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Elsie DriggsAbstrakte Vorkriegs-Abstraktion – Modernismus – Tan Bronzeplatte – Nichtgegenständlich1939
1939
Angaben zum Objekt
Die bahnbrechende abstrakte Künstlerin Elsie Driggs malt stilisierte abstrakte organische Formen in einer warmen Farbpalette aus Orangebraun und Tophit. Sie vermischt Abstraktion mit etwas Figuration. A Ein strukturiertes Gesicht aus Linien und Tönen zeichnet sich vor einem orangefarbenen Hintergrund ab. Wir schreiben das Jahr 1939, und obwohl Driggs nicht sehr bekannt ist, ist sie vielen der großen Namen der Abstraktion um ein Jahrzehnt voraus. Obwohl es unter dem Radar ist, handelt es sich um ein bedeutendes Werk, das auf dem hinteren Keilrahmen den Titel "Ägyptische Gotik" trägt. Es zeigt den Erfindungsreichtum der Künstlerin mit ihren feinen Bleistiftlinien, die in flächige Farbflächen und Collageelemente eingebunden sind. Rechts unten signiert und verso auf dem Rahmen mit Titel, Künstler und dem Datum 1939 bezeichnet. Provenienz, Christie's, Freemans. Gerahmt unter Glas.
Elsie Driggs (1898 - 12. Juli 1992 in New York City) war eine amerikanische Malerin, die vor dem Abstrakten Expressionismus für ihre Beiträge zum Precisionism, Amerikas einziger einheimischer Bewegung der modernen Kunst, und für ihre späteren floralen und figurativen Aquarelle, Pastelle und Ölgemälde bekannt ist. Sie war die einzige weibliche Teilnehmerin der Precisionist-Bewegung, die in den 1920er und 1930er Jahren einen vom Kubismus inspirierten Ansatz verfolgte, um die Wolkenkratzer und Fabriken zu malen, die die neue amerikanische Landschaft prägten. Ihre Werke befinden sich u. a. in der Sammlung des Whitney Museum of American Art, des Houston Museum of the Fine Arts, der Fine Arts Museums of San Francisco, des James A. Michener Art Museum in Pennsylvania und des Columbus Museum of Art. Sie war mit dem amerikanischen abstrakten Künstler Lee Gatch verheiratet.
Karriere
Geboren in Hartford, Connecticut, wuchs Driggs in New Rochelle, einem Vorort von New York City, in einer Familie auf, die ihre künstlerischen Interessen unterstützte. Nach einem Sommer, den sie als Teenager mit ihrer Schwester in New Mexico verbrachte, fühlte sie, dass sie ihre Lebensaufgabe gefunden hatte. Mit zwanzig Jahren schrieb sie sich an der Art Students League of New York ein, wo sie bei George Luks und Maurice Sterne studierte, die beide charismatische und inspirierende Persönlichkeiten in ihrem frühen Leben waren. Sie besuchte auch die abendlichen Kritikkurse, die im Haus des Malers John Sloan stattfanden. Von Ende 1922 bis Anfang 1924 verbrachte Driggs vierzehn Monate in Europa, wo sie zeichnete und italienische Kunst studierte. Dort lernte sie zunächst in Paris und später in Florenz Leo Stein kennen, der zu einem wichtigen intellektuellen Einfluss wurde und sie drängte, Cézanne zu studieren. Er machte sie auch mit den Werken von Piero della Francesca bekannt, dem Renaissancekünstler, für den sie zeitlebens die größte Bewunderung empfand.[1]
Driggs ließ sich schließlich in New York City nieder, wo sie von der progressiven Charles Daniel Gallery vertreten wurde[2] (Da sie wusste, dass der altmodische und frauenfeindliche Daniel kaum eine Künstlerin aufnehmen würde, signierte sie die Werke, die sie ihm zur Ansicht überließ, einfach mit "Driggs" und wartete, bis er sich bereit erklärte, sie in seine Galerie aufzunehmen.)[3] In Sympathie mit den von Daniel vertretenen Künstlern der aufkeimenden Precisionist-Bewegung wie Charles Demuth, Charles Sheeler, George Ault, Niles Spencer und Preston Dickinson malte auch sie "die moderne Landschaft mit Fabriken, Brücken und Wolkenkratzern mit geometrischer Präzision und fast abstrakter Sparsamkeit". Der Impressionismus und der akademische oder Ashcan-Realismus repräsentierten nach Driggs' Ansicht die Vergangenheit, und sie wollte entschieden modern sein. Sie war eine attraktive und einnehmende Frau, aber hinter ihrem Auftreten verbarg sich ein starker Ehrgeiz und ein klares Gespür dafür, was nötig war, um sich in der New Yorker Kunstwelt einen Namen zu machen. Driggs gehörte zu der herausragenden ersten Gruppe präziser Maler, darunter Demuth und Sheeler, die in den 1920er Jahren in der Daniel Gallery ausstellten. Obwohl eine spätere Gruppe von Precisionist-Malern, darunter Louis Lozowick, Ralston Crawford und andere, in den 1930er Jahren in der amerikanischen Kunstszene auftauchte, war Driggs der Meinung, dass der Stil mit dem Börsenkrach von 1929 sein Ende fand.[5]
