Objekte ähnlich wie „Die Littlefield-Wandgemälde“ 3 WANDGEMÄLDE DER XIT RANCH IN TEXAS. GEMALT Ca. 1910
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11
E. Martin Hennings„Die Littlefield-Wandgemälde“ 3 WANDGEMÄLDE DER XIT RANCH IN TEXAS. GEMALT Ca. 1910CIRCA 1910
CIRCA 1910
Angaben zum Objekt
Major George Washington Littlefield starb im Jahr 1920. Er beauftragte E. Martin Hennings um 1910 mit sechs großen Gemälden von Szenen seiner 235.000-Morgen-Ranch (Teil des XIT), die in seiner Bank in Austin hängen sollten.
Ich bin mir nicht sicher, aber möglicherweise ging die Bank irgendwann in den Jahren 197-1980 unter. Alle Kunstwerke und Antiquitäten wurden eingelagert, und es fand ein Verkauf statt. Wir haben 3 der sechs Wandgemälde, die von Littlefield in Auftrag gegeben wurden.
Ich habe etwa 40 Seiten mit Informationen über Littlefield und die Wandmalereien. Es ist zu viel, um es jetzt einzugeben, aber ich werde diese Informationen im Laufe dieser Woche einscannen.
Die Littlefield-Villa befindet sich immer noch in Downtown Austin. Einst war er der reichste Mann des Staates. Vor seinem Tod war er mehrere Jahre lang der größte Spender der UT.
Die Gemälde sind
34 x 130
35 x 144
35 x 119
Zwei hängen im Ranchhaus meines Freundes. Die andere gehört zu einer großen Herde Hereford-Rinder. Sie ist tatsächlich abgebildet
auf dem Umschlag der Biographie von George Washing Littlefield.
Littlefield, George Washington (1842-1920). George Washington Littlefield, Viehzüchter, Bankier und Mitglied des Board of Regents der University of Texas, Sohn von Fleming und Mildred Terrell (Satterwhite) White Littlefield, wurde am 21. Juni 1842 in Panola County, Mississippi, geboren. Nach einer Auseinandersetzung zwischen Fleming Littlefield und der Familie seiner Frau zog die Familie 1850 nach Texas. Als sie nach dem Tod ihres ersten Mannes Fleming, ihren Aufseher, heiratete, hatte Mildred in den Augen ihrer Familie unter ihrem Stand geheiratet, was ihre Familie ablehnte. George wuchs als junger Mann auf der Familienplantage in der Nähe von Belmont, Gonzales County, auf und half seiner Mutter nach Flemings Tod 1853 bei der Bewirtschaftung des Anwesens. George erhielt eine Grundausbildung am Gonzales College und an der Baylor University (1853-55 und 1857). Bei Ausbruch des Bürgerkriegs 1861 trat George in die Kompanie I der Achten Texas-Kavallerie (Terrys Texas Rangers) ein, die in der Armee von Tennessee kämpfte. Bevor seine militärische Laufbahn am 26. Dezember 1863 in Mossy Creek, Tennessee, durch eine explodierende Kanonengranate beendet wurde, stieg George zum Kompanieführer auf, dem jüngsten in seinem Regiment, und kämpfte in Shiloh, Perryville und Chickamauga. In Mossy Creek wurde er zum Major befördert, ein Titel, mit dem er ab Mitte der 1880er Jahre angesprochen wurde. Als er nach seiner Entlassung 1864 nach Texas zurückkehrte, übernahm er eine Plantage, die ihm und seinem Bruder gehörte, und "machte sich an die Arbeit, um das Beste aus dem, wie er meinte, elenden Leben zu machen, da er seine Krücken überallhin tragen musste". Während des Krieges, am 14. Januar 1863, heiratete George Alice Payne Tillar, mit der er zwei Kinder hatte, die beide im Säuglingsalter starben. Bei seinen späteren Unternehmungen setzte George Littlefield, der einen ausgeprägten Familiensinn hatte, Neffen und die Ehemänner von Nichten als Manager ein.
Georges erstes Jahr als Landwirt nach dem Krieg endete in einer Katastrophe, verursacht durch drei Jahre Wurmbefall und Überschwemmungen. Selbst der von ihm eröffnete Laden am Straßenrand, der florierte, weil George Tauschgeschäfte, vor allem mit Vieh, akzeptierte, konnte die Verluste nicht ausgleichen. Im Jahr 1871 sammelte er eine Rinderherde, von der die Hälfte ihm und der Rest seinem Bruder gehörte, kaufte weitere Tiere und trieb sie nach Abilene, Kansas, wo er die Tiere so verkaufte, dass er alle seine Schulden begleichen konnte und ihm 3.600 Dollar blieben, "um ein Geschäft zu beginnen". In den folgenden Jahren eröffnete der Unternehmer Littlefield in Partnerschaft mit J. C. Dilworth ein Trockenwarengeschäft in Gonzales, kaufte Rinder und Viehzucht, erwarb Ranches in den Countys Caldwell und Hays und baute seine Plantagen aus. Im Trailing-Geschäft kaufte Littlefield sein Vieh in der Regel, anstatt es, wie die meisten Trailing-Unternehmer, gegen eine Gebühr zu trailen. Er ging das größere Risiko ein, erntete aber auch die größere Belohnung für den Verkauf. 1877 kaufte Littlefield Wasserrechte entlang des Canadian River bei Tascosa und gründete die XIT Ranch, die er 1881 für 248.000 Dollar verkaufte. Littlefield freute sich, dass er "weit mehr Geld erhalten hatte, als er jemals erwartet hatte" und dachte daran, sich mit neununddreißig Jahren zur Ruhe zu setzen. Aber er zog sich nicht zurück, denn "er lernte. ... dass je mehr Geld ein Mann verdient, desto mehr muss er verdienen, dass sich die Welt eines Mannes mit jedem Geschäft ein wenig weiter öffnet und die Anforderungen höher werden."
