Asger Jorn

Großer skandinavischer abstrakter Wandteppich aus Wolle Asger Jorn Cobra-Künstler Dänemark

Es handelt sich um eine originale Holzskulptur mit beidseitiger Handbemalung. Sie scheint nicht signiert oder nummeriert zu sein und trägt derzeit kein Label. Ich glaube, dass dies d...

In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Figuren zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. Diese Figuren nehmen sowohl tierische als auch menschliche Züge an, was sich in der Form ihrer Körper und Gesichter zeigt. Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...

In der Art von Julio Gonzalez, Skulptur aus gemischtem Metall. Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei nahm einen etwas anderen Verlauf. Anstatt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf Materialien. So entstand die Assemblage Art - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen besteht (objets trouves). Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Beispielhaft für die Assemblage-Skulptur sind die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und sein Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago). Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (*1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (bestehend aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, Elektroinstallation, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). Dada verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine sich selbst zerstörende Skulptur? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, dessen Meisterwerk allgemein als Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für abstrakte Pop-Skulpturen ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...

William Pellicone (Amerikaner 1915-2004) Gemischte Medien, Pyrographie, Öl auf Holzschnitzerei, Malerei. Datiert 1958 Titel - Enthymeme #14. Ölgemälde auf geschnitzter und gebrann...

Entdecken Sie mit diesem luxuriösen Gemälde wahre Pracht und Raffinesse. Dieses strukturierte Kunstwerk wird Sie in eine Welt der Eleganz und Harmonie entführen. Genießen Sie den ...

Abstraktes expressionistisches Ölgemälde mit montierten Objekten des Bay Area Künstlers Michael Pauker (Amerikaner, geb. 1957). Auf eine Holztafel werden goldene Farbspritzer und ein...

Abstraktes expressionistisches Ölgemälde mit montierten Objekten des Bay Area Künstlers Michael Pauker (Amerikaner, geb. 1957). Vor einem gelb-schwarzen Hintergrund hat die Künstlerin verschiedene Objekte angebracht, darunter Plastikbuchstaben, Zigarrenkisten und Glasdias. Unsigniert, wurde aber mit einer Sammlung seiner Werke erworben. Ungerahmt. Bildgröße: 20 "H x 24 "W Der Künstler und Kunstpädagoge Michael Pauker wurde 1957 in New York geboren und wusste bereits im Alter von 15 Jahren, dass er Künstler werden wollte. Er erwarb einen Bachelor in Fine Arts an der SUNY Purchase in seinem Heimatstaat New York. Im Jahr 1989 erwarb er einen M.F.A. am Mills College in Oakland und wurde mit dem City of Oakland Artist Fellowship in Painting ausgezeichnet. Er ist seit 1988 in der Bay Area ansässig. Seine Arbeiten wurden in den USA, Japan und Costa Rica ausgestellt und sind in der Sammlung des Fine Arts Museums of San Francisco vertreten. Zu den Ausstellungen gehören: 2007 Museum für zeitgenössische Kunst, San Jose, Costa Rica 2007 "Das Ebay-Kunstprojekt", Werke/San Jose, San Jose, CA 2003 "Gefundene Bilder: Die Kunst der Collage", Fresno Art Museum, Fresno, CA 2003 "Ausschneiden, Kopieren, Einfügen", De Saisset Museum, Santa Clara, CA 2003 "20. Jahresausstellung", Berkeley Art Center, Berkeley, CA 2002 "40 von 40", Adam Baumgold Gallery, N.Y., NY 2002 "Arbeiten auf Papier", Bryant St. Gallery, Palo Alto, CA 2002 Dolby Chadwick Gallery, San Francisco, CA (Einzelausstellung) 2002 Judith Litvich Contemporary Fine Arts...

Abstract expressionist oil painting with assembled objects by Bay Area artist Michael Pauker (American, b. 1957). Against a orange-bronze and pink background, the artist has attached...