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Christian Houge
„Irwin w / beacon“, 2021 – „In; Human Nature“, Gemälde eines Gletschers mit Mond im nasa-Mond
2021

Name: „Irwin w / beacon“, 2021 – „In; Human Nature“, Gemälde eines Gletschers mit Mond im nasa-Mond
Brand: Christian Houge

28.900,47 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Auflage von 3. diese Anlage besteht aus 3 separaten Teilen. 150 cm. x 150 cm. Pigmentdruck auf Aluminium aufgezogen. Gerahmt in massiver Eiche mit Museumsglas. das Bedürfnis nach Bildern, die uns verändern können. ` - Ein Bericht über die Bilder von Christian Houges. man könnte zum Beispiel sagen: "Das ist eine gute Idee. Ein Volk ist eine "Gruppe von vernünftigen Wesen, die in Übereinstimmung über das, was sie lieben, verbunden sind" Die Art von die "Menschen", die sie sind, werden durch das bestimmt, was sie "geliebt haben" Wenn es sich also um eine Gruppe vernünftiger Wesen (Tiere ausgenommen) handelt, die "in einer Übereinkunft über das, was sie geliebt haben, verbunden sind", dann macht es Sinn, sie als "Volk" zu bezeichnen, unabhängig davon, was sie geliebt haben mögen. Und auf Gedeih und Verderb, was sie gemeinsam haben, auf Gedeih und Verderb werden sie als ein Volk betrachtet - Augustin, De civitate Dei - Die Stadt Gottes. .............. In diesem Zusammenhang wird eine andere Serie von Christian Houge interessant, weil sie nicht nur die nationale Romantik und die Art der historischen Bewegung, der sie angehört, beleuchtet, sondern auch einen kritischen Blick darauf wirft, wie wir uns Landschaften vorstellen und wie wir uns in ihnen widerspiegeln, im historischen und sozialen Sinne. In; In;Human Nature verwandelt Houge Svartisen - eine idealtypische norwegische Landschaft - in eine topografische Drahtgitterlandschaft, die Formen und Volumen, aber auch Höhen, Breiten und alle denkbaren Dimensionen zeigt. Auf diese Weise bezieht er sich mehr auf die Landschaftsdarstellung, die der Ehrgeiz der Landvermesser oder Kartographen anstrebte, die natürlich die Landschaft in quantifizierbare Formen bringen wollten. Das wiederum kann in etwas übersetzt werden, das geteilt, beherrscht, kolonisiert und schließlich zu Ressourcen und Rohstoffen veredelt werden kann. Dieses Gitter ist als topografische Landschaft angelegt, und zwar auf dem Mond, genauer gesagt auf den Bildern der NASA von der Mondlandung 1969. Diese doppelte Exposition führt uns zum Kern dessen, was dem menschlichen Eroberungsdrang entspringt: Einerseits werden neue Orte, Völker und Naturräume erobert, um sie als Rohstoffe für die Produktion von Waren zu nutzen, andererseits wird die Landschaft als Spiegel des menschlichen Drangs genutzt, sich als Souverän im weiteren Sinne zu übertreffen. Als die amerikanische Flagge auf dem Mond platziert wurde, wurde er als erobertes Gebiet markiert und konnte somit auch als Spiegel für die Menschheit - in diesem Fall: die Exzellenz der Amerikaner - dienen. Wenn die Umrisse des Svartisen den Hintergrund für die ersten Schritte auf dem Mond bilden, werden dadurch zwei imaginäre Gemeinschaften miteinander verbunden und verwurzeln das menschliche Kolonialdenken in Form des Wunsches nach Kontrolle, der uns in die Behinderung geführt hat, in die wir und die Natur um uns herum geraten sind. Wie uns die Nationalromantiker und ihre Avatare zeigen, ist nicht die Natur selbst wichtig, sondern wie wir sie entweder in eine Oberfläche verwandeln können, auf der wir unsere Einzigartigkeit widerspiegeln können, oder in eine Masse, die sich in etwas verwandeln lässt, mit dem wir Geld verdienen können. Houge radikalisiert einmal mehr unser Verhältnis zu uns selbst und zu der uns umgebenden Welt, aber diesmal geht es ihm nicht nur um die Zerstörung der Natur oder des Planeten selbst, sondern auch um den Hintergrund dieser Entwicklung: die bereits erwähnte Idealisierung der Landschaft als Schauplatz und ihre Bindung an eine imaginierte Gemeinschaft. Die Radikalisierung liegt darin, dass die Idealisierung der Landschaft durch das Nation-Building auf ihre Grundformen reduziert wird. Der Drang des Menschen, alles in sein eigenes Spiegelbild zu verwandeln oder alles Fremde in etwas Vertrautes umzuwandeln, deckt schließlich die Verletzlichkeit ab, durch die sowohl der einzelne Mensch, die Tiere als auch die Natur selbst zutiefst definiert sind. Solange wir das nicht begreifen, werden wir in der Folge alles und jeden überholen, auch unsere eigene Zerbrechlichkeit im Ganzen, eingetaucht in unser eigenes Spiegelbild, auch wenn wir dort nichts finden als Blindheit und Phantasien über unsere eigene Unbesiegbarkeit. Denn wir sind als Menschen, als Menschheit, nicht besser als diejenigen, die uns lieb und