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Jean Lurçat
Wandteppich "Der fischende Hahn" von Jean Lurçat

1950

2.159,96 €

Angaben zum Objekt

Jean Lurçat ( 1892-1966) war ein französischer Künstler, der für seine Rolle bei der Wiederbelebung der zeitgenössischen Tapisserie bekannt ist. Er war auch Maler und Keramiker. Biografie Er wurde in Bruyères, Vogesen, Frankreich, geboren. Nach dem Abschluss des Gymnasiums in Épinal schrieb er sich an der Faculté des sciences de Nancy für ein Medizinstudium ein. Er ging in die Schweiz und nach Deutschland (München) und verließ seinen Bildungsweg, um in die Werkstatt von Victor Prouvé, dem Leiter der École de Nancy, zu gehen. Die Malerei und der Krieg Im Jahr 1912 zog Jean Lurçat mit seinem Bruder André nach Paris. Er schreibt sich an der Académie Colarossi ein und geht dann in die Werkstatt des Graveurs Bernard Naudin. Er begegnete Malern wie Matisse, Cézanne und Renoir. 1917 fertigt Jean Lurçat seine ersten Wandteppiche an: Filles Vertes (Grüne Mädchen) und Soirée dans Grenade (Abend in Grenada). Seine zweite Ausstellung fand im selben Jahr in Zürich statt. Im Jahr 1920 unternahm er ausgedehnte Reisen nach Berlin, München, Rom und Neapel. Dann ließ er sich in Paris bei Marthe Hennebert nieder. Sie war es, die zwei Wandteppiche gewebt hat: Pêcheur (Fischer) und Piscine (Schwimmbad). Im selben Jahr stellt er im Salon des Indépendants zwei Wandteppiche und vier Gemälde vor. 1921 lernte Jean Lurçat Louis Marcoussis kennen und entdeckte Picasso und Max Jacob. Er schuf Dekorationen und Kostüme für Le spectacle de la Compagnie Pitoeff. Im folgenden Jahr entstand sein fünfter Wandteppich, Le Cirque (der Zirkus). Seine erste persönliche Ausstellung fand im April und September in Paris statt. Er schuf eine große Dekoration an einer (heute nicht mehr sichtbaren) Wand des Schlosses von Villeflix. Dann ging er nach Berlin, wo er Ferruccio Busoni traf. In den folgenden zwei Jahren nahm Lurçat seine Reisetätigkeit wieder auf. Im Jahr 1923 reiste er nach Spanien, 1924 nach Nordafrika, in die Sahara, nach Griechenland und Kleinasien. Einen Teil des Jahres 1924 widmete er der Anfertigung seines sechsten Wandteppichs, Les arbres (Die Bäume). Am 15. Dezember heiratet Lurçat Marthe Hennebert und reist 1925 nach Schottland, dann nach Spanien und Nordafrika. Nach seiner Rückkehr ließ er sich in der Villa Seurat nieder. Er nahm an mehreren Ausstellungen mit Raoul Dufy, Marcoussis, Laglenne und anderen teil. In der Wohnung von Jeanne Bucherer zeigte er Dekorationselemente (Teppiche und Gemälde) des Films Le Vertige von Marcel L'Herbier. Im Jahr 1926 stellte er in Paris und Brüssel aus und nahm an Kollektivausstellungen in Wien, Paris und Antwerpen teil. Sein Ruhm begann mit mehreren Artikeln, die über ihn geschrieben wurden. Jahre des Ruhms In Begleitung von Marthe brach er 1927 in den Orient auf und verbrachte den Sommer in Griechenland und der Türkei. Er dekorierte das Wohnzimmer der Familie David-Weill. Es gibt vier Wandteppiche in der Entwicklung und Umsetzung von L'Orage (Der Sturm), für Georges Salles (Musée National d'Art Moderne). Im Jahr 1928 kehrte er nach Griechenland und Italien (Rom) zurück, bevor er im Oktober in die Vereinigten Staaten von Amerika reiste, um seine erste Ausstellung in New York zu besuchen. Er verbrachte das Jahr 1929 in Marco. 1930 hatte er Ausstellungen in Paris, London, New York und Chicago; er schuf neun Kaltnadelillustrationen für Les Limbes (Die Vorhölle) von Charles-Albert Cingria; und er besuchte erneut Amerika. Er schrieb mehrere Artikel über Malerei und reduzierte seine Bildproduktion. Im Dezember 1932 nahm Lurçat neben Matisse, Picasso, Braque, Derain und Raoul Dufy an der Ausstellung Sélections teil, die von der Valentine Gallery in New York organisiert wurde. Da er der extremen Linken angehörte, vermischte er fortan häufig seine politischen Ansichten mit seiner Kunst. Im Jahr 1933 lebte er in New York. Er entwirft die Dekoration und die Kostüme für das Ballett Jardin Public (Öffentlicher Garten) von Leonid Massine. 