1926 malte sie ihr berühmtestes Werk, Pittsburgh, ein düsteres und grüblerisches Bild, das sich heute in der ständigen Sammlung des Whitney Museum of American Art befindet und die riesigen Schornsteine der Jones & Laughlin Stahlwerke in Pittsburgh zeigt. Im Mittelpunkt steht eine überwältigende Masse aus schwarzen und grauen Schornsteinen, dicken Rohren und sich kreuzenden Drähten, wobei nur Rauchwolken die Strenge des Bildes mildern, doch es war ein Bild, in dem sie eine ironische Schönheit fand. Sie bezeichnete das Bild als "meinen El Greco" und zeigte sich erstaunt darüber, dass die Betrachter das Gemälde in späteren Jahren als sozialkritisches Werk interpretierten. Wie die anderen Präzisionskünstler (z. B. Demuth, Charles Sheeler, Louis Lozowick, Stefan Hirsch) ging es ihr darum, modernistische Techniken auf die Darstellung der neuen industriellen und urbanen Landschaft anzuwenden, und nicht darum, die potenziellen Gefahren zu kommentieren, die die übermäßig mechanisierte moderne Welt des Amerikas der 1920er Jahre mit sich bringen könnte. Wie der Futurismus feierte auch der Precisionism die vom Menschen geschaffene Energie und Technologie. Ein Jahr später malte sie das Bild Hochöfen, das in eine ähnliche Richtung geht. Wie bereits erwähnt, war Piero della Francescas Wandgemälde "The Story of the Trueing Cross" in Arezzo mit seinen röhrenförmigen, statischen und gefrorenen Formen der Haupteinfluss auf Driggs' "Pittsburgh" (es könnte auch der Haupteinfluss für "Blast Furnaces" gewesen sein)[7].
Nach Pittsburgh war Driggs' bekanntestes Werk wahrscheinlich Queensborough Bridge (1927), das sich heute in der Sammlung des Montclair Art Museum befindet. Es zeigt Lichtschächte als starre, futuristisch anmutende "Kraftlinien", die sich durch die massiven Vertikalen der East River Bridge ziehen, ein Bauwerk, das sie von ihrem Wohnungsfenster in der Second Avenue aus studiert hatte. Der Kunstkritiker Forbes Watson schrieb über dieses Gemälde: "Miss Driggs verabschiedet sich von ihrem alten Meister Maurice Sterne und umarmt für den Moment das Zeitalter der Maschinen", doch Driggs' Verwendung von "Strahlenlinien" (schmale schwarze Linien, die die Leinwand durchziehen) erinnert an die präzisen Werke von Charles Demuth, insbesondere an dessen "My Egypt" (ebenfalls von 1927). Obwohl Driggs und Demuth in der Daniel Gallery ausstellten, sind sie sich nie begegnet.
1929 gab Charles Daniel Driggs eine Einzelausstellung, zu der auch eines ihrer elegantesten und überzeugendsten Gemälde, Aeroplane, gehört, das sich heute in der Sammlung des Houston Museum of the Fine Arts befindet. Die Inspiration für das Gemälde kam von Driggs' erster Flugerfahrung im Jahr 1928, als sie mit dem Flugzeug von Cleveland nach Detroit reiste ("Elsie Driggs, dem Zeitgeist folgend, ist in die Luft gegangen", kommentierte ein Kritiker der Art News)[11]. Tatsächlich ging Driggs nach Detroit, um Studien im River Rouge Werk der Ford Motor Company zu machen (Sheeler war ihr dort ein Jahr voraus). Auf dieser Reise hatte sie ein Flugzeug studiert und saß neben dem Piloten auf einem Pendelflug von Cleveland nach Detroit. Das Ergebnis dieser Reise sind zwei Werke des Precisionist, "Aeroplane" und "River Rouge". Leider ging Driggs' "River Rouge", ein Hauptwerk der Präzisionsmalerei, bei einem Brand verloren[12] und wurde zu Sheelers bekanntestem Thema. Sheeler schuf jedoch später seine Version eines Flugzeugs, "Yankee Clipper", im Jahr 1939 (Sammlung der Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island).