1882 folgte Littlefield dem Rat seines wichtigsten Ranchmanagers, seines Halbneffen J. Phelps White, und erwarb Wasseranteile, die ausreichten, um etwa vier Millionen Hektar Land in New Mexico östlich des Pecos River zwischen Fort Sumner und Roswell zu kontrollieren, auf denen er die Bosque Grande Ranch gründete. 1883 kaufte er den Standort der ersten Windmühle in den Ebenen von New Mexico an den Four Lakes nördlich von Tatum und entwickelte die Four Lakes Ranch mit Windmühlen und Stacheldraht, um den Zugang zu Wasser zu kontrollieren und die Aufrüstung des Viehs zu ermöglichen. Seine Rinder nach 1882 trugen sein LFD-Brandzeichen auf der rechten Seite. 1887 begann Littlefield mit dem Erwerb von Land in Mason County, das sich bald auf rund 120.000 Acres in den angrenzenden Countys Kimble und Menard ausdehnte, eine Ranch, die er unter die Leitung seines Halbneffen John Will White stellte. In den 1890er Jahren legte Littlefield ein Gelände an, das unter dem Namen LFD Farm in Roswell, New Mexico, bekannt wurde. Auf diesem Gelände legte er eine Apfelplantage an, baute Futter für das Vieh an, stellte seine Pferde vor dem Frühjahrsauftrieb ein und hielt die reinrassigen Bullen, die er zur Aufwertung seiner Herden einsetzte. Littlefield erreichte seinen Höhepunkt 1901 mit dem Kauf von 235.858 Acres der Yellow House (southern) Division der XIT Ranch in den Countys Lamb und Hockley für zwei Dollar pro Acre. Um den vorherrschenden Wind oberhalb des Steilhangs am Hauptsitz der Ranch zu nutzen, errichtete Littlefield ein Windrad mit einer Höhe von 130 Fuß auf der Spitze des Ventilators, von dem damals behauptet wurde, es sei das höchste Windrad der Welt. 1912 gründete er unter Arthur Pope Duggan (dem Ehemann seiner Nichte Sallie Elisabeth Harral) die Littlefield Lands Company, um etwa 64.000 Acres in der nordöstlichen Ecke (Lamb County) für Farmen zu verkaufen, und eröffnete die Stadt Littlefield. Die Stadt lag an der Hauptstrecke der Atchison, Topeka and Santa Fe Railway zwischen Galveston, Texas, und Clovis, New Mexico.
Littlefield zog 1883 nach Austin und nahm kurz darauf eine Stelle im Vorstand der State National Bank an. Im Jahr 1890 gründete er die American National Bank, deren Präsident er bis 1918 war, als er das Amt an seinen Neffen Hiram Augustus Wroe abgab, der seine wichtigste Stütze in der Bank gewesen war. Für seine Bank baute Littlefield 1910-11 das neunstöckige Littlefield Building und schmückte die Lobby mit Ölgemälden von Szenen seiner Ranches. Die Türen der Bank, die ebenfalls Ranch-Szenen darstellten, waren aus Bronze und wurden von der Tiffany Company in New York gegossen. Littlefield erwies sich als Meister im Einschätzen der Qualität potenzieller Kredite. Wie ein Cowboy über ihn sagte, konnte Littlefield "dir in die Augen sehen und dir sagen, was du vorhast". Er gewährte verschiedenen politischen Persönlichkeiten Darlehen, was ihm eine Grundlage für die Ausübung von Einfluss bei ihnen verschaffte. Durch die Bank erwarb Littlefield Anteile an einer Reihe von Unternehmen, insbesondere am Driskill Hotel in Austin, in dem die Bank zunächst untergebracht war. Littlefield besaß das Hotel von 1895 bis 1903. In dieser Zeit installierte er das erste elektrische Beleuchtungssystem. Littlefield interessierte sich aktiv für politische Angelegenheiten, lehnte es aber ab, für ein politisches Amt zu kandidieren. Obwohl er selbst kein Trinker war, unterstützte er die feuchten Kräfte gegen die Prohibition. 1911 berief Gouverneur Oscar B. Colquitt Littlefield in den Verwaltungsrat der Universität von Texas. Als Littlefield sich über die Voreingenommenheit des Nordens in den Lehrbüchern für den Unterricht in amerikanischer Geschichte beklagte, entgegnete Eugene C. Barker von der Geschichtsabteilung der Universität, mit dem Littlefield auf Ernennung von Gouverneur Thomas M. Campbell ein Jahr lang, 1909-10, in der ersten texanischen Bibliotheks- und Geschichtskommission zusammengearbeitet hatte, dass eine bessere Geschichte ohne angemessene Archivressourcen nicht geschrieben werden könne. Littlefield gründete 1914 den Littlefield Fund for Southern History, um solches Material zu sammeln, und in den verbleibenden sechs Jahren seines Lebens spendete er weit über 100.000 Dollar für den Fonds. Im Jahr 1918 spendete er 225.000 Dollar für den Kauf der John Henry Wrenn Library. Mit Wohltaten wie dem Littlefield-Brunnen, dem Alice P. Littlefield-Wohnheim für Studienanfängerinnen und seinem Haus spendete Littlefield in den ersten fünfzig Jahren der Universität mehr als jede andere Einzelperson, bevor das Ölgeld den persönlichen Reichtum erheblich steigerte. George Washington Littlefield starb am 10. November 1920 in seinem Haus in Austin und ist auf dem Oakwood Cemetery in Austin begraben. Seine Frau überlebte ihn um fünfzehn Jahre und ist neben ihm begraben.
