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André Masson
Les Insectes - Kubistisches Ölgemälde von Andre Masson

1946

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Angaben zum Objekt

Signiert, betitelt und datiert kubistische Öl auf Leinwand von Französisch Maler Andre Masson. Das Werk stellt bunte Insekten dar. Unterschrift: Signiert unten rechts und betitelt und datiert 1946 verso Abmessungen: Gerahmt: 25 "x22" Ungerahmt: 18 "x15" Provenienz: Galerie Simon - Paris 1946 André Masson stammt aus der Region Compiègne, Beauvais und Senlis. Sein Vater verkaufte Tapeten. Bis zu seinem achten Lebensjahr lebte er in Balagny. Nach einem kurzen Aufenthalt in Lille führt die Arbeit des Vaters die Familie nach Brüssel, wo er bis zum Alter von 12 Jahren die Schule besucht. Danach wurde er Lehrling, arbeitete nachmittags als Zeichner in einem Stickereistudio und studierte morgens und abends an der Académie Royale des Beaux-Arts. Der Kontakt zu Verhaeren, den er durch seinen Meister Montald kennengelernt hatte, veranlasste die Familie, ihn um 1912 nach Paris zu schicken, wo er die Freskomalerei erlernte. Er erhielt ein Reisestipendium und fuhr mit Loutreuil nach Italien. Während des Ersten Weltkriegs wurde er 1917 am Chemin des Dames schwer verletzt. Die Massaker, die er miterlebt hatte, seine Verletzungen und Krankenhausaufenthalte haben ihn für immer geprägt: Gewalt, Blut und Tod sind in seinem Werk allgegenwärtig. 1919 trifft er Loutreuil in Étang de Berre und dann in Céret wieder, wo er Krémègne und dann Soutine kennenlernt. 1922 kehrte er nach Paris zurück, wo er eine schwierige Existenz führte. In den Jahren 1922-1923 schloss er Freundschaft mit Max Jacob, Élie Lascaux, Artaud, Leiris, Limbour und Miró und begann in dieser Zeit, Bilder zu verkaufen. Ab 1928 verbrachte er einen Teil des Jahres in Südfrankreich. 1934 unternahm er seine erste Reise nach Spanien und ließ sich anschließend in Tossa de Mar, Katalonien, nieder. Als der Spanische Bürgerkrieg ausbrach, kehrte er im Dezember 1936 nach Frankreich zurück. 1940, zu Beginn des Zweiten Weltkriegs, verlässt er Paris und geht in die Auvergne und dann nach Marseille, wo er die Surrealisten wiedertrifft. Im darauffolgenden Jahr ging er in die USA, machte auf dem Weg dorthin einen dreiwöchigen Zwischenstopp in Martinique und ließ sich in Connecticut nieder. 1945 kehrt er nach Frankreich zurück und lässt sich 1947 in der Nähe von Aix-en-Provence nieder, wo auf die traditionellen Werke seiner frühen Jugend in der Nachkriegszeit eine vom Fauvismus und Cézanne beeinflusste Periode folgt. In den Wäldern von 1922 werden die Einflüsse von Derain und Rousseau deutlich, während ein Klima der Träume und der Bedrohung in diese Wälder einzudringen beginnt, die Valéry als "giftig" und Masson selbst als "Traumexplosionen" bezeichnete. Nach der Serie der Wälder kehrt der Symbolismus mit den Werken Der Mann unter der Erde, Der Mann im Turm, Der Gefangene zwischen 1924 und 1926 sowie Vier Elemente, Die Himmelsrichtungen und Die Sternbilder entscheidend in sein Werk zurück. Four Elements wurde von seinem Partner André Breton gekauft. Ab 1924 nimmt er an den Aktivitäten der Surrealisten teil, von denen er sich von 1929 bis 1936 kurzzeitig trennt. Von da an war sein Output gewaltig. Er schuf seine ersten automatischen Zeichnungen und wahrhaft surrealistischen Gemälde wie Krone und Chevalier im Jahr 1924 sowie Tuscheporträts der wichtigsten surrealistischen Künstler und Gemälde wie Wandernde Frauen und Rüstung im Jahr 1926. 