Zur gleichen Zeit, als Driggs ihre präzisen maschinenschriftlichen Werke in der Daniel Gallery ausstellte, schuf sie für dieselbe Galerie auch eine Serie mit Pflanzenformen in Pastell und Öl. In einer Gruppenausstellung in der Daniel Gallery wurde 1924 "Chou" (Sammlung des Montclair Museums), eine überlebensgroße Studie eines Kohlkopfes, zusammen mit Werken von Preston Dickenson, Andrew Dasburg und Thomas Hart Benton gezeigt. Das Gemälde brachte Driggs begeisterte Kritiken von so prominenten Kritikern wie Forbes Watson ein, der schrieb: "Elsie Driggs, eine Newcomerin, ist eine deutliche Bereicherung für die Gruppe der Galerie, ihr Gemälde der ausgebreiteten Blätter eines Kohlkopfes ist eines der sensibelsten Werke der gesamten Ausstellung."[13] Driggs' vielleicht schönste pflanzliche Form ist "Cabbage" von 1927 (Privatsammlung), das einen entwurzelten amerikanischen Kohlkopf darstellt, der im Raum wirbelt. Dieses Werk ist etwas größer und dynamischer als "Chou". Hier zeigt Driggs mehr Interesse daran, die krausen Kohlblätter mit botanischer Genauigkeit darzustellen. Der abstrakte, braun und weiß schattierte Hintergrund erinnert an zeitgenössische Gemälde von Georgia O'Keeffe, die Driggs zumindest einmal getroffen hat[14].
Driggs stellte auch in Gruppenausstellungen im Whitney Club, im Museum of Modern Art und im Chicago Art Institute aus und nahm an der ersten Biennale des Whitney Museums teil. Wichtige Zeitungskritiker wie Henry McBride und Margaret Breuning schrieben positiv über ihre Arbeit. 1929 kommentierte McBride: "Elsie Driggs ist in der Lage, uns für alles zu interessieren, wofür sie sich auch selbst interessiert."[15] Als die Galerie Daniel während der Depression schloss, wurde sie von dem Händler J.B. vertreten. Neumann und später von Frank Rehn.
In den 1930er Jahren gab Driggs nach der Ausführung von fünf großen präzisionsgeprägten Werken diesen Stil auf - eine Entscheidung, die sie später möglicherweise bereute. Vielmehr konzentrierte sie sich auf "skurrile Aquarelle und figurative Gemälde sowie Wandbilder für die PWPA"[16]. 1935 heiratete Driggs den Maler Lee Gatch. Nach zwei Wintern in New York zog das Paar ins ländliche Lambertville, New Jersey. Driggs widmete sich Gatchs unsteter Karriere und der Erziehung ihrer Tochter Merriman[17] Es war eine liebevolle, aber stürmische Ehe, und ihre Stile begannen sich gegenseitig zu beeinflussen. Wie es der Zufall wollte, spielte ihr einziges Kind Merriman 1940 mit Aquarellfarben und begann, Papier zu zerreißen und die Stücke zu bemalen. So kam Elsie auf die Idee, Aquarellcollagen zu erstellen, die zu einem Schwerpunkt ihrer Arbeit wurden. Dann begann sie, Leinwandcollagen zu erstellen, bei denen sie ausgeschnittene Leinwandstücke auf eine Leinwand klebte und sie dann mit Ölfarbe übermalte. Diese Idee wurde von Lee aufgegriffen, der begann, dasselbe Verfahren sowohl in seine Gemälde als auch in seine Rahmen einzubauen. Es handelt sich um abenteuerliche Werke, die es verdienen, noch einmal überdacht zu werden.[18]
Nach Gatchs Tod im Jahr 1968 kehrte Driggs nach New York City zurück. In den folgenden zwei Jahrzehnten experimentierte sie mit Mischtechniken und figurativen Gemälden in Pastell- und Ölfarben. Das Aufkommen der feministischen Kunstgeschichte brachte ihr neue Aufmerksamkeit, und sie war Gegenstand einer Einzelausstellung in der Martin Diamond Gallery im Jahr 1980 und einer Retrospektive im New Jersey State Museum in Trenton im Jahr 1990. Die von Thomas Folk kuratierte retrospektive Ausstellung mit dem Titel "Elsie Driggs, A Woman of Genius" wurde in der Phillips Collection in Washington DC gezeigt. Und Driggs schuf zwei letzte Ölgemälde in ihrem präkommissionistischen Stil, "The Javits Center" von 1986 (Privatsammlung) und "Hoboken" aus demselben Jahr (Privatsammlung). Sie verfolgte weiterhin die zeitgenössische Kunstszene und bewunderte vor allem die Werke von Helen Frankenthaler und Francis Bacon. Sie stellte sich auch auf die Seite des Fotografen Robert Mapplethorpe während dessen Kontroverse in der Corcoran Gallery in Washington DC. Als sie 1992 im Alter von vierundneunzig Jahren starb, galt Driggs als die am meisten unterschätzte und zugleich langlebigste unter den präzisionsorientierten Malern. Sie wurde auf dem Woodlawn-Friedhof in der Bronx, New York, beigesetzt.[22][23] Thomas Folk organisierte einen Gedenkgottesdienst und ein Symposium, das am 25. August 2002 im Whitney Museum of American Art stattfand. "Pittsburgh" prangte stolz an der Rückwand des Saals.