Ernest Hennings wurde in Pennsgrove, New Jersey, geboren und wuchs als Sohn deutscher Einwanderer in Chicago auf. Er wurde ein anerkannter Maler westlicher Motive, insbesondere der Indianer von New Mexico, wo er Mitglied der Taos Society of Artists wurde.
Über seine Malerei heißt es: "Am besten gelang es ihm, die menschliche Figur mit einer sonnendurchfluteten, glücklichen, natürlichen Umgebung zu vereinen." (Zellman 808). Das letzte Projekt des Künstlers vor seinem Tod im Jahr 1956 war eine Serie von Bildern im Navajo-Reservat in Ganado für einen Kalender der Santa Fe Railroad.
Als er noch jung war, zog seine Familie nach Chicago und er studierte fünf Jahre lang am Art Institute of Chicago, das er mit Auszeichnung abschloss. Nachdem er sechs Jahre als Werbegrafiker gearbeitet hatte, schrieb er sich 1912 an der Münchner Akademie ein, wo er die Malerei im Stil des akademischen Realismus erlernte. Einer seiner einflussreichsten Lehrer war der Porträtmaler Walter Thor, der betonte, dass der Künstler sich in die Seele seines Motivs hineinversetzen müsse. Hennings studierte auch bei Franz von Stuck, einem Verfechter klassischer Theorien über Schönheit, Musterung, Handwerkskunst und Zeichnung.
Zu dieser Zeit war das München der Vorkriegszeit eines der aufregendsten Kulturzentren Europas, und die Kämpfe zwischen der klassischen Akademiekunst und dem Jugendstil waren in vollem Gange. Hennings blieb den letztgenannten Theorien gegenüber einigermaßen aufgeschlossen, da er es für das Beste hielt, offen für eine Vielzahl von Einflüssen zu sein und sich dann auf seinen eigenen Stil festzulegen. In München schloss er auch Freundschaft mit den Künstlern Walter Ufer und Victor Higgins.
1915, zu Beginn des Ersten Weltkriegs, kehrte er als Werbegrafiker und Wandmaler nach Chicago zurück, wo er mit dicken, breiten Pinselstrichen und einer abgedunkelten Palette der Münchner Schule malte. Aber er spiegelt auch die wogenden, geschwungenen Linien der Jugendstilmaler wider.
1917 unterstützten Carter Harrison, ein wohlhabender Mäzen und ehemaliger Bürgermeister von Chicago, und Oscar Mayer, Harrisons Partner bei einem Kunstkauf, Hennings auf einer Reise nach Taos, New Mexico, die für Hennings lebensverändernd war. Drei Jahre zuvor hatte Harrison dasselbe für mehrere andere Künstler getan, darunter Ufer und Higgins. Nach einer erfolgreichen Einzelausstellung in Chicago bei Marshall Field and Company lebte Hennings ab 1921 ganzjährig in Taos. Bei dieser Veranstaltung lernte Hennings seine zukünftige Frau Helen Otte kennen, und nach der Heirat reiste das Paar sechzehn Monate lang durch Europa.
Im Jahr 1924 schloss sich Hennings seinen Freunden Ufer und Higgins als Mitglied der Taos Society of Artists an, deren Ziel es war, den Verkauf ihrer Kunstwerke zu fördern. Ufer und Higgins waren bereits seit mehreren Jahren Mitglieder.
Für den Rest seiner Karriere widmete sich Hennings der Malerei des Westens und porträtierte unter anderem Navajo-Indianer für die Santa Fe Railroad. Sein Hauptthema waren jedoch die Indianer New Mexicos, die er als würdevolle, heldenhafte Menschen darstellte. Seine Technik bestand darin, zuerst den Hintergrund zu malen und dann die Figuren in verschiedenen Positionen zu platzieren, um festzustellen, welche Komposition am erfolgreichsten war. Er arbeitete an mehreren Gemälden gleichzeitig und lehnte die Avantgardebewegungen der Moderne ab. Die leuchtenden Farben seiner Gemälde sind erhalten geblieben, weil er seine Ölfarben dünn auftrug und lange trocknen ließ, bevor er sie mit Firnis überzog. Diese Methode hat Vergilbung und Rissbildung verhindert.
Nur wenige seiner Gemälde sind datiert. Seine Frau, Helen Otte Hennings, führte akribisch Buch, aber als sie 1979 von Taos nach Chicago zog, ging es verloren, und keine Kopie wurde je gefunden.
Quelle:
Michael David Zellman, 300 Jahre amerikanische Kunst
Dekan Porter, Taos-Künstler und ihre Gönner
Robert R. White, Wissenschaftler aus New Mexico und Autor über Künstler aus Taos,
Dozentenakten, Phoenix Art Museum
Geschrieben von Lonnie Pierson Dunbier
E. Martin Hennings wurde 1886 als Sohn deutscher Einwanderer in Pennsgrove, New Jersey, geboren. Die Familie Hennings zog nach Chicago, als Martin zwei Jahre alt war. Dort verbrachte er einen Großteil seiner Jugend und studierte schließlich am Art Institute of Chicago. 1912 nahm Franz von Stuck, ein angesehener Lehrer und Maler in München, Hennings als seinen Schüler an der Königlichen Akademie auf. Hennings studierte über zwei Jahre an der Akademie, bevor der Erste Weltkrieg ausbrach und er gezwungen war, nach Hause zurückzukehren.
Nach seiner Rückkehr in die USA unterhielt Hennings zwei Studios in Chicago: ein kommerzielles Studio, in dem er an seinen Wandgemälden und einigen kommerziellen Projekten arbeitete, und sein privates Studio, in dem er seine Bilder interessierten Kunden zeigte. Schon bald wurde Carter H. Harrison Jr., eine prominente Persönlichkeit in Chicago und ein großer Kunstmäzen, auf seine Arbeit aufmerksam. Carter war zusammen mit Oscar Mayer, dem Zaren der Fleischindustrie, Partner in einem Kunstkaufsyndikat und hatte Higgins und Ufer bei ihren ersten Besuchen in Taos unterstützt.
