Barnabas Macauley
Wait (Denge-Dey-Pose)
2022

3.685,51 €

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Angaben zum Objekt

The Wait (Denge Dey Pose) ist ein Originalgemälde von Barnabas Macauley. Wait (Denge Dey Pose) wurde mit gemischten Medien (Kohle, Acryl und Bleistift) auf einer grundierten Leinwand mit den Maßen 36 B x 48 H geschaffen. In der Wartezeit (Denge Dey Pose), sagt Barnabas Macauley: "Der Tod der Weiblichkeit. Dieses Phänomen hat mich sehr beunruhigt. Aufgrund einer Kaskade von Ereignissen, die sich über Jahrhunderte hinzog, werden Frauen heutzutage dazu ermutigt, ihre weibliche Essenz zu begraben und ein "Mann" zu werden, als ob sie darin Erfüllung finden würden. Man kann nicht genau sagen, woran das liegt, aber manchmal zwingt das Fehlen einer Vaterfigur eine Frau dazu, sich auf eine Weise zu behaupten, die ihr Wesen entstellt. Ein anderes Mal ist es aus Bosheit, was natürlich wäre immer noch auf das Fehlen einer Vaterfigur zurückzuführen. In einigen Teilen der Welt gibt es ein beängstigendes Sterben der Vaterschaft. Das Ziel dieses "Wait" (Denge Dey Pose) ist nicht eine melancholische Darstellung all dieser Variablen. Es ist die der Hoffnung. Eher eine Wiedergeburt der Weiblichkeit und der Bedeutung der weiblichen Essenz im Schema der Dinge und im Gleichgewicht des Lebens. Wir brauchen unsere Frauen, um wieder Frauen zu sein, und natürlich unsere Männer, um wieder Männer zu sein. Ich bin von dem Bild betroffen. Sie spiegelt alles wider, was selbstbewusst und kraftvoll ist. Nicht aggressiv. Nicht aufdringlich, sondern wie Wasser; es fließt und ist doch sehr stark. Ehrgeiz, Mutterschaft, Leben, Anmut, Haltung, Kutsche, Liebe, Eleganz, Herz, Intellekt... All das spricht von der schönen weiblichen Essenz. In der Tat kann ein Fisch nur in seinem Lebensraum - dem Wasser - das Leben wirklich genießen. Ich finde es toll, dass die Person nicht alles zeigen musste, um zu beweisen, dass sie attraktiv ist. Das ist die Klasse und die Bescheidenheit, die sie gleichzeitig ausstrahlt. Ihre Augen strahlen vor Liebe, Zärtlichkeit und Stärke, während sie in die Zukunft blickt und die Gegenwart genießt. Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie) Über den Künstler Macaulay Barnabas Osagie ist Autodidakt und Absolvent der renommierten Universität von Benin, Nigeria, Westafrika. Sie stammt aus Benin, einem Land, das für seine reiche Geschichte, Kultur und Traditionen bekannt ist. Schon als Kind war er von der Ästhetik als Ausdrucksform fasziniert, was seine Reise in die Welt der Kunst vorantrieb. Seine Leidenschaft für die Kunst begann im Alter von fünf Jahren, als er mit Stiften Bilder auf den Boden kritzelte - daraus entwickelten sich Zeichnungen in der Grund- und Sekundarschule. Er wurde oft unter den Schülern ausgewählt, um meine Sekundarschule bei verschiedenen Kunstwettbewerben zu vertreten. "Da ich weiß, dass Kunst meine Existenz beflügelt und mir hilft, mich besser mit der Welt zu verbinden, habe ich 2018 beschlossen, Kunst nicht nur aus Liebe und zur Erleichterung zu machen, sondern sie professionell zu erforschen und eine renommierte Karriere in der Branche aufzubauen. Eine, die meine Ansichten zu gesellschaftlichen Themen widerspiegelt und als Echo der Hoffnung dient. Entschlossen, meinen Beitrag zu leisten, hatte ich das Privileg, im Olokun Art Studio von Prince Saheed Adelakun in Abule-Egba, Lagos, zu arbeiten. Dort traf ich mich mit anderen Fachleuten. Ich schuf meine erste Serie mit dem Titel "Odan Series", die sich durch Hyperrealismus auszeichnete. Ich habe diese Serie zu einem Zeitpunkt ins Leben gerufen, als mein Leben in Scherben lag; ich machte eine schwierige Phase durch; die Arbeit an dieser Serie war zu dieser Zeit mein Trost. "Im Laufe der Jahre habe ich brillante Kunstwerke mit Kohle und Bleistift auf Papier geschaffen und mich weiterentwickelt, indem ich Acryl und Kohle auf Leinwand als meine primären visuellen Ausdrucksmittel verwende; diese Werke nehmen verschiedene Formen an und dienen unterschiedlichen Zwecken, die alle meine Kreativität und Tiefe widerspiegeln. Ich interessiere mich für figurative zeitgenössische afrikanische Kunst und Surrealismus. Das liegt daran, dass der menschliche Geist sowohl aus dem Bewussten als auch aus dem Unterbewussten besteht. Daher glaube ich, dass es keinen besseren Weg gibt, Werke zu schaffen, die von beidem sprechen, als durch figurative afrikanische zeitgenössische Kunst und Surrealismus. Die meisten meiner surrealistischen Ausdrucksformen entstehen durch Zeichnungen, für die ich hauptsächlich Kohle und Papier verwende. In meinen figurativen afrikanischen zeitgenössischen Ausdrucksformen verwende ich Mischtechniken mit Holzkohle und Acryl auf Leinwand. Ich liebe das Zusammenspiel der beiden gegensätzlichen polaren Elemente, die die Trockenheit der Holzkohle und die Nässe der Acrylfarbe mit sich bringen. Sie stehen für die Dynamik des Lebens und dafür, wie kontrastreiche Faktoren uns zu dem machen, was wir sind. Ich liebe es, Geschichten zu erzählen, und zwar sowohl solche, die in zeitgenössischen Werken bewusst erzählbar sind, als auch solche, die in surrealistischen Werken unbewusst erzählbar sind. Ich hoffe, dass ich mit meiner Kunst Gedanken und Emotionen hervorrufen kann. Ich möchte, dass jeder Betrachter nicht nur meine Kunst sieht, sondern auch sich selbst; meine Kunst ist ein Spiegel dessen, was er ist. Eine der Schönheiten des Lebens ist es, verstanden zu werden, und genau das möchte ich mit meiner Kunst in jedem hervorrufen. Ich interessiere mich für Gespräche über afrikanische Geschichte, Identität, Entwicklung, Führung und ein bisschen Politik.

Schöpfer*in:

Barnabas Macauley (1989, Nigerianisch)

Entstehungsjahr:

2022

Maße:

Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 91,44 cm (36 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Leinwand,Mixed Media

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

21. Jahrhundert