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Mary Abbott"Blumen" Mary Abbott, Buntes Blumenstillleben, Weiblicher abstrakter Expressionismusum 1950
um 1950
Angaben zum Objekt
Mary Abbott
Blumen, um 1950
Signiert unten links
Pastell auf Papier
30 x 22 1/4 Zoll
Provenienz:
Aaron-Galerien, Glenview, Illinois
Als eine der frühen Vertreterinnen des Abstrakten Expressionismus schuf Mary Abbott kraftvolle Ölgemälde, in denen sie eine spontane, gestische Pinselführung mit einer äußerst kreativen Verwendung von Farbe kombinierte. Ihr Werk, das für seine Energie und das vitale Gefühl der Unmittelbarkeit gelobt wird, spiegelt ihren Wunsch wider, Empfindungen in Farbe zu übersetzen: "Ich mag den Prozess des Malens. Die Intensität der lebendigen Nature durch mich selbst - mit dem Medium, der Farbe, der Farbe und der Linie, die die Poesie des lebendigen Raums definieren; das ist mein Ziel, mein Leben und meine Arbeit."
Die am 27. Juli 1921 in New York geborene Mary Abbott hatte einen beeindruckenden Stammbaum: Sie stammte von berühmten Persönlichkeiten wie Präsident John Adams ab und war die Tochter des Marinekommandanten und Militärberaters Henry Abbott und seiner Frau Elizabeth Grinnell, einer Dichterin und Schriftstellerin. Abbott wuchs hauptsächlich in Manhattan auf, wo sie die Miss Chapin's School besuchte und 1939 ihren Abschluss machte. Sie verbrachte auch Zeit in Washington, D.C., Concord, Massachusetts und Southampton, Long Island. Im Alter von zwölf Jahren meldete sie sich für Samstagsunterricht an der Art Students League of New York an; Ende der 1930er Jahre belegte sie dort Kurse für Fortgeschrittene und arbeitete unter dem Maler George Grosz, der von ihrer ernsten Haltung beeindruckt war. In dieser Zeit lernte sie auch die Werke von Malern wie Cimabue, Tintoretto, Eugene Delacroix, Paul Cézanne und Henri Matisse kennen, die alle ihre Kunst beeinflussten. Während ihrer Sommeraufenthalte in der Bundeshauptstadt studierte Abbott auch bei Eugene Weiss an der Corcoran Museum School.
Als Mitglied der gehobenen New Yorker Gesellschaft wurde die stilvolle Abbott 1941 bei einer Coming-out-Party im Colony Club zur Debütantin. Kurz darauf begann sie als Teilzeitmodell für die Zeitschrift Vogue zu arbeiten. Im Jahr 1943 heiratete sie den Maler Lewis R. Teague (1917-78), und das Paar zog durch das Land, während Teague während des Krieges in der Army Air Force diente. In dieser Zeit beschäftigte sich Abbott mit den Schriften von Marcel Proust, studierte das Werk von Pablo Picasso und malte nach dem Vorbild von Maurice Utrillo. Nach Kriegsende kehrte sie nach New York zurück und modelte weiterhin für die Vogue und andere Modezeitschriften wie Harper's Bazaar und Mademoiselle.
Etwa 1946 verließ Abbott ihren Mann und zog in eine Kaltwasserwohnung in der Zehnten Straße. Zwei Jahre später lernte sie den Bildhauer, Fotografen und Maler David Hare kennen, der sie in die The Subject of the Artist School einführte, eine kurzlebige experimentelle Schule, die von Hare und anderen Pionieren der Abstraktion wie Mark Rothko, Barnet Newman und Robert Motherwell gegründet wurde. Abbott war eine der wenigen Frauen, die die Schule besuchten, wo sie sich von Newman und Rothko inspirieren ließ, die, wie sie sich erinnert, "uns lehrten, Fantasie zu zeichnen". In der Folge gibt sie ihr Interesse an erkennbaren Motiven und an der Kunst der Pariser Schule zugunsten der Abstraktion auf. Ihr Interesse an intuitiver Malerei wurde 1948 oder 1949 noch verstärkt, als Abbott den Maler des Abstrakten Expressionismus Willem de Kooning kennenlernte, mit dem sie eine lange persönliche und berufliche Beziehung pflegte.
