Joan Giordano

Muster-Garderobe von Antoinette

2016

Mehr als 100 internationale Museen haben die Arbeiten von Joan Giordano seit einem halben Jahrhundert ausgestellt. Joan Giordano hat die Grenzen der vielen Materialien, mit denen sie arbeitet, immer weiter hinausgeschoben: handgeschöpftes Papier, recyceltes Kupfer, Enkaustikwachs, gerollte Zeitungen und Stahl, um nur einige zu nennen. Die Zyklen des Wandels, die die Materialien offenbaren, und die poetischen Empfindungen, die sie hervorrufen, verzaubern sie. Joan formt meisterhaft schöne Formen, die ebenso zäh wie zart, ebenso spirituell wie materiell und ebenso abstrakt wie geschichtsträchtig sind und vom Betrachter "gelesen" werden können. Manchmal sind die Lesungen wörtlich zu nehmen, wie bei ihrem jüngsten Werk, das Textschichten aus Zeitungen aus aller Welt enthält. Ein anderes Mal ist die Lektüre eher metaphorisch und spirituell, wie Erinnerungsfragmente, die wir am meisten spüren, wenn unsere Sinne geweckt werden. Diese künstlerische "Alchemie" wird oft durch Giordanos komplizierte Gegenüberstellung von Materialien erreicht - und durch die unkonventionelle Art, wie sie diese verarbeitet. Der Wechsel von der zweidimensionalen zur dreidimensionalen Darstellung von Formen war ein entscheidender Wendepunkt in Giordanos Praxis und ist ein prägendes Element ihrer Karriere. Als sie in den 1970er Jahren begann, Papier von Hand zu schöpfen, verliebte sie sich in die taktile Qualität der Bewegung von Pflanzenfasern im Wasser. In dieser Zeit entwickelte sie ihre viel gelobten "Steel Angels" - große Stahlarmaturen mit Schichten aus Mesh und Papiermasse, handaufgetragener Farbe und Enkaustikwachs. Ihre "Steel Angels" wurden auf der ganzen Welt ausgestellt und wurden zu einem begehrten Teil des Programms "Art in Embassies" der Vereinigten Staaten. Bald darauf wurde Giordano eingeladen, die Kozo-Papierherstellung in der Fujimori-Fabrik in Japan bei dem Papiermachermeister Yoshi Fujimori zu studieren, einem nationalen Schatz, der ihr die berühmten alten japanischen Techniken beibrachte. Im Rahmen dieser Collaboration-Workshops schuf Giordano den "Washi Warrior", was übersetzt "Papierkrieger" bedeutet - eine massive Papierskulptur, die der Stahlrüstung alter japanischer Krieger ähnelt und gleichzeitig die Feinheit des Papiers beibehält. Dieses kontraintuitive Gleichgewicht zwischen Zartheit und Härte ist ein ständiges, bestimmendes Merkmal von Giordanos Werk. Viele Bewegungen und Künstler haben sie zu einzelnen Aspekten ihrer Praxis inspiriert. Durch wiederholtes Aushöhlen, Brennen, Reiben und Schweißen von Metallen wie Stahl ruft Giordanos Arbeit die industrielle Kraft der Skulpturen von Frank Stella hervor. Ihre Verwendung von einfachen, vorgefundenen Materialien - wie recyceltem Kupfer - stellt ihre Arbeit in eine Reihe mit Arte-Povera-Künstlern wie Guiseppe Penone sowie zeitgenössischen Meistern der Assemblage wie El Anatsui und Judy Pfaff. Ihre jüngste Werkserie macht die Taktilität des Papiers und die physikalischen Prozesse des Brennens und Formens zu einem politischen Kommentar im Geiste von Jenny Holzers jüngsten "Dust Paintings". Während Holzer sensible Regierungsdokumente übermalt, sammelt Giordano Zeitungsartikel aus aller Welt und setzt sie zu ihren archetypischen skulpturalen Formen zusammen. Die Stücke laden den Betrachter dazu ein, zu sehen, wie dieselben Nachrichten auf unterschiedliche Weise präsentiert werden. Sie fordert uns auf, darüber nachzudenken: "Wem gehören die Nachrichten?"