1927 fertigte er seine ersten Sandbilder an, indem er Rohmaterialien wie Sand und Federn wahllos auftrug, dann die erhaltenen Markierungen interpretierte und schließlich eine kontrollierte Umgestaltung dieser Markierungen vornahm, um die gewünschte Wirkung zu erzielen. Mit dieser Methode schuf er in den folgenden Jahren zahlreiche Werke. Im Jahr 1928 produzierte er Tote Pferde; Dorfbewohner; Pferde, die Vögel verschlingen und Schlacht der Fische. Er malte 1929 kleinformatige Werke Verletztes Tier; Dame; Begegnung und 1931 eine Reihe von Werken mit grausamen Themen wie Junge Mädchen erwürgen Vögel. Im Jahr 1934 entstehen die Serie Massaker, eine Serie von Radierungen zum Thema Opfer, und die Serien Insekten; Corridas; Animierte Skelette; Spanische Mythen. Im Jahr 1936 erscheinen Zeichnungen und so genannte "paroxysmische" Gemälde zum Thema Spanischer Bürgerkrieg sowie die Zeichnungsserie Mythologie der Natur; Mythologie des Seins. Es folgten Gemälde und Zeichnungen zu den Themen Metamorphosen, Imaginäre Townes, Imaginäre Porträts: Goethe und Kleist im Jahr 1937 und die Gemälde des Grauens und der Erotik Im Turm des Schlafes, Selbstmord im Spiegel, Labyrinth, Geburt des Minotaurus, Vergewaltigung und das sehr wichtige Gemälde Metamorphose im Jahr 1939. Es folgen die Serien Antilles - Fish Sellers of Martinique, inspiriert durch seinen Aufenthalt auf Martinique, Cosmic Egg, die erste einer Serie, die den Elementarkräften gewidmet ist, The Seeded Earth; Meditation on an Oak Leaf; Indian Spring; Iroquois Landscape; Painter at Meditation im Jahr 1940 und Imaginary Portraits: Heraklit; Leonardo da Vinci und Isabella d'Este; das bedeutende Gemälde Pasiphae und mehrere Skulpturen in den Jahren 1942-1943. Gemälde, Zeichnungen und Stiche, darunter The Resistance, wurden von historischen Ereignissen inspiriert und entstanden in den Jahren 1944-1945, ebenso wie vier veröffentlichte Alben: Anatomy of my Universe, Mythology of the Being, Nocturnal Notebook und Bestiary, ein Album mit satirischen Lithografien. 1946 entstehen Gemälde zum Thema Hafen von La Rochelle und die imaginären Gemälde Niobe; Männer und Chrysaliden; Le Terrier; Schatten; Diagramme eines Tages, Zweiundzwanzig Zeichnungen zum Thema Sehnsucht, die an nur einem Tag entstehen, Gemälde zum Thema Landschaft von Aix, einige Anklänge an den Impressionismus, Der Mistral; Frau beim Ausziehen; Landschaft mit Niederschlägen; An einen Wasserfall in den Jahren 1948-1949. Eines von Massons Hauptwerken, Die Freude am Malen (Plaisir de Peindre), wurde 1950 veröffentlicht, und 1954 erschienen mehrere Alben mit Lithografien nach Naturskizzen, Book of Sketches; From Life; Trip to Venice; Toro, mit einem Vorwort von Leiris. Er schuf den kolorierten Stich der Serie Feminary, zahlreiche Schriften, die Gemäldeserien Devoration; Feminary in Rue St-Denis; Multiplied Woman; Migrations im Jahr 1956 und die Gemäldeserie Animal Spirits im Jahr 1957. 1959 gibt er die aus dem Automatismus stammenden Techniken, die Verwendung von Sand, Streumaterial, tropfenden Flüssigfarben und Verdampfung sowie die Herstellung von Collagen aus verschiedenen Rohmaterialien auf. 1961-1962 veröffentlichte er zweiundzwanzig Zeichnungen zum Thema Sehnsucht (Vingt-deux Dessins sur le Thème du Désir), schwarze und farbige Lithografien mit einem Text von Jean Paul Sartre, schwarze Stiche für Trophäen sowie Texte und Gemälde von Malern zu den Themen Mythische Figuren; Annalen der Natur; Emblematische Orte. Neben seiner Arbeit als Maler begann er 1927 zusammen mit Giacometti Skulpturen zu schaffen und kehrte zu den Themen und Obsessionen seiner Malerei zurück. Zu diesen Skulpturen gehören Gepaarte Tiere (1927), Gepaarte Gottesanbeterinnen (1942), Hybris und Maskerade zum Thema Eros und Thanatos (1964). 