1950 heiratete Abbott Tom Clyde, einen ehemaligen Manager einer Investmentfirma, und ließ sich in Southampton nieder, wo sie eine gemietete Scheune als Studio nutzte. Gleichzeitig blieb sie der New Yorker Downtown-Kunstszene verbunden, unterhielt ein Studio in Manhattan und besuchte den Artist's Club, zu dessen weiblichen Mitgliedern auch Elaine de Kooning und Perle Fine gehörten. Sie verbrüderte sich auch mit Malern wie Jackson Pollock, dem Schriftsteller Frank O'Hara und dem Dichter John Ashbury an nächtlichen Treffpunkten wie der Cedar Tavern. In den 1950er Jahren begann Abbott, sich in New Yorker Kunstkreisen einen Namen zu machen, indem sie ihre Werke in lokalen kommerziellen Einrichtungen ausstellte, darunter die legendäre Stable Gallery, wo sie in den Jahrbüchern von 1954, 1955 und 1957 vertreten war. Ihre Gemälde aus dieser Zeit bestehen aus All-Over-Kompositionen in Öl, Kohle und Ölkreide. 1959 erforschte Abbott das abstrakte expressionistische Konzept des unbewussten Ausdrucks, indem er mit der Dichterin und Kritikerin Barbara Guest kollaborierte, um Wortbilder zu schaffen, bei denen Guest ein Wort sagte und Abbott eine visuelle Antwort darauf gab.
Nach ihrer Scheidung von Clyde im Jahr 1966 kaufte Abbott ein kleines Haus in Southampton, wo sie bis zu ihrem Tod ihre Sommer verbrachte. Sie schuf Gemälde und Zeichnungen, die sich durch einen schwungvollen, energiegeladenen Strich auszeichnen, der ihre persönliche Reaktion auf ihre Umgebung, ihr angeborenes Gespür für ihr Medium und ihren Einsatz von Farbe zur Erzeugung von Stimmungen offenbart. Von 1974 bis 1977 lehrte Abbott an der University of Minnesota, wo sie sich weiter mit der Chromatik beschäftigte. Nach ihrer Rückkehr nach New York erwarb sie ein Loft am West Broadway und widmete sich einer Reihe von Blumenbildern, die vor Energie und Farbe nur so strotzen.
Abbott hatte zahlreiche Einzelausstellungen und nahm an Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten und im Ausland teil, darunter 2008 die Ausstellung The Persistence of Abstraction im Staatlichen Puschkin-Museum der Schönen Künste in Moskau. Im Jahr 2011 erhielt sie den ArtHampton Lifetime Achievement Award, eine Auszeichnung, die einem Künstler verliehen wird, der einen bedeutenden Beitrag zur bildenden Kunst geleistet hat. Sie teilt ihre Zeit weiterhin zwischen Manhattan und Southampton auf. Beispiele von Abbotts Arbeiten finden sich in der Avram Gallery, dem Southampton College, dem Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C., und in vielen privaten Sammlungen.
- Schöpfer*in:Mary Abbott (1921, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:um 1950
- Maße:Höhe: 104,14 cm (41 in)Breite: 83,82 cm (33 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1841213937322
Mary Abbott
Mary Abbott, die 2019 verstorben ist, war eine der letzten lebenden Künstlerinnen, die bei der Geburt von - anwesend waren und an - der Bewegung des Abstrakten Expressionismus in New York City in den späten 1940er Jahren teilnahmen.
Als Nachfahre von John und John Quincy Adams diente Abbotts Vater, der Marinekommandant Henry Abbott, im Kriegskabinett von Roosevelt. Ihre Mutter, Elizabeth Grinnell, war Dichterin und Kolumnistin und ihre Tante, Mary Ogden Abbott, war eine bekannte Bildhauerin und Großwildjägerin. Seine Kindheit verbrachte Abbot in New York, Boston, Washington, D.C., Concord, MA und Southampton, NY.
Als Kind strebte Abbott danach, Herpetologe und Künstler zu werden. Sie nahm Unterricht in D.C. bei Eugene Weiss an der Corcoran School und später in New York an der Art Students League, wo sie bei George Gross und Morris Kantor studierte. Durch David Hare lernte er André Breton und die im Ausland lebende Gruppe Surrealisten in New York kennen. Abbot schloss sich den Subjects of the Artist an, einer unorthodoxen Schule, die von Hare, William Baziotes, Mark Rothko und Barnett Newman geleitet wurde. In den späten 1940er Jahren arbeitete Abbott mit Rothko und Newman zusammen und pflegte eine lebenslange enge Beziehung zu Willem de Kooning.
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