1917 trat Harrison mit einem ähnlichen Vorschlag an Hennings heran und bot ihm an, ihn in Taos im Austausch gegen einige seiner Gemälde zu unterstützen. Hennings sagte begeistert zu und besuchte noch im selben Jahr erstmals New Mexico. In Taos war Hennings frei von den Zwängen der Verpflichtungen, die mit der kommerziellen Kunst verbunden waren. Er hatte nun die Zeit, sich ganz auf seine Malerei zu konzentrieren.
Der Einfluss von Taos ist in Hennings' Werk leicht zu erkennen. Als Reaktion auf das intensive Sonnenlicht in New Mexico hellte sich nicht nur seine Farbpalette auf, sondern er verzichtete auch auf die dicken, breiten Pinselstriche, die in seinen frühen Gemälden zu sehen sind. Stattdessen verwendete er eine dünnere Farbe, die er mit einem weicheren Pinsel auftrug und die es ihm ermöglichte, die Farbe mit wenig Impasto in bestimmten Farb- und Tonbereichen aufzutragen. Die von Hennings dargestellten Sujets schließlich stammen ganz aus der Region, nämlich von den Indianern des Taos Pueblo.
Hennings sah sich selbst in erster Linie als Figurenmaler, konnte sich aber der Schönheit der Landschaft New Mexicos nicht entziehen. Wie Hennings selbst sagte: "New Mexico hat mich fast zu einem Landschaftsmaler gemacht, obwohl ich glaube, dass meine stärkste Arbeit im Bereich der Figuren liegt." (El Palacio, August 1946). Erst als der Künstler begann, die Elemente der Figurenmalerei mit denen der Landschaft New Mexicos zu verbinden, entdeckte er seinen eigenen, einzigartigen Stil und unterschied sich von den anderen Künstlern aus Taos. Das Ergebnis waren friedliche Szenen des ruhigen Zusammenspiels von Mensch und Natur.
Van Deren Coke stellt fest, dass "Hennings' angenehmste Bilder diejenigen sind, die die Natur mit den Indianern in einer subtilen, gobelinartigen Weise verflechten, um die Vereinigung des Menschen mit seiner Landschaft zu suggerieren". Die Figuren sind oft auf Pferden inmitten des Laubes der Natur dargestellt, das sowohl als Hintergrund als auch als Vordergrund dient. Dabei entstehen verschlungene Muster im Kontrast zwischen dem strahlenden Licht und den tiefen Schatten, die in den Wäldern von New Mexico so offensichtlich sind.
Hennings zog 1921 endgültig nach Taos und wurde 1924 zum Mitglied der Taos Society of Artists gewählt. Für Hennings war die Wahl in die TSA sowohl ein Symbol der Anerkennung als auch ein Zeichen der Akzeptanz als Künstler. In der Tat hielt Blumenschein Hennings für den besten Künstler in Taos, sowohl innerhalb als auch außerhalb des TSA. In den 30er und 40er Jahren, als viele Künstler mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen hatten, verbrachte Hennings einen Teil seines Jahres in Houston, Texas, wo er im Auftrag Porträts malte.
Der Ruf des Künstlers als Maler mit der Gabe, den Geist seiner Sujets einzufangen, verbreitete sich in diesem Teil des Landes und verschaffte Hennings ein sicheres Einkommen. Martin Hennings arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1956 ununterbrochen. Sein letztes Projekt war ein Auftrag der Santa Fe Railway, für die er eine Gruppe von Gemälden im Navajo-Reservat anfertigte.
Ernest Martin Hennings wurde als Sohn deutscher Einwanderer in Pennsgrove, New Jersey, geboren. In seiner frühen Kindheit zog die Familie nach Chicago. In Chicago begann Ernest sich intensiv für die Malerei zu interessieren und studierte fünf Jahre lang am Art Institute of Chicago, bevor er seinen Abschluss mit Auszeichnung machte und den Clyde M. Carr Memorial Prize, den Martin B. Cahn Prize und das "American Traveling Scholarship" erhielt, das er jedoch zugunsten einer sofortigen Karriere in der kommerziellen Kunst ablehnte.
1912, sechs Jahre nach seinem Abschluss, war Hennings der kommerziellen Kunst überdrüssig geworden und dachte über seinen nächsten Schritt nach. Er nahm mit einem Stück am Prix de Rome teil und belegte den zweiten Platz. Durch seinen Erfolg ermutigt, reiste er nach München, um an der Königlichen Akademie bei Franz von Stuck zu studieren. Er trat auch dem American Artists Club bei, wo er Walter Ufer und Victor Higgins kennenlernte. Sein Stil, der bis zu diesem Zeitpunkt ein klassischer Realismus war, wurde durch die avantgardistischen Werke der Münchner Vorkriegsmoderne leicht verändert. Mit Beginn des Ersten Weltkriegs war Hennings gezwungen, in die Vereinigten Staaten zurückzukehren, wo er sich in Chicago niederließ und zwei Studios einrichtete - eines für kommerzielle Arbeiten und eines als Schaufenster für die bildende Kunst für interessierte Mäzene.
Er fand schnell zwei solcher Gönner, die beide recht einflussreich waren. Einer von ihnen war der ehemalige Bürgermeister von Chicago und Leiter eines Kunstankaufsunternehmens, Carter Harrison. Mit Harrison kam Oscar Mayer, der Fleischverpackungszar der Stadt und einer der größten Wohltäter mehrerer Mitglieder der Taos-Gesellschaft, darunter Ufer und Higgins. Harrison und Mayer schickten Hennings 1917 nach Taos, um dort zu malen, und diese Gelegenheit erwies sich als ein entscheidender Moment in seiner Karriere.