1929 schuf er in Zusammenarbeit mit Giacometti wichtige dekorative Arbeiten für Pierre David Weil. 1965 wurde er mit der Ausmalung der Kuppeldecke des Theaters L'Odéon in Paris beauftragt. Er nahm sich sehr viel Zeit für diese Arbeit und fertigte eine Vielzahl von Entwürfen und Studien an, die er 1964 begann. Er produzierte auch zahlreiche Bühnenbilder, darunter: Les Présages, ein Ballett von Léonide Massine nach einer Sinfonie von Tschaikowsky (1931); Numancia von Cervantes, aufgeführt von der Truppe von Jean Louis Barrault (1937); La Terre est Ronde von Salacrou, nach einer Inszenierung von Dullin (1938); Hunger von Knut Hamsun, inszeniert von Jean Louis Barrault am Theater von Dullin (1939); Médée, eine Oper von Darius Milhaud, aufgeführt an der Pariser Oper (1940); Die Sieger ( Morts sans Sépulture) von Jean Paul Sartre (1946); Hamlet, aufgeführt von der Truppe Madeleine Renaud-Jean Louis Barrault (1946); zwei Ballette von Massine (1951); Iphigenie in Tauris (Iphigénie en Tauride) von Gluck, aufgeführt beim Festival von Aix-en-Provence (1952); Tête d'Or von Claudel, am Théâtre de France (1958); Woyzeck von Berg, aufgeführt an der Pariser Oper (1963). Er schuf auch zahlreiche Illustrationen, darunter die beiden Zeichnungen Le Pèse-nerfs (1925), einen Holzstich zu L'Ombilic des Limbes von Antonin Artaud (1925), sieben Lithografien zu Simulacre von Leiris (1925), Kaltnadelradierungen zu Soleil Bas von Limbour (1926), Radierungen zu It's the Seven League Boots that phrase 'I See Myself' ( C'est les Bottes de Sept Lieues Cette Phrase: Je Me Vois") von Robert Desnos (1927); Illustrationen für Ximènes Malinjoude von Marcel Jouhandeau (1927) und für Justine von Sade (1928); Pastelle für Illuminations von Rimbaud (1929); Kaltnadelradierungen für L'Anus Solaire von Georges Bataille (1931); Radierungen zu Menschen ohne Hals (Les Sans-Cous) von Desnos (1934); Lithografien zu Glossaire, J'y Serre mes Gloses von Leiris (1939); schwarze Lithografien zu The Rime of the Ancient Mariner von Coleridge (1948-1949); 33 farbige Radierungen zu Die Eroberer ( Les Conquérants) von André Malraux (1949); Radierungen zu Hain-Tenys, madagassische Gedichte in der Übersetzung von Jean Paulhan, (1955); 16 Radierungen zu Les Europhages von Maurois (1960); Farblithografien zu Un Coup de Dés Jamais n'Abolira le Hasard von Mallarmé (1961-1962) und Farbstiche zu Une Saison en Enfer von Rimbaud (1961-1962). 1924 beteiligte er sich an der ersten Ausgabe von Révolution Surréaliste, an der ersten Ausgabe von Minotaur (1933) und an den Zeitschriften Acéphale und Minotaur (1934). Sein Werk zeichnet sich durch seinen Reichtum, seine Großzügigkeit und seine Vielfältigkeit aus, sowohl was die Themen als auch die Techniken betrifft, sowie durch seine Leichtigkeit und sein Können. Die obsessive Verfolgung von Sex und Tod zieht sich durch alle Themen, und Georges Bataille, der dieselben Obsessionen teilte, schrieb in seinem Werk Die Tränen des Eros ( Larmes d'Éros): Masson gehört zu den Malern, die die tiefen und quälenden religiösen Werte der Erotik am besten zum Ausdruck gebracht haben". Massons Werk war bereits vor dem Zweiten Weltkrieg in den USA bekannt, und als er dort während des Krieges Zuflucht suchte, traf er Marcel Duchamp, André Breton und andere Surrealisten und Maler wie Fernand Léger. Seine intellektuelle Brillanz bedeutete, dass er einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung der jungen amerikanischen Malerei hatte, insbesondere auf Jackson Pollock und Action Painting. Sein Werk ist viel diskutiert worden, und die am häufigsten geäußerte Kritik lautet, dass er oft versuchte, seine Bilder mit symbolischen literarischen Bedeutungen zu überfrachten und damit den künstlerischen Akt selbst unterzuordnen. Gruppenausstellungen 1936, Internationale Ausstellung des Surrealismus, London 1936, Zwölf Maler, London 1937, Phantastische Kunst, Dada, Surrealismus, Museum of Modern Art, New York 1938, Exposition Internationale du Surréalisme, Paris (mit Mannequin) 1942, First Papers of Surrealism, New York (mit There is no Finished World) 1958, Salon de Mai, Paris (mit dem bedeutenden Werk "Paar in der Nacht") 1968, Dada, Surrealismus und ihr Erbe, Museum of Modern Art, New York 2002, La Révolution Surréaliste, Centre Georges-Pompidou, Paris 2003, Phantom der Begierde. Visionen des Masochismus in der Kunst (Phantom der Lust. Visionen