kunst als Konstrukt und stellte die Autorität der Kunstgeschichte in Frage. Deem, der vor allem für seine Neuinterpretationen ikonischer Gemälde von Künstlern wie Courbet, Goya, Corot und Vermeer bekannt ist, hat auch eine Vielzahl von Gemälden und Arbeiten auf Papier geschaffen, die Text als Thema haben. Diese kalligrafischen Schriftblöcke sind dicht komponiert und zielgerichtet gemalt. Obwohl die Schrift den Eindruck erweckt, dass es sich um die Kopie eines historischen Dokuments oder eines wichtigen Briefes handelt, ist die Schrift in Wirklichkeit nicht zu entziffern. Die unleserlichen Texte sind gekritzelt, blockiert oder verschwommen und verbergen so ihre Bedeutung, um auf die unermessliche Bedeutung der Kunst aufmerksam zu machen.
Andere Werke der Ausstellung zeigen Deems spielerische Zitate berühmter Gemälde der Kunstgeschichte. Mit visuellen Mitteln wie Wiederholung, Auslöschung und Verschleierung hebt Deem die formalen Qualitäten seiner eigenen Interpretation im Vergleich zum Original hervor. Er lehnt die Annahme ab, dass Ikonen fest und unveränderlich bleiben müssen. Indem er sich auf ihre Manipulation einlässt, bekräftigt Deem seine Faszination für das, was die Bedeutung von Bildern ausmacht. Die Arbeit von Deem ist schwer zu fassen. Er wurde als Pop-Art-Künstler, Figurativer Realist, Dekonstruktivist, Proto-Postmodernist, Postmodernist und sogar als Post-Postmodernist eingestuft. Seine Fragmentierung und Neuvermischung der Kunstgeschichte wurde als Zitat, Paraphrase, Collage, Montage und Aneignung bezeichnet. Obwohl er seine New Yorker Karriere in der Blütezeit des Abstrakten Expressionismus begann, scheinen seine Gemälde Ähnlichkeiten mit den Werken von "Appropriation"-Künstlern zu haben, die etwa eine Generation jünger sind, darunter Sherrie Levine, Yasumasa Morimura und Cindy Sherman.Seine Arbeiten wurden national und international ausgestellt, unter anderem im Institute of Contemporary Arts, Philadelphia, im San Francisco Museum of Art, in der Menil Collection, Houston, im Musée d'Art Moderne et Contemporain in Straßburg, Frankreich, im Denver Art Museum, Colorado und im Indianapolis Museum of Art, Indiana. Seine Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen wie dem San Francisco Museum of Art, dem Museum of Fine Arts, Houston, dem Indianapolis Museum of Art, Indiana, und anderen. Deem schrieb drei Bücher: ArtSchool (1993), How to Paint A Vermeer: A Painter's History of Art (2004), und Let George Do It (2009). "Der Künstler George Deem hatte eine einzigartige Beziehung zu den Meisterwerken der Vergangenheit, insbesondere zu den Meilensteinen der abendländischen Malerei, die von der Renaissance bis zur Moderne reichen. Wie Deem selbst einräumte, galt sein besonderes Interesse den beiden wesentlichen Merkmalen der westlichen Kunst: erstens der Verwendung von Ölfarbe als Medium und zweitens der Entwicklung eines überzeugenden perspektivischen Systems. Von Raphael bis Ed Ruscha, von Watteau bis Whistler, von Bingham bis zum Bauhaus hat Deem die Kunst der Vergangenheit akribisch rekonstruiert und neu interpretiert, mit Einsicht, Originalität und Witz ... Mit seiner Analyse und Interpretation von Werken wie diesen hat Deem einen eigenen, wichtigen Beitrag zur Kunstgeschichte geleistet." David Dearinger, George Deem: The Art of Art History, Boston: The Boston Athenaeum, 2012. Deem starb 2008 in Manhattan an Lungenkrebs.
Er wurde in die Ausstellung aufgenommen: Ein Leben voller Entdeckungen: Werke aus der Allan Stone Collection'S: Alfred Leslie, Arshile Gorky, Barton Lidice Benes, Bernard Langlais, Don Nice, Gaston Lachaise, George Deem, John Chamberlain, John Vickery, Joseph Cornell, Peter Dean, Peter Gee, Richard Estes, Wayne Thiebaud, Willem de Kooning
- Schöpfer*in:George Deem (1932 - 2008, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1965
- Maße:Höhe: 41,91 cm (16,5 in)Breite: 57,15 cm (22,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Rahmen mit leichten Gebrauchsspuren.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215928062
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