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Jacob PinsDeutscher israelischer expressionistischer „Rooster“ Gemäldedruck im Batik-Stil auf Seidenstoff
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Angaben zum Objekt
Jacob Otto Pins (17. Januar 1917 - 4. Dezember 2005) war ein deutschstämmiger israelischer Holzschnittkünstler und Kunstsammler, insbesondere von japanischen Drucken und Gemälden.
Jacob Pins wurde in Höxter, Deutschland, als Sohn des Tierarztes Dr. Leo Pins und seiner Frau Ida Lipper geboren. Er wanderte 1936 nach Palästina aus, um Kunst zu studieren. Sein Vater versuchte, ihn aus finanziellen Gründen davon abzuhalten, Künstler zu werden.
Pins jüngerer Bruder, Rudolph (1920-2016), zog 1934 in die Vereinigten Staaten. Sein Vater wurde nach Buchenwald geschickt. Im Juli 1944 starben beide Eltern im Ghetto von Riga.
Pins lebte zunächst in einem Kibbuz, der 1941 aufgelöst wurde. Er zog nach Jerusalem und studierte Holz- und Linolschnitt bei dem Holzschnittmeister und Maler Jacob Steinhardt, ebenfalls ein deutscher Einwanderer, an dessen kleiner Privatschule. Er lebte in ärmlichen Verhältnissen in einem winzigen Zimmer und ernährte sich von einer mageren Kost. Er setzte sein Studium an der neuen Bezalel Academy of Art and Design fort.
Pins war mit Elsa verheiratet, die Gegenstand einiger seiner Drucke ist. Sie hatten keine Kinder.
Pins kaufte 1945 seinen ersten orientalischen Druck und erwarb ein Haus in der Ethiopia Street, gegenüber der äthiopischen Kirche, in dem er bis an sein Lebensende lebte. Er sammelte bis zu seinem Tod weiter und war einer der bedeutendsten Kunstsammler Israels. Sein Buch über japanische Säulendrucke, Hashira-e, ist das maßgebliche Werk zu diesem Thema.
Pins starb im Dezember 2005 in Jerusalem.
Pins' Kunstwerke wurden stark vom deutschen Expressionismus und dem traditionellen japanischen Holzschnitt beeinflusst. Von 1956 bis 1977 lehrte er an den führenden Kunstschulen Israels, vor allem in Bezalel, wo er später Professor wurde. Er war als anspruchsvoller Lehrer bekannt, der großen Wert auf technische Fähigkeiten und Disziplin legte.
In den 1950er Jahren half Pins bei der Gründung des Jerusalem Artists' House, eines Zentrums, in dem sich die Künstler der Stadt treffen und ausstellen konnten.
Erbe
Pins' umfangreiche Sammlung von japanischen Holzschnitten, Gemälden und Skulpturen wurde dem Israel Museum überlassen, wo sie die Jacob Pins Collection bildet. Die meisten seiner Werke hat er seiner Heimatstadt hinterlassen, in der 2008 das Museum Forum Jacob Pins eröffnet wurde. Nimrod Erez drehte einen abendfüllenden Dokumentarfilm über Pins, der sich in der ständigen Sammlung des MOMA in New York befindet. Ein kürzerer Dokumentarfilm ist im Jacob Pins Forum, Höxter, zu sehen.
Ausstellungen
Jacob Pins: Holzschnitte: Kunstmuseum Herzliya, Dezember 92 - Januar 93
Veröffentlichte Werke
Jacob Pins Holzschnitte. Ausstellungskatalog, Boston, Boston Public Library, 1953. Taschenbuch, 15 Seiten mit sechs schwarz-weißen Holzschnitten.
Meisterhafte Holzschnitte von Jacob Pins. Längliches Oktavformat, Klammerheftung, 12 Seiten, s/w-Abbildungen. Einführung von Ruth Eis. Ein Kurzkatalog zur Ausstellung, 5. Mai bis 30. Juni 1974, Judah L. Magnes Museum, Berkeley, Kalifornien, 1974
The Japanese Pillar Print, Hashira-e London Robert G Sawers Publishing, 1982, 389 Seiten, 14 Seiten in Farbe und 1039/XXV11 Abbildungen in Schwarz-Weiß.
The Pins Collection'S: Chinesische und japanische Gemälde und Drucke. Israel Museum, Israel, 1980
Die Jacob Pins Collection of Japanese Prints, Paintings and Sculptures. Israel Museum (Jerusalem) 1994
Artistes de Jerusalem Künstlerhaus, Jerusalem 1949
Artisten: Jacob Eisenberg, David Palombo, Lehmann, Rudolph (Rudi) Lev, Jakob Zeev Ben Zvi, Fima (Roytenberg, Ephraim) Zev Raban, Anna Ticho, Jakob Steinhardt, Grete Wolf Krakauer, Joseph Budko, Isidor Aschheim, Ludwig Jonas.