des Masochismus in der Kunst), Neue Galerie am Landesmuseum, Graz (eine Ausstellung über Sacher-Masoch, den österreichischen Schriftsteller, der den Masochismus beschrieben hat) 2006, Schlachtfelder (Paysages de Bataille), Musée Départemental, Abbaye de Saint-Riquier (anlässlich des 90. Jahrestages der Schlacht an der Somme, eine ästhetische Studie über die Auswirkungen des Krieges auf die Landschaft) 2007, Seduced: Kunst und Sex von der Antike bis heute, Barbican Art Gallery, London Einzelausstellungen 1933, Serie Massaker 1936, 1937, 1958, 1962, New York 1941, Kunstmuseum, Baltimore 1946, Palais des Beaux-Arts, Brüssel und Lüttich 1947, Wanderausstellung im Vereinigten Königreich 1949, Zeichnungen aus der Serie Terre érotique, Paris (eine Ausstellung, die aufgrund des Themas geschlossen wurde) 1950, Kunsthalle, Basel (mit Giacometti) 1955, 1958, London 1956, 1958, 1965, 1981, Musée National d'Art Moderne, Paris 1958, Albertina Museum, Wien 1958, Tokio 1958, Biennale von Venedig 1959, Rom 1961, Chicago 1964, Akademie der Künste, Berlin 1964, Stedelijk Museum, Amsterdam 1965, Bremen 1967, Musée des Beaux-Arts, Lyon 1968, Musée Cantini, Marseille 1968, neue Gemälde und eine Serie von 12 Zeichnungen, Mythische Autobiographie 1969, Palazzo dei Diamanti, Ferrara 1975, Musée d'Aix-en-Provence 1976, MOMA, New York, und das Museum of Fine Arts, Houston 1985, Fondation Royaumont und Musée des Beaux-Arts, Nîmes 1987, André Masson. Automatismes, Chapelle de la Sorbonne, Paris (einige Monate vor seinem Tod) 1987, André Masson, Linie entfesselt: Eine retrospektive Ausstellung von Zeichnungen, Hayward Gallery, London 1988, André Masson, 70 Œuvres Gravées, Peter Stuyvesant Stiftung, Amsterdam und eine Ausstellung im Grand Palais in Paris 1990, André Masson, Œuvres de 1954 à 1974, Centre Culturel, Issoire 1990, André Masson, Œuvres Maîtresses, Galerie H. Odermatt & Ph. Cazeau, Paris 1992, André Masson in Spanien, 1933-1943, Centro de Exposiciones y Congresos in Saragossa 1993, Masson. Bataille, Musée des Beaux-Arts, Orléans 1995, André Masson, 1947-1960, Signes et Lumières, Espace 13 Art Contemporain, Aix-en-Provence 1996, Masson: Massaker, Métamorphosen, Mythologien, Musée des Beaux-Arts, Bern 1996, André Masson in Amerika, 1941-1945, Galerie Zabriskie, Paris 1998, André Masson, Rebell des Surrealismus, Museum Ludwig, Koblenz 1998, André Masson, un Combat, Peintures, Dessins, Skulpturen, Musée de la Cour d'Or, Metz 2002, Masson/Massacres, Historial de la Grande Guerre, Château de Péronne (eine Präsentation der Reihe Massacres) 2002, André Masson, le Songe Érotique, Espace Carole Brimaud, Paris Museen und Galerien Amiens (FRAC Picardie): Ehepaar in der Nacht (1958) Baltimore (MA): Im Turm des Schlafes (1938); Es gibt keine fertige Welt (1942) Bern (Kunstmus.): In Sand gezeichnete Fische Grenoble: Friedhof (1924); Verschönerung (1956) London (Tate Collection'S): Ibdes in Aragon (1935, Öl auf Leinwand) Marseille (Mus. Cantini): Antille (1943); Terrier (1946); Die Schwestern Mélusine (1958); Die Seele Napoleons (1967); Diana und Endymion New York (MoMA): Figur; Sand (1927); Leonardo da Vinci und Isabella d'Este (1942) Paris (BNF): Über Blumen (1977, Radierung) Paris (MAMVP): Malerei; Prätendenten; Entführung Paris (MNAM-CCI): Porträt von André Breton (1941); Die vier Elemente (1923-1924); Tote Pferde (1927); Blutstrahl (1936); Verstrickung (1941); Pythia (1943); Blut der Vögel (1956) Venedig (Peggy Guggenheim Sammlung): Rüstung (1925)
  • Schöpfer*in:
    André Masson (1896-1987, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    1946
  • Maße:
    Höhe: 63,5 cm (25 in)Breite: 55,88 cm (22 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Sehr guter Zustand.
  • Galeriestandort:
    Marlow, GB
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: LFA04731stDibs: LU415316594102

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