Objekte ähnlich wie Bianchi e neri II ( Acetaten) – Teller F
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5
Alberto BurriBianchi e neri II ( Acetaten) – Teller F1970
1970
Angaben zum Objekt
Bianchi e Neri II (Acetates) - Tafel F ist ein modernes zeitgenössisches Kunstwerk, das von Alberto Burri am unteren rechten Rand mit Bleistift signiert wurde. Unten links mit Bleistift nummeriert.
Auflage von 90 Exemplaren plus 15 mit römischen Ziffern nummerierte Probedrucke, nicht im Handel erhältlich.
Dieser schöne Teller ist auf Zinkplatte und Lithographie geprägt. Nach diesem Prozess fertigte Burri eine Collage aus Acetat auf Fabriano Rosaspina Papier an. Mit dem Prägestempel von Stamperia 2RC (Rom) in der unteren linken Ecke. Dieser Originaldruck wurde 1970 in der Stamperia 2RC, Rom, gedruckt und veröffentlicht.
In ausgezeichnetem Zustand.
Bei diesem Werk handelt es sich um ein Blatt aus der Serie "Black and white II", die Alberto Burri 1970 in einer aufwendigen Mischung von Techniken wie Lithografie, Chalkografie und Acetat-Collage realisierte. Diese Mappe mit sechs Radierungen, die in 90 Exemplaren plus 15 Probedrucken herausgegeben wird, wurde von der römischen Druckerei 2RC gedruckt, die für ihre grafischen Experimente zwischen den 1960er und 1970er Jahren bekannt ist.
Valter und Eleonora Rossi, die Gründer von 2RC Art Editions, waren der festen Überzeugung, dass die Grafik als eigenständige Kunstgattung wie die Malerei und die Bildhauerei betrachtet werden muss und nicht als deren bloße Erweiterung. Dank eines einfallsreichen Experiments konnte 2RC Prozesse und Inhalte, die von zeitgenössischen Künstlern ausgedrückt wurden, grafisch wiedergeben. Die Partnerschaft zwischen Rossi und Alberto Burri ist eines der wichtigsten Beispiele, die eine solche redaktionelle Entscheidung erklären. Die neuen Medien, wie z.B. Acetat, erlauben in der Tat eine neue Reihe von künstlerischen Entscheidungen, und besonders in diesen sechs "Black and White", gewähren sie der Radierung die gleiche Bandbreite an Weiß wie in der Malerei.
Acetate sind grafisch unabhängig von Gemälden. Anlässlich der Ausstellung von Burri in der Galerie 2RC in Mailand hat Cesare Brandi einen interessanten Standpunkt zu den grafischen Werken des umbrischen Künstlers und zum Verhältnis zwischen grafischer Technik und Malerei dargelegt: "Bei ihm (Burri) ist es möglich, parallele Serien zu betrachten, in denen dasselbe plastische Motiv sowohl in der Malerei als auch in der Radierung wiedergegeben wird, so dass wir die Radierung nur als ein kleineres Motiv betrachten können. Der Unterschied liegt jedoch im Layout, dem Platz auf dem Blatt, der das Bild in den Mittelpunkt stellt. Aus diesem Grund sind die Ränder nicht mehr die Verbindung zu den Wänden, wie die Rahmen in einem Gemälde, sondern sie werden zu einem untrennbaren Teil des Bildes, so dass wir sagen können, dass die Radierung ihre unsichtbare Wand mitnimmt".
- Schöpfer*in:Alberto Burri (1915-1995, Italienisch)
- Entstehungsjahr:1970
- Maße:Höhe: 64 cm (25,2 in)Breite: 47 cm (18,51 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:Die Versicherung kann von den Kunden als zusätzliche Dienstleistung angefordert werden, kontaktieren Sie uns für weitere Informationen.
- Galeriestandort:Roma, IT
- Referenznummer:Anbieter*in: J-520241stDibs: LU65033831251
Alberto Burri
Alberto Burri wurde in einer kleinen Stadt in Umbrien, Italien, namens Città di Castello, geboren. Im Alter von 25 Jahren schloss er sein Studium der Medizin an der Università degli Studi di Perugia ab. Er diente als Arzt im Zweiten Weltkrieg, wo seine Einheit im Mai 1943 in Tunesien gefangen genommen und in einem Kriegsgefangenenlager in Texas inhaftiert wurde. Nach seiner Entlassung gab Burri die Medizin auf und praktizierte nie wieder. Stattdessen begann er mit der Malerei.