- Schöpfer*in:Jacob Pins (1917 - 2005, Deutsch, Israelische)
- Maße:Höhe: 69,22 cm (27,25 in)Breite: 60,96 cm (24 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:geringfügige Abnutzung. Rahmen hat Verschleiß Größe umfasst Rahmen.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38213171932
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Kategorie
1960er, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie, Versatz
Hahnenzeichnung, Pop-Art-Lithographie, handsigniert, 1970er Jahre
Von Bob Stanley
Diese Auflistung ist für nur den einen Druck auf dem Foto hier. Es gibt drei Staaten des gleichen Bildes Bild jeweils mit progressiv zunehmenden Detail und Farbe. die Auflage ist 175. Handsigniert, nummeriert und datiert. auf handgeschöpftem französischen Arches-Papier.
Bob (Robert) Stanley (1932-1997) war ein Maler, Fotograf und Grafiker, dessen Frühwerk figurative Malerei über das zeitgenössische amerikanische Leben ist. In den 1960er und frühen 1970er Jahren basierte er seine Gemälde auf Fotografien, die er aus Schwarz-Weiß- oder Siebdruck-Farbformen bearbeitete. In den frühen 1960er Jahren begann er, Bilder aus Zeitungen und Magazinen für seine Gemälde zu verwenden und folgte damit dem Beispiel von Pop-Art-Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein, der sein Schwager werden sollte. Vergrößert und oft auf zwei leuchtende, gesättigte Farben vereinfacht, können Stanleys Bilder abstrakt oder kraftvoll explizit sein. Seine bevorzugten Sujets, darunter Rockstars, Sportler und Pornografie, schienen sich stets an den Ansprüchen der hohen Kunst zu reiben. In der kühnen Verwendung von Farbe ähnelt er Malcolm Morley. In den späten 1960er Jahren begann Stanley, seine eigenen Fotografien zu verwenden, indem er Bilder von Baumzweigen oder dem Boden als Grundlage für seine Gemälde nahm, und er verwendete auch Bilder von Modellen, die an der School of Visual Arts gezeichnet hatten.
BILDUNG
Die Kunstschule des Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY
Columbia-Universität, New York, NY
Die Kunstschule des High Museum, Atlanta, GA
Columbia-Universität, New York, NY
Oglethorpe-Universität, Atlanta, GA B.A. 1953
Max-Beckmann-Stipendienpreis für Malerei und Bildhauerei,
Die Kunstschule des Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY
TEACHING
School of Visual Arts, New York, NY, Dozent: Malerei und Zeichnung
The New Arts Program, Kutztown, PA, Gastkünstler
Princeton University, Princeton, NJ, Gastkünstler
School of Visual Arts, New York, NY, Dozent: Malerei und Zeichnung
AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN
Figureworks, Brooklyn, NY, feiert das erotische Werk des Pop-Art-Künstlers Bob Stanley
The Mayor Gallery, London, England, "Bob Stanley - Werke aus den Sechzigern"
Beatrice Conde Gallery, New York, NY, Späte Gemälde
Mitchell Algus Gallery, New York, NY, Gemälde: 1963-1967
Gallerie Georges Lavrov, (Paris), Die Internationale Kunstmesse, Art Basel, Schweiz
Galerie Georges Lavrov, Paris, Frankreich, Katalogtext von Richard Artschwager
Die Paul Bianchini Gallery, New York, NY
Galerie Ricke, Kassel, Deutschland
Bianchini-Birillo Gallery, New York, NY
AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN
Mitchell Algus Gallery, New York, NY, Exquisite Corpe - Cadavre Exquis
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Steven Vail Gallery, "Gemälde und Zeichnungen" 2 Personen Ausstellung mit Jan Frank...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Tierdrucke
Materialien
Lithografie, Siebdruck
Hahnenzeichnung, Pop-Art-Lithographie, handsigniert, 1970er Jahre
Von Bob Stanley
Diese Auflistung ist für nur den einen Druck auf dem Foto hier. Es gibt drei Staaten des gleichen Bildes Bild jeweils mit progressiv zunehmenden Detail und Farbe. die Auflage ist 175. Handsigniert, nummeriert und datiert. auf handgeschöpftem französischen Arches-Papier.
Bob (Robert) Stanley (1932-1997) war ein Maler, Fotograf und Grafiker, dessen Frühwerk figurative Malerei über das zeitgenössische amerikanische Leben ist. In den 1960er und frühen 1970er Jahren basierte er seine Gemälde auf Fotografien, die er aus schwarz-weißen oder farbigen Siebdrucken bearbeitete. In den frühen 1960er Jahren begann er, Bilder aus Zeitungen und Magazinen für seine Gemälde zu verwenden und folgte damit dem Beispiel von Pop-Art-Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein, der sein Schwager werden sollte. Vergrößert und oft auf zwei leuchtende, gesättigte Farben vereinfacht, können Stanleys Bilder abstrakt oder kraftvoll explizit sein. Seine bevorzugten Sujets, darunter Rockstars, Sportler und Pornografie, schienen sich stets an den Ansprüchen der hohen Kunst zu reiben. In der kühnen Verwendung von Farbe ähnelt er Malcolm Morley. In den späten 1960er Jahren begann Stanley, seine eigenen Fotografien zu verwenden, indem er Bilder von Baumzweigen oder dem Boden als Grundlage für seine Gemälde nahm, und er verwendete auch Bilder von Modellen, die an der School of Visual Arts gezeichnet hatten.
