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Andy Warhol - JAGGER FS II.142, MICK

(after) Andy Warhol - Andy Warhol, „Mick Jagger FSII.140“, gerahmte Ankündigungskarte, 1975

(after) Andy Warhol - Andy Warhol, „Mick Jagger FSII.143, gerahmte Ankündigungskarte, 1975

(after) Andy Warhol - Mick Jagger VI - Andy Warhol, Ankündigungskarte, Rolling Stones, Musiker, Pop

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Gerahmte Ankündigungskarte „Mick Jagger-F&S. II.142“ von Andy Warhol, handsigniert
1975

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Angaben zum Objekt

Künstler: Andy Warhol. Titel: Mick Jagger F&S II.142 Gerahmte Ankündigungskarte. Medium: Lithographie Handsigniert Größe: Bildgröße: 6" x 4", Gerahmt: 10" x 8 Jahr: 1975 Auflage: Limitierte Auflage von Castelli Graphics New York für die Ausstellung Zustand: Ausgezeichnet Andy Warhols Mick Jagger-Serie ist eine Kollaboration zwischen Pop-Art-Künstler und Rockstar, schwül und eindrucksvoll. Mit seiner offenen und intimen Herangehensweise an Jaggers Porträt hat Warhol den Höhepunkt der Gegenkultur in den 1970er Jahren eingefangen und sich für Nonkonformität in jeder Hinsicht eingesetzt. Der Frontmann der Rolling Stones, Mick Jagger, war berühmt für seinen Sexappeal und seine unzimperliche öffentliche Erscheinung. In Anbetracht von Warhols Faszination für Pin-up-Prominente, die auch andere ikonische Serien wie sein Grace-Kelly-Portfolio prägte, überrascht es nicht, dass seine Aufmerksamkeit diesem Rock-and-Roll-Sexsymbol der 1970er Jahre galt. Mit seinem collagierten Farbauftrag lenkte Warhol die Aufmerksamkeit vor allem auf Jaggers sinnlichen Blick und seine üppigen, schmollenden Lippen. Vielleicht war es Warhols Beschäftigung mit dem Geschäft mit der Kunst, die ihn dazu inspirierte, die 10 Drucke dieser Serie von Jagger mitsignieren zu lassen. Auf jedem der Drucke befindet sich links Jaggers Unterschrift und rechts die von Warhol. Dies verdeutlicht nicht nur den Prozess der Zusammenarbeit zwischen Künstler und Dargestelltem, sondern auch die Idee, dass die Unterschrift des Prominenten einen bereits begehrten Warhol-Druck aufwertet. Diese Werke entstanden im Sommer 1975, als Jagger und seine damalige Frau Bianca das Haus von Warhol in Long Island mieteten. Während ihres Aufenthalts nutzte Warhol die Gelegenheit, Jagger mit seiner legendären Polaroidkamera zu fotografieren. Diese Fotografien des barbusigen Jagger bildeten die Grundlage des Portfolios und verleihen den Werken eine heitere, intime und manchmal auch offene Ausstrahlung. Warhols Verwendung von Polaroid-Fotos, die er selbst aufgenommen hat, und die stärkere Konzentration auf collagierte Elemente markieren einen deutlichen Wandel in seinem künstlerischen Schaffen. Wo Warhol zuvor auf massenhaft verbreitete Bilder aus den Medien zurückgegriffen hatte, wie in seinen Serien Mao und Jackie Kennedy, steht bei Mick Jagger die persönlichere Beziehung zwischen Künstler und Dargestelltem im Vordergrund. Mit seiner Betonung der zufälligen, farbenfrohen Collage erinnert die Serie auch an seine eher ungegenständlichen Arbeiten aus den 1970er Jahren. Das Mick Jagger-Portfolio zeigt nicht nur einen der ikonischsten Rockstars der 1970er Jahre, sondern repräsentiert auch die Populärkultur, die die Gesellschaft während dieses lebendigen Jahrzehnts prägte. Die Serie zeigt Jagger auf dem Höhepunkt seines Ruhms, die große kulturelle Bedeutung der Rolling Stones und ihrer Musik sowie die eklektische soziale Szene, die Warhol und seine "Superstars" geprägt haben. Jagger reflektierte nach Warhols Tod: "Er schien in der Lage zu sein, die Gesellschaft, egal welchen Teil davon er darstellen wollte, ziemlich genau zu erfassen. Das ist eines der Dinge, die Künstler tun, nämlich den Leuten später zu zeigen, wie es war". 