Referenzen
Die biografischen Informationen für diesen Eintrag stammen aus Constance Kimmerle, Elsie Driggs: The Quick and the Classical (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2008), S. 13-55 und John Loughery, "Blending the Classical and the Modern: The Art of Elsie Driggs", Woman's Art Journal (Winter 1987), S. 22-26.
Große Künstlerinnen. Phaidon Press. 2019. p. 125. ISBN 978-0714878775.
Loughery, S. 22.
Driggs stammte aus einer wohlhabenden Familie, die am Central Park West wohnte, aber durch den Börsenkrach verlor die Familie Driggs einen Großteil ihres Wohlstands. Wie Driggs dem Kunsthistoriker Thomas Folk in mehreren Interviews erzählte, die er etwa 1985-1990 mit ihr führte, war sie der Meinung, dass der Precisionist-Stil mit der Großen Depression aus der Mode gekommen war.
Zu den Umständen der Entstehung dieses Werks: Loughery, S. 24.
Thomas Folk, "Remembering Elsie" in Kimmerle, "Elsie Driggs", S.129. In den späten 1970er Jahren schrieb Driggs einen Aufsatz mit dem Titel "The Search for Pierro della Francesca" für einen Schreibkurs an der New York University. Dieser Aufsatz wurde zuerst veröffentlicht in Thomas Folk, "Elsie Driggs:A Woman of Genius", New Jersey State Museum, 1991, S. 51-52; und erschien später auch in Kimmerle, "Driggs", S. 143-145.
Forbes Watson New York World, 23. April 1927.
Thomas Folk, Elsie Driggs, S.18.
Gail Stavitsky, Precisionism in America, 1915-1941: Reordering Reality (New York: Abrams, 1994), S. 111.
Art News, Bd. 28, Nr. 9, 30. November 1929.
Thomas Folk, "Elsie Driggs, S. 18.
Forbes Watson, "Painters form a Lively Group", New York World, 17. Februar 1924.
Folk, Driggs,S. 14.
Henry McBride, New York Sun, 30. November 1929.
"James A. Michener Art Museum - Kunst und Bildung in Doylestown, PA".
Elsie Driggs, James A. Michener Kunstmuseum
Thomas Folk, "Remembering Elsie" in Kimmerle, "Elsie Driggs", S.130.
Das Buch von Kimmerle enthält eine vollständige Liste aller Ausstellungen, in denen Driggs' Werke gezeigt wurden: Anhang, 2, S. 134-142.
Loughery, S. 25-26.
Folk, "Remembering Elsie" in Kimmerle, "Driggs", S. 131.
Inc, The Women's Project of New Jersey (1997-05-01). Vergangenheit und Verheißung: Das Leben von Frauen aus New Jersey. Syracuse University Press
"Elsie Belknap Driggs Gatch (1898-1992) - Find A..." . Abgerufen am 2021-07-25.
Quellen
Kimmerle, Constance. Elsie Driggs: Die Schnelle und die Klassische. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2008. Enthält einen Aufsatz von Thomas Folk, "Remembering Elsie", S. 127-133.
Loughery, John. "Blending the Classical and the Modern: The Art of Elsie Driggs", Woman's Art Journal (Winter 1987), S. 22-25.
Stavitsky, Gail. "Die Wirklichkeit neu ordnen: Precisionist Directions in American Art, 1915-1941". In: Precisionism in America, 1915-1941: Reordering Reality (Diana Murphy, Herausgeberin). New York: Abrams, 1994.
Folk, Thomas. Elsie Driggs, A Woman of Genius, New Jersey State Museum, 13. Oktober 1990 - 6. Januar 1991; und Wanderung zur Phillips Collection'S, Washington DC, 26. Januar - 17. März 1991.
- Schöpfer*in:Elsie Driggs (1898 - 1992, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1939
- Maße:Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:einige leichte Verblassung der Kunst und matt ist wölben und uneben. Rahmen hat ein paar Kerben und verkratzt vergoldet verlieren - würde von neuen matt und vielleicht einen neuen Rahmen profitieren.
- Galeriestandort:Miami, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU385313239842
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