1933 wird in Aubusson auch sein erster Wandteppich nach der von ihm entwickelten neuen und revolutionären Technik genäht. Lurçat und die Wiederbelebung der französischen Tapisserie Um die Werke von Jean Lurçat vollständig zu würdigen und zu verstehen, muss man sie im Kontext der Geschichte der Tapisserie betrachten, insbesondere des Niedergangs ihrer Existenz während der Renaissance. In dieser Zeit wurde die Tapisserie gewissermaßen neu erfunden, wobei die traditionellen Techniken neu bewertet wurden, indem die Tapisserie mit Gemälden von Künstlern wie Raphael verglichen wurde. Jean Lurçat ist der Hauptverantwortliche für die Wiederbelebung der Tapisserie im 20. Jahrhundert, als er die Bedeutung der Gestaltung von Wandteppichen in einer Weise neu definierte, die die Integrität authentischer mittelalterlicher Wandteppiche berücksichtigte und Künstler wie Picasso dazu inspirierte, sich die Fähigkeiten zur Gestaltung von Wandteppichen anzueignen[1]. Ausstellungen in der UdSSR 1934 kehrte Lurçat nach New York zurück, wo er an der Schaffung neuer Dekorationen und Kostüme für eine Choreografie von Balanchine mitwirkte, die er in Chicago und Philadelphia vorstellte. Dann kehrte er für den Sommer nach Paris und Vevey zurück. Am Ende des Sommers reiste er nach Moskau, wo er eine Ausstellung im Musée Occidental (Westliches Museum) und eine weitere im Museum in Kiew hatte. 1935 malte er die Dynamiteros in Spanien und ließ sich dabei von der Revolution und dem Spanischen Bürgerkrieg inspirieren. In Paris beteiligte er sich an den Aktivitäten der Vereinigung der revolutionären Autoren und Künstler. Dann folgte er zusammen mit Malraux und Aragon den Journées d'Amité pour l'Union Soviétique (Freundschaftsreisen für die Sowjetunion). 1936 stellt er in London aus und veröffentlicht seinen ersten Wandteppich, der in der Pariser Gobelin-Manufaktur La Manufacture des Gobelins entstanden ist: Les Illusions d'Icare (Die Illusionen von Icare). Vision der Apokalypse 1936 wurde Jean Lurçat inspiriert, als er den Wandteppich L'Apocalypse (Die Apokalypse) sah, der im 14. Jahrhundert gewebt wurde. Im Jahr 1938 wurde Moisson genäht. Im Jahr 1939 stellte er in New York und Paris aus. Im September lässt er sich zusammen mit Gromaire und Dubreuil in Aubusson nieder, um die Tapisseriekunst zu erneuern, die zu dieser Zeit auf einem Tiefpunkt angelangt ist. Seine innovative Technik beruht auf einer vereinfachten Farbpalette und einer robusten Flechtung an einem breiten Punkt. In dieser Zeit gab er die Ölmalerei zugunsten der Plakatmalerei auf. Das Musée National d'Art Moderne (Nationales Museum für Moderne Kunst) erwarb die Werke Jardin des Coqs (Garten der Hähne) und L'Homme aux Coqs (Der Mann der Hähne). Erbe Lurçat starb am 6. Januar 1966 in Saint-Paul de Vence. In den 1980er Jahren gründete seine Witwe Simone das Musée Jean Lurçat de Saint-Laurent les Tours und das Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie contemporaine. Sie vermachte der Nachwelt viele seiner Werke.[3]
  • Schöpfer*in:
    Jean Lurçat (1892 - 1966, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    1950
  • Maße:
    Höhe: 75,57 cm (29,75 in)Breite: 55,88 cm (22 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Pasadena, CA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU654316561712

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