1963, über ein Jahrzehnt vor der Entstehung der Mick Jagger-Serie, traf der Sänger den Künstler auf einer Party, bevor die Rolling Stones ihren Ikonenstatus begründeten. Nach diesem berühmt-berüchtigten Treffen blieben die beiden während ihrer jeweiligen Karrieren und ihres exponentiellen Aufstiegs zum Ruhm Freunde. In Anbetracht von Warhols unauslöschlicher Verbundenheit mit der Populärkultur ist es nicht verwunderlich, dass mehrere Bands in den 1960er und 70er Jahren ihre Plattencover von ihm gestalten ließen. 1967 entwarf Warhol sein erstes Albumcover für die LP von Velvet Underground & Nico, auf dem eine große, im Siebdruckverfahren hergestellte gelbe Banane abgebildet war. 1971 kehrte Warhol mit einem ehrgeizigeren Projekt für das Album Sticky Fingers der Rolling Stones zum Coverdesign zurück. Das Titelbild zeigte eine Nahaufnahme des ausgebeulten Schritts eines Mannes mit einem funktionalen Reißverschluss, der sich öffnen ließ und den Blick auf den Unterwäschestoff unter dem Karton freigab. Das Cover wurde in Warhols Factory produziert und ist ein echtes Relikt der Popkultur der 1970er Jahre. Die relative Preisgünstigkeit des Siebdruckverfahrens war für Warhols kreativen Prozess unabdingbar. Warhol nahm einige der angesehensten "Super-Promis" seiner Zeit und produzierte ihre Porträts in knalligen Farben, um den Exzess des Ruhms darzustellen. Im Falle seiner Mick Jagger-Serie verwendete Warhol billiges Colour Aid-Papier, um Jaggers Porträt mit Farbe zu versehen und mit der gesellschaftlichen Sichtweise auf den Prominenten als moderne Gottheit zu spielen. Mick Jagger ist eine Berühmtheit, ganz anders als Warhols andere ikonische Musen wie Marilyn Monroe und Liz Taylor. Im Gegensatz zu seinen Siebdrucken massenhaft verbreiteter Porträts enthüllt Warhols Mick Jagger-Serie die rebellische Persönlichkeit Jaggers in der Öffentlichkeit. Warhols Verwendung von Polaroid-Fotos, die er selbst aufgenommen hat, und die sorgfältig gezeichneten Elemente, die nach dem Druckprozess hinzugefügt wurden, verleihen diesen Werken ein noch stärkeres Gefühl von Härte und Leidenschaft. Mit seinen offeneren Porträts von Jagger hat Warhol den nonkonformistischen Geist der 1970er Jahre eingefangen. Im Gegensatz zu den Porträts seiner "Superstars" in den 1960er Jahren setzt sich die Mick Jagger-Serie für die Gegenkultur und dieses gewagte Jahrzehnt des Sex, der Drogen und des Rock and Roll ein. Die Serie setzt sich auch für queeren Sex-Appeal ein, wie Warhol über Jagger sagte: "Mick bringt die Bisexualität in Männern zum Vorschein, die sich normalerweise nicht so verhalten würden. Er ist androgyn genug für fast jeden." Auch wenn es wie ein Klischee erscheinen mag, war Warhols Verteidigung der Nonkonformität in diesem Portfolio seiner Zeit weit voraus.

Entstehungsjahr:

1975

Maße:

Höhe: 25,4 cm (10 in)Breite: 20,32 cm (8 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Versatz

Bewegung und Stil:

Pop-Art

Nach:

Andy Warhol (1928 - 1987, Amerikanisch)

Zeitalter:

1970–1979