Burri richtete sein erstes Studio in Rom ein, nachdem er 1946 nach Italien zurückgekehrt war. Seine erste Einzelausstellung fand 1947 in der Galleria La Margherita statt. Burri stellte mit dem Rome Art Club aus und wurde von der zunehmenden futuristischen Verwendung von Multimaterialien in der Kunst seiner italienischen Zeitgenossen beeinflusst. Aufgrund seiner experimentellen Verwendung von Pigmenten und Harzen - sowie der Verwendung von Leinensäcken und Haushaltswäsche für seine berühmten Sacchi (Säcke) und Bianchi (Weiße) - wurde Burri ab 1953 in den Vereinigten Staaten immer beliebter und stellte dort aus. Seine erste Ausstellung in den USA fand in der Allan Frumkin Gallery, Chicago, und in der Stable Gallery in New York statt. Indem Burri das rohe MATERIAL in seine Kunst einbezieht, verschiebt er die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur. Sein Erfindungsreichtum wurde mit der Zeit immer größer, und es schien keinen Unterschied mehr zu geben zwischen künstlerischen MATERIALEN und einfachen Materialien, die er sich zunutze machte und zu Kunst formte. Er entwickelte noch nie dagewesene Techniken wie das Malen mit Feuer, um Werke aus gebranntem Holzfurnier (Legni), Stahl (Ferri) und Überlagerungen aus geschmolzenem und verkohltem Kunststoff (Combustoioni Plastiche) herzustellen.
Von 1963 bis 1991 verbrachte Burri die Winter mit seiner Frau, der amerikanischen Tänzerin Minsa Craig, in Los Angeles. Hier wagt sich Burri an den Minimalismus heran, indem er schwarz-weiße Felder aus induziertem Craquelé malt, die seine berühmte monochromatische Cretti-Kollektion bilden. Sein Grande Cretto (1985-89) steht natürlich im Mittelpunkt dieses Moments, denn es ist ein Land-Art-Werk, das über den Ruinen von Gibellina errichtet wurde, der sizilianischen Stadt, die durch die Erdbebenserie von Belice zerstört wurde. 1978 entwirft Burri sein eigenes Museum im Palazzo Albizzini seiner Geburtsstadt, das 1981 eröffnet wird und in dem ab 1990 Werke aus seiner letzten Serie, dem Cellotex, dauerhaft ausgestellt werden. Seit Burris Tod im Jahr 1995 in Nizza, Frankreich, war Burri Gegenstand zahlreicher Retrospektiven, vor allem Alberto Burri: Das Trauma der Malerei im Solomon R. Guggenheim Museum (2015-2016). Seine Werke sind in der Tate, im Museum of Modern Art (MoMA) und im San Francisco Museum of Modern Art ausgestellt und wurden bei den internationalen Ausstellungen der Biennale von Venedig und der Biennale de Lyon gezeigt.
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
1stDibs-Anbieter*in seit 2017
7.505 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Roma, Italien
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenAI Verde – Gemälde von Dario Cusani – 2024
TECHNIK FOTOMALEREI - DIGITALE BEARBEITUNG
Die verwendete Technik wurde von der Kunstkritikerin Silvia Pegoraro aus Ravenna, Italien, als FOTOGRAFIE definiert und ist meine Erfindung aus dem Jahr 1994. In der Tat hatte ich seit 1964 mit Fotografie und Malerei gearbeitet, die nie vereint waren.
1994 kehrte ich nach Neapel zurück, die Stadt, in der ich geboren wurde und die ich 10 Jahre lang vermisst hatte, nachdem ich 1984 nach Rom gezogen war. Ich kehrte zurück, um das WUNDER zu sehen, das die G7 mit den Präsidenten der mächtigsten Länder unter der Führung von Bill Clinton, dem Präsidenten der USA, vollbracht hat. Es war ein wunderbarer Besuch in meiner Stadt, die in ihrer alten Pracht wiedergeboren wurde! Ich habe mit meiner Nikon über 5.000 Fotos von den Plätzen und Monumenten Neapels gemacht. Ich kehrte nach Rom zurück und ließ alle Fotos ausdrucken, legte sie auf verschiedene Tische und setzte die verschiedenen Teile zusammen. Mir fiel sofort auf, dass Teile fehlten, die ich mit Farbe ergänzte. Eine spontane Geste, mit der ich unbewusst eine große Innovation erreicht hatte: Ich hatte die REALITÄT der Fotografie mit dem TRAUM der Malerei kombiniert. Silvia, meine Muse, die mich gut kannte, sagte, als ich ihr das erste Werk IMPERATING MALE (R:0176) zeigte, das ich gemacht hatte: "Dario, du hast die ZWEI WELTEN deines Lebens vereint: die deiner Kindheit mit der Sensibilität des Träumers mit der konkreten, die sie dir gaben, lehrten deine Eltern mit Ausbildung, Studium (Abschluss in Wirtschaftswissenschaften) und Arbeit, die du mit 15 Jahren in der Kupferindustrie deiner Familie begonnen hast. Diese prägenden Jahre hatten mich von denen meiner Kindheit entfernt, als ich Klavier studierte und davon träumte, Orchesterdirigent zu werden. Ich zeichnete und malte auch mit meiner Fantasie auf der Suche nach der Zuneigung, die ich vermisste. Meine Eltern waren nämlich in der Fabrik (Kupferproduktion) mit dem Wiederaufbau des durch den gerade beendeten Krieg zerstörten Italiens beschäftigt. Dann verfeinerte ich die FOTOMALEREI, die sich zur DIGITALEN BEARBEITUNG entwickelte, wobei ich den Pinsel durch die Maus ersetzte, um die von der Fotografie hinterlassenen Lücken zu füllen und die REALITÄT zu vervollständigen, die durch die Malerei, auch die mit der Maus, zu einer weiteren FANTASTISCHEN Realität wurde.