teuer sind, wie Augustinus sagt, denn wenn wir nur an Geld oder Eroberung denken, werden wir arm im Geiste und verlieren den Bezug zu dem, was uns wichtig ist. Oder anders ausgedrückt: Wenn wir uns nur um unser eigenes Spiegelbild kümmern, werden wir nie denjenigen sehen, der sich spiegelt - nämlich uns selbst -, denn das Spiegelbild ersetzt das Original. Ich habe diesen Text damit begonnen, dass ich das Potenzial beschrieben habe, eine Gemeinschaft und eine Richtung für eine Gemeinschaft zu schaffen, die sowohl berücksichtigt, wer wir sind, was wir lieben, als auch, was es wert ist, dass wir uns auf sie zubewegen. Früher oder später wird dieses Hirngespinst platzen, wenn es das nicht schon getan hat, und dann ist es vielleicht zu spät - der Schaden ist bereits angerichtet. Vielleicht nicht so sehr auf uns selbst, sondern auf die Welt, in der wir uns bewegt haben. Deshalb ist es so wichtig, Bilder zu schaffen, die es ermöglichen, dieses ziemlich alberne Spiegelbild zu durchdringen, das uns daran hindert, die Realität außerhalb und innerhalb unserer selbst zu sehen und zu erkennen, wie wichtig es ist, sich zu kümmern. Hier haben die Bilder von Houge ihre Wurzeln in dem, was wir am meisten lieben: dem Leben selbst. Sowohl unsere eigene als auch die Welt, in der wir leben. Wenn es uns gelingt zu erkennen, wie weit uns die kolonialen Phantasien von uns selbst und dem Leben entfernt haben, können wir vielleicht die Überreste retten. -Kjetil Røed in;Human Nature' 2016 In dieser Serie lässt sich Christian Houge von unserem Bestreben inspirieren, den Menschen sowohl mit dem Kosmos als auch mit der Erde zu verbinden. Seltene NASA-Fotos von frühen Mondlandungen aus den 60er und 70er Jahren, Vermessungsfotos und Erkundungen von Mans neuen konstitutiven Horizonten wurden gesammelt und fotografiert. Der Titel "In der menschlichen Natur" spiegelt sowohl den Drang des Menschen zur Erforschung als auch die Tatsache wider, dass sich dieser Teil der Natur unserem Verständnis entzieht und uns daran erinnert, dass wir uns in einen Bereich wagen, in dem der Mensch vielleicht grundsätzlich nicht willkommen ist. Viele der Werke in `In;Human Nature` bergen eine erdrückende Stille, die dem Drang der Menschheit nach Erforschung und Eroberung des Unbekannten gegenübergestellt wird. Der Mond war in der Kultur schon immer Gegenstand vieler Symbole und diente bei unseren Entdeckungsreisen als Tor zum Universum. Nach dem Fotografieren und Kategorisieren von massiven Gletscherlandschaften in seiner norwegischen Heimat integrierte der Künstler dreidimensionale geometrische topografische Landschaften in unbekannte Horizonte in der Mondlandschaft, die von Hand mit Acryl und Pigmenten gezeichnet werden, so dass jeder Druck einzigartig ist. Mans eigenes zelluläres "Kompositum" ist geometrisch und verbindet uns daher universell mehr mit dem Unbekannten, als wir vielleicht denken. Die NASA-Bilder dokumentierten seinerzeit die größte Errungenschaft der Menschheit in der Neuzeit, und es entbehrt nicht einer gewissen Ironie, neue Landschaften unserer eigenen verschwindenden Natur auf die Mondlandschaften zu übertragen. Hier liegt ein Kommentar zum Ego der Menschheit vor, den man nicht übersehen kann. Auf diese Weise entstehen einzigartige Bilder mit Symbolik und Relevanz füreinander, auch für die Menschheit. In der Faszination des Künstlers für die Grenzen unserer Wahrnehmung und das unvermeidliche Scheitern der Wissenschaft an der Ungewissheit von Quantenprozessen nutzt er die Aufladung zwischen dem Bekannten und dem Ungewissen, um das tief verwurzelte menschliche Bedürfnis zu erforschen, Ordnung zu schaffen und einen Sinn in einem größeren Bild zu finden. Mit dem Übergang vom Holozän zum Anthropozän in der Mitte des 20. Jahrhunderts verliert der Mensch grundsätzlich seinen allzu menschlichen Überbau. Es ist dieser Verlust der Umwelt, den Houge in seinem neuen Werk ironisiert. Wie in allen seinen Werken werden die Beziehung und der Konflikt zwischen Natur und Kultur erforscht. In dem Buch von Carl Jung (1875-1961), "Der Mensch und seine Symbole", erinnert uns der Psychiater daran, wie unsere Erforschung der unbekannten Antarktis 1911, lieferte ein treffendes Bild für die Befreiung, den Ausbruch aus der Begrenzung, die die Transzendenz kennzeichnet. Dies gilt auch in der heutigen Zeit mit der Erforschung neuer Sterne, Planeten und Galaxien im Weltraum. Die Bilder in `In;Human Nature` symbolisieren die Verkörperungen des 20. Jahrhunderts für den Drang nach Befreiung und Erlösung, der Transzendenz genannt wird. Das Wort Transzendenz kommt von der lateinischen Vorsilbe trans-, was "jenseits" bedeutet, und dem Wort scandare, was "aufsteigen" bedeutet. -Lars Elton