Als Hennings aus Taos zurückkehrte, hatte sich sein Stil geändert. Die breiten, unbestimmten Pinselstriche und die düstere Farbpalette der Münchner Künstler sind verschwunden. Stattdessen entwickelte sich ein farbenfroher und präziserer Stil, bei dem sehr dünne Farbschichten verwendet wurden, die lange trocknen mussten und erst viel später lackiert wurden. Das Ergebnis war eine Serie leuchtender Gemälde, die Reiter und Indianer in den Birkenwäldern von New Mexico zeigen. Hennings renderte zuerst den Hintergrund und überlegte dann, wo die Figuren in dem Stück hingehen würden, nachdem er das Ergebnis gesehen hatte. Nachdem die Figuren platziert waren, wurde jegliches Blattwerk, das die Figuren verdecken könnte, darüber gelegt. Wegen der langen Trocknungszeiten arbeitete er an mehreren Leinwänden gleichzeitig, beendete eine Phase und legte das Werk dann zur Seite.
1921 zog Hennings dauerhaft nach Taos und wurde 1924 eingeladen, der Taos Society of Artists beizutreten, was er annahm. Damit befand er sich in guter Gesellschaft mit so bekannten Malern wie Sharp, Ufer, Higgins, Sloan, Henri, Baumann, Nordfeldt, B.J.O., Philips, Couse, Berninghaus und Blumenschein, die Hennings für den talentiertesten Maler der Gruppe hielten. Hennings stellte in Taos sowohl kommerzielle Arbeiten als auch Gebrauchsgegenstände her und malte hauptsächlich Szenen aus New Mexico, auch wenn er in seinen Studios in Chicago und Houston arbeitete. Sein letztes Projekt vor seinem Tod im Jahr 1956 war ein Auftrag der Santa Fe Railway für eine Reihe von Gemälden, die im Navajo-Reservat aufgehängt werden sollten.
E. Martin Hennings (1886 - 1956)
E. Martin Hennings besuchte Taos erstmals 1917 auf einer dreimonatigen Malereireise, die von Carter Harrison aus seiner Heimatstadt Chicago finanziert wurde. Sein vom Jugendstil inspirierter Impressionismus, der oft Taos-Indianer zeigt, die durch die Espen reiten, hat sein Werk zu einem der begehrtesten der Mitglieder der Taos Society of Artists gemacht.
Als Sohn deutscher Einwanderer ließ sich die Familie Hennings in Chicago nieder, als E. Martin noch ein Kleinkind war. Die aufstrebende Stadt am See bot einem jungen Burschen ein ideales Umfeld, um seinen künstlerischen Weg einzuschlagen. Mit Hennings' eigenen Worten:
"Es war ziemlich seltsam, dass ich die Malerei als Beruf wählte, denn in meiner Familie gab es praktisch keine künstlerischen Tendenzen. Als ich zwölf oder dreizehn Jahre alt war, besuchte ich mit einem anderen Jungen das Art Institute of Chicago, und während dieses Besuchs fasste ich den Entschluss, Künstler zu werden. An diesem Tag sicherte ich mir eine Broschüre, die mir zeigte, dass man Kunst studieren kann. Das wäre mir nie in den Sinn gekommen."
Deshalb schrieb sich Hennings von 1901 bis 1906 an der School of the Art Institute of Chicago ein, und die solide Grundlage im Zeichnen, die die Schule vermittelte, blieb ein Markenzeichen von Hennings' Werk. Der Künstler machte sich zunächst als freischaffender Wandmaler und Illustrator einen Namen, hatte aber bald genug von der kommerziellen Kunst. Im Jahr 1912 erhielt Hennings einen zweiten Preis für ein Werk, das er für den Prix de Rome eingereicht hatte. Dieser Erfolg gab den Anstoß, nach München zu ziehen, um an der Königlichen Akademie zu studieren. Während seines Aufenthalts in Europa lernte Higgins auch Walter Ufer und Victor Higgins kennen, mit denen er sich fünf Jahre später in Taos, NM, wieder treffen sollte.
Nach seiner Rückkehr nach Chicago wurde der Kunstmäzen und ehemalige Bürgermeister Carter Harrison auf ihn aufmerksam und unterstützte ihn finanziell. Es wurde vereinbart, dass der junge Künstler eine Zeit lang in Taos, NM, verbringen würde, im Austausch für Bilder, die er von dieser Region anfertigen könnte. Hennings gab immer an, dass er die Figurenmalerei bevorzugte, obwohl die Landschaft im Norden New Mexicos sich als unwiderstehlich erwies, und Taos half, das Repertoire des Malers zu erweitern. 1924 wurde Hennings Mitglied der Taos Society of Artists und konnte seine Ausstellungen auf einen breiteren, weltweiten Markt ausdehnen.
In den letzten Jahren vor seinem Tod 1956 vollendete Hennings eine Serie von fünf Gemälden, die im Auftrag der Santa Fe and Topeka Railroads als Kalender verwendet werden sollten. Es war vielleicht eine subtile Erinnerung an die vielen Geschenke, die er in seiner Heimatstadt Chicago erhielt.
ERNEST MARTIN HENNINGS (1886-1956)
Ernest Martin Hennings war schon in jungen Jahren künstlerisch begabt und wurde von seinen Lehrern und seiner Mutter gefördert. Im Juni 1904 schloss er sein Studium am Art Institute of Chicago mit Auszeichnung ab. Im Juni 1906 erhielt er ein "American Traveling Scholarship" als "Preis für hervorragende Leistungen in Zeichnung, Malerei und Komposition", was er jedoch ablehnte, da er eine Karriere als Werbegrafiker beginnen wollte.