BILDUNG
Die Kunstschule des Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY
Columbia-Universität, New York, NY
Die Kunstschule des High Museum, Atlanta, GA
Columbia-Universität, New York, NY
Oglethorpe-Universität, Atlanta, GA B.A. 1953
Max-Beckmann-Stipendienpreis für Malerei und Bildhauerei,
Die Kunstschule des Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY
TEACHING
School of Visual Arts, New York, NY, Dozent: Malerei und Zeichnung
The New Arts Program, Kutztown, PA, Gastkünstler
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1970er, Pop-Art, Tierdrucke
Materialien
Lithografie, Siebdruck
Hahn Pop Art Triptychon-Lithographie, Suite, handsigniert
Von Bob Stanley
Es gibt drei Zustände desselben Bildes mit progressiv zunehmenden Details und Farben. Die Auflage beträgt 175 Stück. Handsigniert, nummeriert und datiert. auf handgeschöpftem französischen Arches-Papier.
Bob (Robert) Stanley (1932-1997) war ein Maler, Fotograf und Grafiker, dessen Frühwerk figurative Malerei über das zeitgenössische amerikanische Leben ist. In den 1960er und frühen 1970er Jahren basierte er seine Gemälde auf Fotografien, die er aus Schwarz-Weiß- oder Siebdruck-Farbformen bearbeitete. In den frühen 1960er Jahren begann er, Bilder aus Zeitungen und Magazinen für seine Gemälde zu verwenden und folgte damit dem Beispiel von Pop-Art-Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein, der sein Schwager werden sollte. Vergrößert und oft auf zwei leuchtende, gesättigte Farben vereinfacht, können Stanleys Bilder abstrakt oder kraftvoll explizit sein. Seine bevorzugten Sujets, darunter Rockstars, Sportler und Pornografie, schienen sich stets an den Ansprüchen der hohen Kunst zu reiben. In der kühnen Verwendung von Farbe ähnelt er Malcolm Morley. In den späten 1960er Jahren begann Stanley, seine eigenen Fotografien zu verwenden, indem er Bilder von Baumzweigen oder dem Boden als Grundlage für seine Gemälde nahm, und er verwendete auch Bilder von Modellen, die an der School of Visual Arts gezeichnet hatten.
BILDUNG
Die Kunstschule des Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY
Columbia-Universität, New York, NY
Die Kunstschule des High Museum, Atlanta, GA
Columbia-Universität, New York, NY
Oglethorpe-Universität, Atlanta, GA B.A. 1953
Max-Beckmann-Stipendienpreis für Malerei und Bildhauerei,
Die Kunstschule des Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY
TEACHING
School of Visual Arts, New York, NY, Dozent: Malerei und Zeichnung
The New Arts Program, Kutztown, PA, Gastkünstler
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1970er, Pop-Art, Tierdrucke
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Lithografie, Siebdruck
Hahnenzeichnung, Pop-Art-Lithographie, handsigniert, 1970er Jahre
Von Bob Stanley
Diese Auflistung ist für nur den einen Druck auf dem Foto hier. Es gibt drei Staaten des gleichen Bildes Bild jeweils mit progressiv zunehmenden Detail und Farbe. die Auflage ist 175. Handsigniert, nummeriert und datiert. auf handgeschöpftem französischen Arches-Papier.
Bob (Robert) Stanley (1932-1997) war ein Maler, Fotograf und Grafiker, dessen Frühwerk figurative Malerei über das zeitgenössische amerikanische Leben ist. In den 1960er und frühen 1970er Jahren basierte er seine Gemälde auf Fotografien, die er aus Schwarz-Weiß- oder Siebdruck-Farbformen bearbeitete. In den frühen 1960er Jahren begann er, Bilder aus Zeitungen und Magazinen für seine Gemälde zu verwenden und folgte damit dem Beispiel von Pop-Art-Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein, der sein Schwager werden sollte. Vergrößert und oft auf zwei leuchtende, gesättigte Farben vereinfacht, können Stanleys Bilder abstrakt oder kraftvoll explizit sein. Seine bevorzugten Sujets, darunter Rockstars, Sportler und Pornografie, schienen sich stets an den Ansprüchen der hohen Kunst zu reiben. In der kühnen Verwendung von Farbe ähnelt er Malcolm Morley. In den späten 1960er Jahren begann Stanley, seine eigenen Fotografien zu verwenden, indem er Bilder von Baumzweigen oder dem Boden als Grundlage für seine Gemälde nahm, und er verwendete auch Bilder von Modellen, die an der School of Visual Arts gezeichnet hatten.
BILDUNG
Die Kunstschule des Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY
Columbia-Universität, New York, NY
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Max-Beckmann-Stipendienpreis für Malerei und Bildhauerei,
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1970er, Pop-Art, Tierdrucke
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