Schöpfer*in:
Christian Houge (1972, Norwegisch)
Entstehungsjahr:
2021
Maße:
Höhe: 150 cm (59,06 in)Breite: 450 cm (177,17 in)Tiefe: 15 cm (5,91 in)
Medium:
Acryl,Archivpapier,Archivalisches Pigment
Bewegung und Stil:
Konzeptionell
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Oslo, NO
Referenznummer:
1stDibs: LU160028661002

1.750 $

H 15,4 in B 11 in T 1 in

Human Target 2, Gemälde in Mischtechnik von Anatol Pacanowski

Von Anatol Pacanowski

Menschliches Ziel 2 Anatol Pacanowski, (1945) Datum: 1981 Acryl, Airbrush und collagierte Medien auf Leinwand, signiert und datiert rechts Größe: 50 x 40 Zoll (127 x 101,6 cm)

Kategorie

1980er, Konzeptionell, Mixed Media

Materialien

Leinwand, Papier, Acryl

Anatol Pacanowski
Human Target 2, Gemälde in Mischtechnik von Anatol Pacanowski, 1981

5.000 $

H 50 in B 40 in

Human Target 1, Acrylfarbe und Papier auf Leinwand von Anatol Pacanowski

Von Anatol Pacanowski

Menschliches Ziel 1 Anatol Pacanowski, (1945) Datum: 1981 Acryl, Airbrush und collagierte Medien auf Leinwand, signiert und datiert rechts Größe: 51 Zoll x 41 Zoll (129,54 cm x 104,1...

Kategorie

1980er, Konzeptionell, Mixed Media

Materialien

Papier, Acryl, Leinwand

Anatol Pacanowski
Human Target 1, Acrylfarbe und Papier auf Leinwand von Anatol Pacanowski, 1981

5.000 $

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