Ab 1912 langweilte ihn die kommerzielle Kunst und er dachte darüber nach, sich ernsthafteren, originellen Arbeiten zu widmen. In diesem Jahr nahm er am Prix de Rome teil und wurde knapp Zweiter hinter Eugene Savage. Unmittelbar danach begann Hennings mit den Vorbereitungen für eine Reise nach München, um an der Königlichen Akademie bei Walter Thor, Angelo Jank und Franz von Stuck zu studieren.
Im American Artists Club lernte er Walter Ufer und Victor Higgins kennen, mit denen er ein Leben lang befreundet bleiben sollte. Carter H. Harrison, der ehemalige Bürgermeister von Chicago, wurde schließlich auf Hennings' Arbeit aufmerksam. Harrison, ein Kunstmäzen und Sportler, hatte in der Gegend von Taos gejagt und war daher mit dem Land und der jungen Künstlerkolonie vertraut. Harrison machte Hennings auf eine Gruppe in Chicago aufmerksam, die vielversprechende junge Künstler förderte. Sie schlugen ihm vor, nach Taos zu ziehen, und nachdem sie Hennings Bilder von New Mexico gezeigt hatten, fiel es ihnen offenbar nicht schwer, den Künstler zu überzeugen, die Reise anzutreten. Hennings richtete sein Studio in Taos ein und begann, einige seiner erfolgreichsten Gemälde zu malen. In dieser Zeit wurde er mit zahlreichen bedeutenden Preisen ausgezeichnet und erhielt nationale Anerkennung.
Diejenigen, die E. Martin Hennings kannten, sagen, dass seine Werke ein Spiegelbild seines Lebens und seiner Persönlichkeit sind ... ruhig, friedlich und wohlgeordnet. Seine Gemälde sind eine visuelle Darstellung der Mystik des nördlichen New Mexico . . von Taos, seiner Vielfalt an Völkern und der faszinierenden Geschichte der frühen Tage der Künstlerkolonie. In vielen seiner Bilder hat Hennings die Zeit für uns stillstehen lassen und uns ermöglicht, zu sehen und zu verstehen, was ihn vor mehr als fünfzig Jahren inspiriert und motiviert hat.
Martin Hennings war ein weiterer Künstler, der, wie Walter Ufer und Victor Higgins, aus Chicago nach Taos kam. Hennings hatte am Art Institute studiert, bevor er zu einem weiterführenden Studium nach München ging. Die Ereignisse des Ersten Weltkriegs zwangen Hennings, nach Chicago zurückzukehren, wo er sich einige lukrative Aufträge für Wandmalereien sicherte und bei lokalen Ausstellungen hohe Preise gewann. Seine Reise nach Taos ergab sich, als eine Gruppe lokaler Mäzene großes Interesse an seiner Arbeit zeigte. Wie einige andere Künstler, die in die Region kamen, blieb Hennings auf nationaler Ebene aktiv, besuchte andere Regionen und stellte in großem Umfang aus, außerdem nahm er sich Zeit für Reisen ins Ausland.
Doch Taos wurde bald zur geistigen Heimat des Künstlers, und 1921 ließ er sich dort dauerhaft nieder. Er war als Landschafts- oder Figurenmaler zu Hause, und seine Werke zeigen in der Regel die Aufmerksamkeit für Linien, Konturen und Muster, die sein früheres Werk in Chicago geprägt hatte. "In jedem Bild erwarte ich die Einhaltung der Fundamente, die ich als Handwerk, Design, Form, Rhythmus und Farbe bezeichne", wird er später zitiert, "Kunst muss notwendigerweise die eigene Reaktion des Künstlers auf die Natur sein, und sein persönlicher Stil wird eher von seinem Temperament als von einem durch den Intellekt modellierten Stil bestimmt."
Hennings arbeitete nach Aussage seiner Bekannten hauptsächlich im Freien, da eines seiner wichtigsten Themen das natürliche Licht war. Im Allgemeinen arbeitete er zuerst am Hintergrund und bemühte sich um die richtige Platzierung der verschiedenen Elemente in einer Landschaft. Hennings hat einmal geschrieben, dass er ein Gemälde als ein großes Abenteuer ansieht, als eine Vollendung all des Wissens, das ein Maler im Laufe seines Lebens und seiner Erfahrung sammeln konnte. Wie Mabel Dodge Luhan, eine Freundin des Künstlers, treffend bemerkte: "Hennings geben uns eine Erinnerung an das wahre Leben hinter dem scheinbaren Tumult unseres eigenen Lebens." Was sie damit meinte, war, dass der Künstler mit seiner Fähigkeit, Visionen zu organisieren, die dauerhafte Schönheit der Landschaft von Taos unter der verwirrenden Überlagerung der alltäglichen Existenz zu enthüllen vermochte.
Zu den Quellen gehören: Der amerikanische Westen: Legendary Artists of the Frontier, Dr. Rick Stewart, Hawthorne Publishing Company, 1986
E. MARTIN HENNINGS (1886-1956)
E. Martin Hennings wurde in Pennsgrove, New Jersey, als Sohn eines gelernten Handwerkers geboren. Seine Familie zog nach Chicago, wo er sich am Art Institute einschrieb und nach fünf Jahren mit Auszeichnung abschloss. Anschließend reiste er nach München, um bei den führenden Lehrern Franz von Stuck und Angelo Junk zu studieren, und blieb bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs in Deutschland.
Hennings kehrte nach Chicago zurück und wurde bald von dem bekannten Kunstmäzen Carter Harrison beauftragt, in Taos zu malen. Hennings verbrachte zwei weitere Jahre als Werbeillustrator in Chicago, bevor er sich für eine Karriere in der bildenden Kunst entschied. Obwohl er bis zur Weltwirtschaftskrise ein Teilzeitstudio in Chicago unterhielt, machte Hennings Taos und seine zahlreichen Attraktionen zum Thema seines Lebenswerks und ließ sich 1921 dauerhaft dort nieder.
