Will Barnet
Dialogue in Grün
1969

Angaben zum Objekt

In "Dialogue in Green" setzt Will Barnet meisterhaft die Präzision und Vereinfachung der Formen ein und zeigt damit seinen gereiften künstlerischen Stil auf dem Höhepunkt seiner kreativen Weisheit im Jahr 1969. Dieses Gemälde spiegelt seinen einzigartigen Ansatz der Verschmelzung von Abstraktion und Figuration wider, ein Markenzeichen von Barnets Schaffen. Barnets präziser Einsatz von Linien und Formen entfernt unnötige Details und lässt das Wesentliche seiner Motive zurück. Auf dem Gemälde sind die Figuren von Ona und der Katze mit kräftigen Umrissen und minimalistischen Formen stilisiert, die ihre Präsenz und ihre emotionalen Untertöne betonen, ohne die Komplexität zu überwältigen. Diese Technik ermöglicht es dem Betrachter, sich auf den emotionalen und symbolischen Inhalt des Werks zu konzentrieren. Die Komposition ist sorgfältig ausbalanciert und führt den Blick des Betrachters auf harmonische Weise durch das Bild. Barnet arrangiert die Elemente innerhalb des Stücks so, dass ein Gefühl der Ruhe und Introspektion entsteht. Das Zusammenspiel von geometrischen Mustern, wie die schlichten, aber eleganten Linien des gemusterten Teppichs, ergänzt die organischen Formen und verstärkt das Thema des inneren Dialogs und der persönlichen Reflexion. Durch die Synthese von Abstraktion und Figuration schafft Barnet eine Erzählung, die sowohl persönlich als auch universell ist. Seine Abstraktion lässt Raum für Interpretationen und emotionale Resonanz, während die Figuration das Werk in der menschlichen Erfahrung verankert. Durch diese künstlerischen Entscheidungen erreicht Barnet in "Dialogue in Green" eine zeitlose Qualität, die einen Moment der stillen Kontemplation einfängt. Das Gemälde zeigt, wie Barnet bis 1969 seine Fähigkeit verfeinert hatte, mit Sparsamkeit und Eleganz eine große emotionale Tiefe auszudrücken und damit seine Position im Bereich der modernen Kunst zu festigen. PROVENIENZ: Connecticut Fine Arts, Inc., Westport, Connecticut (mit Hirschl & Adler Galleries, Inc., New York); Privatsammlung, Glen Rock, New Jersey, erworben von der oben genannten Person, 1975; AUSGESTELLT: Neuberger Museum, State University of New York, Purchase College, Purchase, New York, und anderswo, "Will Barnet: Zwanzig Jahre Malerei und Zeichnung", 4. November 1979 - 13. Januar 1980. "Man muss an das glauben, was man tut. Langfristig muss man das Gefühl haben, dass das, was man tut, unabhängig von den Trends, eine dauerhafte Qualität hat. Eines Tages wird sie vielleicht jemand aufheben und erkennen, dass sie besser war. -Will Barnet Ein Gedicht des brasilianischen Dichters Salgado Maranhão (Caxias Brasilien 1953 -) Unter dem Blick von Will Barnet (Dialog in Grün, 1969) Sie sind aus demselben Material gestrickt Fleisch der Abwesenheit, auch wenn-gegenwärtig- fließen sie zusammen. Denn sie sind gekleidet in den Häuten der Nacht. (ein atavistisches Erbe wo es keine Schuld gibt Gesicht und wo man Schach spielt mit Nichtigkeit) Ah, wenn ich nur peitschen könnte ihre Ängste, Unterstrich ihre innersten Zellen genau dort, wo nie etwas gesagt werden wird. aber ich bin gebrochen in viele, subtrahiert aus der Abwesenheit von mir selbst. Das Bild zeigt Will Barnets Tochter Ona im Alter von 14/15 Jahren mit der Familienkatze Dass Ona dem Betrachter den Rücken zuwendet, kann die introspektive Reise symbolisieren, die viele Heranwachsende durchmachen, während sie sich durch die Komplexität der körperlichen und emotionalen Veränderungen bewegen. Diese Haltung deutet auf ihr inneres Ringen und Streben nach Selbstidentität und Verständnis hin, wobei sie sich für einen Moment von der Außenwelt distanziert. Die subtile Geste ihrer rechten Hand in Richtung der Katze hebt einen Punkt der Kommunikation und Verbindung innerhalb der sicheren Grenzen ihrer unmittelbaren Umgebung hervor. Der Blick der Katze, der auf den Betrachter gerichtet ist, dient als Wächter oder Vermittler und signalisiert, dass Onas persönlicher Raum und ihr Wachstum respektiert werden müssen. Die allgemeine Stille, die in dem Gemälde dargestellt ist, bildet einen metaphorischen Schutzschild, der Ona einen Zufluchtsort für ihren inneren Dialog bietet - einen Ort abseits des äußeren Lärms, an dem sie ihre Gedanken und Gefühle erkunden kann. Der Titel "Dialog in Grün" bringt diese Kommunikation auf den Punkt, nicht durch Worte, sondern durch eine kontemplative Interaktion zwischen Ona und ihrer Umgebung. Diese Interpretation zeichnet ein Bild der Adoleszenz als eine ruhige, introspektive Zeit, in der der Einzelne versucht, sich selbst und die Welt um sich herum zu verstehen, inmitten der schützenden Stille, die persönliches Wachstum und Verständnis ermöglicht.

Schöpfer*in:
Will Barnet (1911, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1969
Maße:
Höhe: 82,55 cm (32,5 in)Breite: 146,05 cm (57,5 in)
Weitere Editionen und Größen:
UniquePreis: 225.000 $
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1960–1969
Rahmen:
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
Ungefüttertes Segeltuch. Unter UV-Bestrahlung scheint keine Lackierung vorhanden zu sein. Gerahmt Abmessungen 43 X 67,5 Zoll.
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU2836215720452