Ming Ming

Blumenstrauß Zeitgenössisches farbenfrohes Stillleben von Ming

2009

Die in Guangzhou, China, geborene Ming-Ming Liang schloss 1987 ihr Studium an der Guangzhou Academy of Fine Arts ab und wurde zu einer gefeierten Künstlerin, die für ihre ausdrucksstarken Darstellungen von Leben und Freiheit bekannt ist. Ihre Kunst, die stark von den Landschaften Kaliforniens beeinflusst ist, konzentriert sich darauf, das flüchtige Wechselspiel zwischen Licht und Schatten einzufangen, insbesondere in ihrer gefeierten Blumenserie. Ihr einzigartiger Stil ist eine Mischung aus Erinnerung und Fantasie. Sie verwendet mehrschichtige Techniken, um Form, Textur und Farbe zu erkunden. Auf diese Weise entstehen getäfelte Oberflächen, in denen Elemente wie Licht, Luft und Farbe miteinander verschmelzen, was zu einer lebendigen Verspieltheit in ihren Werken führt. Als angesehenes Mitglied der Colored Pencil Society of America und anderer Kunstverbände widmet sich Ming-Ming seit über drei Jahrzehnten dem Kunstschaffen und der Ausbildung. Heute lebt und unterrichtet sie in der San Francisco Bay Area und inspiriert ständig neue Künstler. Ming-Mings Werk, das sich durch zahlreiche nationale Ausstellungen, Auszeichnungen und Medienbeiträge auszeichnet, wird von Organisationen und Privatsammlern auf der ganzen Welt gesammelt, was ihren bedeutenden Einfluss auf die Kunstwelt verdeutlicht. "Meine Malerei ist ein Ausdruck der Schönheit des Lebens und der Freiheit. Ich lasse mich von meiner Umgebung inspirieren: von Gärten, den Wildblumen Kaliforniens, Bäumen, Sonnenschein, Wind, Wolken und Gezeiten. All dies treibt mich dazu, zu erforschen, wie sie zusammenwirken. Seit vielen Jahren beschäftige ich mich mit dem Thema Blumen. Ich beabsichtige, diese Formen, Kompositionen und Bewegungen zwischen Licht und Schatten einzufangen, um meine Erinnerungen und Vorstellungen auf die Leinwand zu bringen. In meiner Blumenserie erforsche ich Form, Textur, Farbe und Licht in einem einzigartigen Freihandstil. Normalerweise male ich in einem bestimmten Farbton und überarbeite ihn dann mit Pinselstrichen und Texturen, um getäfelte Oberflächen zu schaffen, auf denen die Objekte, das Licht und die Luft oft zu einer Einheit verschmelzen; die Farben zerstreuen sich und die Wärme diffundiert in den Hintergrund. Der Prozess ist voller Möglichkeiten für das Spielerische in der Kunst". - Ming Ming