Bis 1922 erlangte Hennings Anerkennung und gewann zahlreiche prestigeträchtige Preise, darunter den Clyde M. Carr Memorial Prize des Art Institute of Chicago und den Martin B. Cahn Prize. Die National Academy of Design verlieh ihm 1926 den Ranger Fund Purchase Prize. Eine Einzelausstellung bei Marshall Field & Co. im Jahr 1925 führte dazu, dass er Helen Otte kennenlernte und heiratete. Nach sechzehnmonatigen Flitterwochen in Europa kehrte das Paar nach Taos zurück, wo Hennings bis zu seinem Tod eine erfolgreiche Karriere hatte.
Hennings war ein unvergleichlicher Zeichner, der es ihm ermöglichte, seine lyrischen Kompositionen zu schaffen. Er ist vor allem für seine Bilder von Indianern vor dem unglaublichen Hintergrund der Wüstenlandschaft bekannt. Seine Gemälde, die oft von gedämpftem Sonnenlicht durchdrungen sind, wirken wie Wandteppiche; ihre satten Farben und stilisierten Formen schaffen friedliche und leuchtende Bilder vom Leben in Taos.
Geboren 1886 in New Jersey, gestorben 1956 in Taos, NM. Früher Taos-Maler von indianischen Genresujets und westlichen Landschaften. Mitglied der Taos Society im Jahr 1921. Hennings studierte am Art Institute in Chicago, wo er auch aufgewachsen ist. Er arbeitete mit Walter Thor an der Münchner Akademie in Deutschland, wo er den Stil des akademischen Realismus erlernte. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte er nach Chicago zurück, um als Werbegrafiker und Wandmaler zu arbeiten. Im Jahr 1917 besuchte er Taos und wurde 1921 Einwohner. Er malte ein Jahr lang in Europa und verbrachte dann seine Sommer in Taos. Die Beschreibung von Hennings Arbeit ist hell mit technisch anspruchsvollen Kompositionen.
Informationen aus "Samuel's Encyclopedia of Artists of the American West".
Hennings Verbindung zu Chicago setzte sich in seiner Kindheit fort, als er das Art Institute of Chicago (1901-1904) besuchte und seine Karriere als Werbegrafiker begann. Er wurde von der reinen Illustration desillusioniert und studierte von 1912 bis 1914 in München bei Franz von Stuck, dem Entwickler des Jegendstils, der deutschen Entsprechung des Jugendstils. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs zwang Hennings, nach Chicago zurückzukehren, zu einer Zeit, als Oscar Mayer und Chicagos Bürgermeister Carter Harrison JR. begonnen hatten, Reisen nach New Mexico mit der Santa Fe Railway zu sponsern. Er besuchte Taos im Jahr 1917 und wurde 1924 Mitglied der Taos Society of Artists. Hennings Bewunderung für die Taos-Indianer und seine Liebe zur Landschaft des Südwestens sind in seinem Werk offensichtlich. Er malte oft Figuren auf Pferden inmitten einer starken Komposition aus Bäumen und Laub.
"Künstler des 20. Jahrhunderts in New Mexico" Museum von Santa Fe
E. Martin Hennings wurde 1886 in Pennsgrove, New Jersey, geboren und wuchs in Chicago auf. Er studierte an der Pennsylvania Academy of Fine Art und am Art Institute of Chicago, bevor er sich 1914 an der Münchner Akademie einschrieb, wo er erstmals begann, seine klassisch-realistische Ausbildung aufzugeben. Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte Hennings nach Chicago zurück, wo er als Dozent am Art Institute tätig war. Im Jahr 1917 erhielt er ein Stipendium für eine Reise in den Südwesten. Auf dieser Reise entdeckte Hennings zum ersten Mal Taos, wohin er 1924 endgültig umzog. Zusammen mit seinen Münchner Freunden Walter Ufer und Victor Higgins gründete er die Taos Society of Artists. Den Rest seines Lebens widmete er seinen reichen malerischen Werken, in denen er seine indianischen Motive verehrte.
Öffentliche Collections:
Kunstmuseum Phoenix
Kunstmuseum Denver
Smithsonian Museum für Amerikanische Kunst
Das Museum der Schönen Künste, Houston
Gilcrease-Museum
Nationales Museum für Cowboy- und Westernerbe
Ernest Hennings, geboren 1886, studierte fünf Jahre lang am Art Institute of Chicago und an der Königlichen Akademie München. Nach seinem Studium in Deutschland kehrte er bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs nach Chicago zurück. Hennings wurde Wandmaler und Werbegrafiker und wurde 1921 von seinem Mäzen Charles Harrison nach Taos geschickt. Hennings wurde dann durch seine Darstellung der amerikanischen Indianer bekannt.
Hennings galt als Klassizist, der den akademischen Stil mit der dekorativen Linie des Jugendstils verband. Es gelang ihm sehr gut, die menschliche Figur mit der natürlichen Umgebung zu vereinen. Um die Illusion von Sonnenschein und Freiluftatmosphäre zu erzeugen, trug Henning die Ölfarbe dünn und in dünnen Schichten auf und ließ sie vor dem Lackieren lange Zeit trocknen. Hennings wurde von der Santa Fe Railroad mit der Fertigstellung einer Serie im Navajo-Reservat beauftragt und starb kurz darauf 1956. Diese Bilder wurden später für Kalender verwendet.
- Schöpfer*in:E. Martin Hennings (1886 - 1956, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:CIRCA 1910
- Maße:Höhe: 88,9 cm (35 in)Breite: 365,76 cm (144 in)Tiefe: 10,16 cm (4 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Mit RahmenRahmenoptionen verfügbar
- Zustand:Da diese im Ranchhaus aufgehängt sind, müssen Sie einen Termin vereinbaren, um sie persönlich zu besichtigen. Bitte besuchen Sie meine 1stdibs Schaufenster zu anderen fabelhaften Texas und amerikanischen historischen Gemälden, Skulpturen und Keramik zu sehen.
