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David BorawskiThe Time of Our Time Has Come and Gone, 2018, Gaffer-Band auf dem Boden2018
2018
Angaben zum Objekt
David Borawski lebt und arbeitet in Hartford, Connecticut, und erhielt seinen BFA von der Hartford Art School der University of Hartford.
Der multimediale Installationskünstler arbeitet mit Skulpturen, Videos, Zeichnungen und digitalen Bildern. Die Arbeiten sind konzeptionell ausgerichtet und reflektieren Popkultur, radikale Politik, Kunstgeschichte und die dunklen Gassen der Gesellschaft, wobei sie auch persönliche Erfahrungen einbeziehen.
Jede Installation kombiniert mehrere Elemente, um visuelle und mentale Zeichen zu präsentieren, "Hinweise", die unter-/bewusste Nostalgie als Mittel zur Provokation von Schichten von Möglichkeiten hervorrufen.
Der Schwerpunkt liegt auf ikonischen gesellschaftlichen Ereignissen, die große Veränderungen in unserem kollektiven Bewusstsein beeinflusst haben, indem sie Zusammenhänge suggerieren und gleichzeitig als unheimliche Vorboten heutiger Realitäten entlarvt werden.
Zu den jüngsten Einzelausstellungen zählen das New Britain Museum of American Art, die Five Points Gallery, Real Art Ways und die EBK Gallery. Außerdem war er in Gruppenausstellungen in der Galleria Foksal in Warschau, im Artspace New Haven, in work-detroit und beim 7. Water Tower Arts Festival in Sofia, Bulgarien, vertreten.
In diesem Jahr wurde sie mit dem Berkshire Teconic Artist Resource Trust Grant und einem Connecticut Artist Fellowship ausgezeichnet.
- Schöpfer*in:David Borawski (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2018
- Maße:Höhe: 762 cm (300 in)Breite: 518,16 cm (204 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Dieses Kunstwerk ist standortspezifisch und wird gegen eine zusätzliche Gebühr an einem neuen Ort installiert. Der Preis für die Installation richtet sich nach dem Standort und der Logistik der Einrichtung.
- Galeriestandort:Darien, CT
- Referenznummer:1stDibs: LU17222863611
Anbieterinformationen
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
Gründungsjahr 2014
1stDibs-Anbieter*in seit 2015
143 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 4 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Darien, CT
- Rückgabebedingungen
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Alle anzeigenDavid Borawski, The First Act of Violence, 2019, Gaffers-Band, Abmessungen variieren
Von David Borawski
David Borawski lebt und arbeitet in Hartford, Connecticut, und erhielt seinen BFA von der Hartford Art School der University of Hartford.
Der multimediale Installationskünstler arbe...
Kategorie
2010er, Konzeptionell, Mehr Kunstobjekte
Materialien
Tonband
John Morton, Fever Songs, 2018, ortsspezifische Klanginstallation
Von John Morton
Fever Songs ist ein interaktives, öffentliches Klanginstallationsprojekt, das die Vokaltraditionen vieler Religionen zusammenführt und eine aktive Klangerfahrung schafft, die spirituelle Gemeinsamkeiten erforscht und versucht, religiöse Trennungen zu überwinden. Das Werk wird eine Mischung aus rituellen und biblischen Vokalisierungen sein, die, wann immer möglich, live aufgenommen, miteinander verwoben und durch ständig wechselnde Computerverarbeitung und Sensorennähe klanglich verändert werden. Die Installation ist frei von jeglicher Doktrin - vielmehr geht es darum, die Gemeinsamkeiten der menschlichen ekstatischen Erfahrung zu verdeutlichen.
Das Material für Fever Songs wird von Sängern/Praktizierenden in der Region Nordost/Mittelatlantik gesammelt und aufgenommen. John hat bestimmte Sänger (ohne Begleitung) in den folgenden Religionsgemeinschaften aufgenommen: Tibetischer Buddhist, Haitianer, Abenaki, Christ, Hindu, Islam und Jude, und wird Aufnahmen von anderen Musikwissenschaftlern einbeziehen.
In den letzten 10 Jahren hat John Morton groß angelegte Installationen geschaffen, die eine direkte Interaktion mit dem Publikum beinhalten und sich auf eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort beziehen. Die vom Hudson River Museum in Auftrag gegebene Sound Bridge ist dauerhaft auf einer Fußgängerbrücke über den Saw Mill River in der Innenstadt von Yonkers installiert. Vier Sensoren sind entlang des Brückengeländers angebracht, und die Besucher sind eingeladen, die Klänge zu aktivieren und zu manipulieren (die aus Feldaufnahmen von industriellen Aktivitäten, Umweltgeräuschen und mündlichen Erzählungen aus Yonkers bestehen) und auf andere Besucher und die Umgebung zu reagieren.
Sonic Hotel: Lost and Found Sounds of the Adirondacks" war kürzlich im Adirondack Museum zu sehen. Im Jahr 2014 war Usonia, das in Zusammenarbeit mit Medienstudenten des Jacob Burns Media Lab entstand, Teil des Klangfestivals "Garden of Sonic Delights" in Caramoor. Außerdem arbeitete er im Februar an einer interaktiven Video- und Klanginstallation für das Hudson River Museum (Mixed Messages - Teil der Ausstellung "The Art ofVideo Games...
Kategorie
2010er, Konzeptionell, Mehr Kunstobjekte
Materialien
Metall
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2010er, Konzeptionell, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Nadeln, Organisches Material, Kunststoff, Fotofilm, Acrylpolymer, Fundst...
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Kategorie
2010er, Konzeptionell, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Spiegel, Kunststoff, Acrylpolymer, Fundstücke, Sonstiges Medium
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2010er, Konzeptionell, Stilllebenskulpturen
Materialien
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Zeichnung, Glas und Licht: Diese drei Zutaten sind die Grundlage für Katherine Jacksons Arbeit. Sie beginnt mit dem Zeichnen, das manchmal zum Selbstzweck wird. Häufig werden die Bil...
Kategorie
2010er, Konzeptionell, Stilllebenskulpturen
Materialien
Stahl
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TITEL
Miss Bugs "DO NO HARM" Lollipop Pillz Skulptur SL22 Zeitgenössische Kunst
JAHR
2019
KLASSIFIZIERUNG
Limitierte Auflage
TYP MEDIUM
Bildhauerei
MEDIUM/MATERIALIEN
Handgefertigter...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Mehr Kunstobjekte
Materialien
Harz