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Kehinde Wiley
Alios Itzhak Israel (Handsigniert von Kehinde Wiley) Skateboard-Deck Jewish Museum

2011

Angaben zum Objekt

Kehinde Wiley Alios Itzhak (Die Weltbühne: Israel), 2011 100% kanadisches Ahornholz-Skate-Deck. Signiert von Kehinde Wiley mit schwarzem Marker 31 3/4 × 8 Zoll Dieses seit langem ausverkaufte Skateboard, das auf Kehinde Wileys Gemälde Alios Itzhak basiert, wurde vom Künstler im Jüdischen Museum anlässlich seiner großen Ausstellung "The World Stage: Israel" mit Porträts zeitgenössischer Jugendlicher aus jüdisch-äthiopisch-israelischen, jüdisch-israelischen und arabisch-israelischen Gemeinschaften mit schwarzem Marker signiert. Nur sehr wenige dieser Skateboards wurden vom Künstler handsigniert, was sie zu einem echten, wertvollen Sammlerstück macht. Kehinde Wileys gefeierte World Stage-Serie fügt in die Sprache der altmeisterlichen Porträtmalerei genau die Ethnien und die ethnische Ikonografie ein, die von der westlichen Kunst am meisten ausgeklammert oder ausschließlich in kolonialer, orientalistischer Form dargestellt wurden. Zu den Ländern und Kontinenten, die er bisher in diesem ehrgeizigen Reiseepos porträtiert hat, gehören: Brasilien, Afrika, China, Indien und Sri Lanka. Die Rhetorik von Wileys Gemälden ist kraftvoll in ihrer kompositorischen Offenheit, ihrer Farbpalette und ihrem Spiel mit visuellen Bedeutungskonstruktionen; wie Paul D. Miller (DJ Spooky) anmerkt, "sind Wileys Leinwandoberflächen ein Spiegelbild von Amerikas unaufhörlicher Suche nach neuen Bedeutungen aus den Ruinen der Alten Welt Europas und Afrikas". Mehr über Kehinde Wiley Der in Los Angeles geborene und in New York lebende bildende Künstler Kehinde Wiley hat sich fest in der Tradition der Porträtmalerei der Kunstgeschichte etabliert. Als zeitgenössischer Nachfahre einer langen Reihe von Porträtisten - darunter Reynolds, Gainsborough, Tizian, Ingres und andere - setzt Wiley die Zeichen und die visuelle Rhetorik des Heroischen, Mächtigen, Majestätischen und Erhabenen in seinen Darstellungen von schwarzen und braunen Männern in den Städten der Welt ein. Durch die Anwendung des visuellen Vokabulars und der Konventionen der Verherrlichung, des Reichtums, des Prestiges und der Geschichte auf Motive aus dem städtischen Gefüge macht Wiley seine Motive und ihre stilistischen Bezüge zu nebeneinander gestellten Umkehrungen, die seine Bilder von Zweideutigkeit und provokativer Verwirrung durchdringen lassen. Wileys überlebensgroße Figuren stören und unterbrechen die Tropen der Porträtmalerei und verwischen oft die Grenzen zwischen traditionellen und zeitgenössischen Darstellungsweisen und der kritischen Darstellung von Männlichkeit und Körperlichkeit, wie sie sich auf die Sichtweise schwarzer und brauner junger Männer bezieht. Ursprünglich basierten Wileys Porträts auf Fotografien von jungen Männern, die er auf den Straßen von Harlem fand. Mit zunehmender Praxis wandte er sich der internationalen Betrachtung zu und bezog Modelle aus Stadtlandschaften in der ganzen Welt ein - unter anderem aus dem Senegal, Dakar und Rio de Janeiro - und schuf so ein umfangreiches Werk mit dem Titel "The World Stage". Die Modelle in ihrer Alltagskleidung - die meist auf der Vorstellung weitreichender westlicher Stilideale beruht - werden gebeten, Posen einzunehmen, die auf Gemälden oder Skulpturen zu finden sind, die die Geschichte ihrer Umgebung repräsentieren. Diese Gegenüberstellung des "alten" Erbes mit dem "neuen" - das oft kein visuelles Erbe hat, von dem man sprechen könnte - führt sofort zu einem Diskurs, der sowohl visuell als auch zerebral ist. Ohne die komplizierte sozio-politische Geschichte der Welt zu verschweigen, zitieren Wileys figurative Gemälde und Skulpturen "historische Quellen und positionieren junge schwarze Männer im Feld der Macht". Seine heroischen Gemälde evozieren einen modernen Stil, der eine einzigartige und zeitgenössische Art und Weise hervorruft und komplexe Themen aufwirft, die viele lieber stumm halten würden. An Economy of Grace, Wileys erste Ausstellung in der Sean Kelly Gallery, war seine erste Serie, die sich weiblichen Themen widmete. Ein preisgekrönter Dokumentarfilm über den Entstehungsprozess dieser Ausstellung wurde von Jeff Dupre gedreht und von Show of Force produziert. Kehinde Wiley hat einen BFA des San Francisco Art Institute, einen MFA der Yale University und einen Ehrendoktortitel der Rhode Island School of Design. Im Jahr 2002 wurde er Artist-in-Residence am Studio Museum in Harlem. Wileys Werke wurden weltweit ausgestellt und befinden sich in den ständigen Sammlungen zahlreicher Museen, darunter die National Portrait Gallery, Washington D.C.dem Los Angeles County Museum of Art, der Oak Park Public Library, dem Oklahoma City Museum of Art, dem Hammer Museum, Los Angeles, dem Museum of Contemporary Art, Los Angeles, dem Metropolitan Museum of Art, New York, dem Studio Museum in Harlem, dem Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, dem Denver Art Museum; das Saint Louis Art Museum; V&A East; das Walker Art Center, Minneapolis; die Yale University Art Gallery und das Yale Center for British Art; das High Museum, Atlanta; das Columbus Museum of Art; das Phoenix Art Museum; das Milwaukee Art Museum; das Jewish Museum, New York; und das Brooklyn Museum. Das US-Außenministerium zeichnete Wiley 2015 mit der Medal of Arts aus und würdigte damit sein Engagement für die Kulturdiplomatie durch die bildende Kunst. Im Februar 2018 wurde Wileys Porträt von Barack Obama in die permanente Installation von Präsidentenporträts in der National Portrait Gallery des Smithsonian aufgenommen. Im Oktober desselben Jahres wurde er mit der W.E.B. Du Bois-Medaille für seine bedeutenden Beiträge zur afrikanischen und afroamerikanischen Kulturgeschichte und sein Eintreten für interkulturelle Verständigung und Menschenrechte geehrt.
  • Schöpfer*in:
    Kehinde Wiley (1977, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2011
  • Maße:
    Höhe: 78,74 cm (31 in)Breite: 20,32 cm (8 in)Tiefe: 7,62 mm (0,3 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745214825062

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