- Galeriestandort:San Antonio, TX
- Referenznummer:1stDibs: LU769315504052
Anbieterinformationen
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
Gründungsjahr 1974
1stDibs-Anbieter*in seit 2017
94 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Fredericksburg, TX
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigen„Gift of Rain“ COWBOYS WESTERN SAGUARO CACTUS DESERT SCENE G. Harvey (1933-2017)
Von G. Harvey
G. Harvey (Gerald Harvey Jones)
(1933-2017)
San Antonio's, Austin, und Fredericksburg Künstler
Bildgröße: 30 x 24
Rahmengröße: 44 x 38
Medium: Öl auf Leinwand
" Geschenk des Regens "...
Kategorie
1990er, Impressionismus, Tiergemälde
Materialien
Öl
"RANCHER BELOHNEN" COWBOYS, ZU PFERD, GERÄUMT 41 X 59 G. HARVEY TEXAS KÜNSTLER
Von G. Harvey
G. Harvey (Gerald Harvey Jones)
(1933-2017)
San Antonio's, Austin, und Fredericksburg Künstler
Bildgröße: 30 x 48
Rahmengröße: 41 x 59
Medium: Öl
"Ranchers Reward"
Datiert 1975
Mr. ...
Kategorie
1970er, Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
„SPRING IN HER STEP“ TEXAS CATTLE FREDERICKSBURG 22 X 18 FRAMED OPA Member. COW
Chuck Mauldin
Geboren 1949
Fredericksburg Künstler
Bildgröße: 18 x 14
Rahmengröße: 22 x 18
Medium: Öl
"Spring In Her Step" Rinderlandschaft Texas
Der aus Texas stammende Chuck Mauldi...
Kategorie
2010er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
"PRAIRIE HOME" WESTERN HOMESTEAD El Paso Künstlerin
Von Lester Hughes
Lester Hughes
(1938-2021)
El Paso Künstler
Bildgröße: 24 x 36
Rahmengröße: 21 x 43
Medium: Öl auf Leinwand
"Prärie Home"
Biografie
Lester Hughes (1938-2021)
Der aus El Paso, Texas, s...
Kategorie
20. Jahrhundert, Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
„tarNADO COMING“ TEXAS SCHWARZE FOLK ART FRAMED 12 X 29.5
Von Leon Collins
Leon Collins
(Geboren 1930)
Galveston / Navasota Texas Künstler
Bildgröße: 11 x 28,5
Rahmengröße: 12 x 29,5
Medium: Öl auf Karton
2024
"Tarnado im Anmarsch"
Leon Collins
Geburtsdatum...
Kategorie
2010er, Impressionismus, Tiergemälde
Materialien
Öl
„WILD DREAM“ TEXAS SCHWARZES FOLK ART FRAMED 70,25 X 50,25
Von Leon Collins
Leon Collins
(Geboren 1930)
Galveston / Navasota Texas Künstler
Bildgröße: 64 x 44
Rahmengröße: 70,25 x 50,25
Medium: Öl auf Karton
"Wilder Traum"
Leon Collins
Geburtsdatum Unbekannt...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Impressionismus, Tiergemälde
Materialien
Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
Großes signiertes Ölgemälde eines impressionistischen Malers, Löwe auf einer Landschaft ruht
Künstler/ Schule/ Datum:
Douglas Stuart Allen (Amerikaner/Franzose 1923-2021)
In Amerika geborener Künstler aus Chicago, der sich in seinen letzten Jahren nach Frankreich zurückzog, ...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Impressionismus, Tiergemälde
Materialien
Öl
Eine Kindheitsfantasie. Adventuriöse Reise mit Goldfisch und Panda
Von Li Geng Min
Kindheitserinnerungen #3 儿时的记忆#3
Die Gemälde von Li Geng Min präsentieren uns eine Fantasiewelt auf der Leinwand. In der chinesischen Kultur sind Goldfische und Pandas Symbole des ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Impressionismus, Tiergemälde
Materialien
Leinwand, Öl
„ Paysage de Neige Dans le Jura, Avec Chevreuil“. Mitte des 19. Jahrhunderts Öl auf Leinwand.
Von Gustave Courbet
Französisches Öl auf Leinwand aus der Mitte des 19. Jahrhunderts mit einer Schneelandschaft im Jura von Gustave Courbet. Signiert unten rechts in seinem charakteristischen "Ochsenblu...
Kategorie
19. Jahrhundert, Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Amerikanische Landschaft mit Stier und Kuh, Tonalismus, Viehmalerei, Utah, Idaho
Von Marty Ricks
Bull and Cow wurde auf einer von Marty Ricks Reisen nach Idaho und Montana aufgenommen. Es ist in Öl auf Leinwand gemalt und 16 x 20 cm groß. Marty Ricks ist bekannt für seine Tonali...
Kategorie
2010er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
Kleiner Bär, gerahmtes traditionelles Western-Gemälde, 1950er Jahre
Von Harold Vincent Skene
Little Bear ist ein traditionelles Landschaftsgemälde von Harold Skene (1883-1978). Das Gemälde aus der Mitte des 20. Jahrhunderts zeigt einen Braun- oder Schwarzbären, der auf eine...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Tiergemälde
Materialien
Öl, Karton
1.297 $ Angebotspreis
34 % Rabatt
""Ein Mädchen mit seiner Katze, 1947", EM Watts, Öl auf Leinwand, Porträt
das Bild "Ein Mädchen mit ihrer Katze" wurde 1947 von EM Watts gemalt. Das Porträt ist öl auf Leinwand
Das Gemälde misst 26 3/4" x 22 3/4" mit seinem Rahmen.
Kategorie
1940er, Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