KI KÜNSTLICHE INTELLIGENZ
Im Jahr 2024 wird die künstliche Intelligenz (KI) zur "Gegenwart, die uns in die Zukunft projiziert"! Jeder versucht sich vorzustellen, ob es das GROSSE GUTE sein wird, das die Welt verbessern wird, oder das ABSOLUT BÖSE, das sie zerstören wird... Ich war schon immer ein Optimist, weil ich ein "Träumer" bin, aber heute bin ich es noch mehr als früher, warum? Ich bin davon überzeugt, dass alles, was in der Welt geschieht, vom Menschen erzeugt und somit von ihm kontrolliert wird. Und erzählen Sie mir nicht, dass es den VERRÜCKTEN geben könnte, der den Knopf der Atombombe drückt... Sicher, aber es gibt Milliarden von RETTERn, die das verhindern können!!!
Hier ist meine Vorstellung von AI ARTIFICIAL...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Acryl, Digital
The Room of Necessary Tears ... Gemälde von Dario Cusani – 1994
Acrylgemälde von Dario Cusani aus dem Jahr 1994. Echtheitszertifikat des Künstlers auf dem Foto.
ICH WERDE BERUFSKÜNSTLER (1986)
Im Frühjahr 1986, als die Zeitung Reporter eingestel...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Acryl, Digital
Gulf of Gaeta mit bemaltem Rahmen - Golfo di Gaeta - Gemälde von D. Cusani - 1989
Pastellgemälde mit bemaltem Rahmen von Dario Cusani aus dem Jahr 1989. Echtheitszertifikat des Künstlers auf dem Foto.
ICH WERDE BERUFSKÜNSTLER (1986)
Im Frühjahr 1986, als die Zeit...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Acryl, Digital
Vol en Beauf – Aquarell von Anastasia Kurakina – 2018
Von Anastasia Kurakina
Vol en Beauf ist ein Original-Aquarell von Anastasia Kurakina Septembre 2018 nach Paris.
Das Kunstwerk ist in gutem Zustand und mit leuchtenden Farben.
Auf der Rückseite vom Künst...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Bruce Springsteen – Mixed Media von Ivana Burello – 2019
Erstaunliches Einzelstück, gerahmt mit einer dünnen, schwarz lackierten Leiste, die den berühmten Rockstar Bruce Springsteen beim Gitarrenspiel darstellt.
Emaille und Mischtechnik a...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Emaille
Paar – Originalzeichnung in Mischtechnik – 1940 ca.
Paar ist eine ursprüngliche Zeichnung in gemischten Medien in 1940 ca. von einem unbekannten Künstler des XX Jahrhunderts realisiert.
Blattgröße: 33,5 x 39 cm.
In sehr gutem Zustan...
Kategorie
1930er, Moderne, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Tempera, Wasserfarbe
Das könnte Ihnen auch gefallen
Freies Sie
Von Purvis Young
Purvis Young (1943 - 2010)
Free Her, 1992
Gemischte Medien
48 x 18 Zoll
Kategorie
1990er, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Stoff, Fassadenfarbe, Pappe
Preis auf Anfrage
Collage Figuren
Von Purvis Young
Purvis Young (1943 - 2010)
Collage Figuren, 1990
Gemischte Medien
43 x 28 Zoll
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Preis auf Anfrage
Pulley System, Surrealistisches Mixed Media-Kunstwerk auf Papier von Zizi Raymond
Von Zizi Raymond
Ein Mischtechnikwerk von Zizi Raymond aus dem Jahr 1988. Ein surrealistisches Konzeptwerk, das Figuren in einem unwirtlichen Innenraum darstellt.
Künstlerin: Zizi Raymond, Amerikan...
Kategorie
1980er, Konzeptionell, Mixed Media
Materialien
Papier, Mixed Media
1.200 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Violett (unique signiertes Gemälde; Charles Cowles, Baltimore Museum, Albright Knox)
Von Tom Holland
Tom Holland (geb. 1936)
Violett, 1971
Aquarell und Mischtechnik auf Papier. Handsigniert. Gerahmt mit Labels der Charles Cowles Gallery, der Albright Knox Gallery und des Baltimore M...
Kategorie
1970er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Mixed Media, Wasserfarbe
Regen Garten
Das Studio der Malerin Gloria Gaus im Zentrum von Missouri mit Blick auf den Fluss bietet ihr eine kontemplative Abgeschiedenheit und einen direkten Zugang zu den Landschaften des Mi...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Naturalismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Mixed Media, Archivpapier
Flaggen-Ikone einzigartige signierte Pastell-Collage auf Papier von renommierter Künstlerin Gerahmt
Von Sonia Gechtoff
Sonia Gechtoff
Flaggensymbol, 1963
Pastell, Graphit und Collage
Inklusive Rahmen: elegant gerahmt in handgefertigtem Holzrahmen mit UV-Plexiglas
Beeindruckende Mischtechniken auf Pa...
Kategorie
1960er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Pastell, Mixed Media, Grafit