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Miriam SchapiroGroße gemischte Medien Collage Malerei Great Jewish Feminist Artist Miriam Schapiro2002
2002
Angaben zum Objekt
Miriam Schapiro,
"Vorhang auf"
2002
Verso handsigniert, datiert und betitelt, recto signiert und datiert.
Acrylfarbe, digitale Bilder, Glitter und Textilgewebe auf Leinwand, Werkzeug mit Blattgoldprägung am Rand des Bildes.
Größe: 60 x 50 Zoll
Miriam Schapiro (oder Mimi Schapiro) (15. November 1923 - 20. Juni 2015) war eine in Kanada geborene und in Amerika lebende Künstlerin. Sie war Malerin, Bildhauerin und Grafikerin. Sie war eine Pionierin der feministischen Kunst. Sie galt auch als Anführerin der Kunstbewegung "Muster und Dekoration". Schapiros Kunstwerke verwischen die Grenze zwischen bildender Kunst und Handwerk. Ihre Bilder enthalten handwerkliche Elemente, denn Handwerk und Dekoration werden mit Frauen und Weiblichkeit assoziiert. Sie verwendete Symbole, die mit Frauen assoziiert werden, wie Herzen, Blumendekorationen, geometrische Muster und die Farbe Rosa. In den 1970er Jahren machte sie einen kleinen Frauengegenstand, den Fächer, heroisch, indem sie ihn sechs mal zwölf Meter groß malte. Sie steht unter dem Einfluss von Künstlern der Muster- und Dekorationsbewegung wie Brad Davis, Mary Grigoriadis, Joyce Kozloff, Robert Kushner, Kim MacConnel, Sonya Rapoport, Miriam Schapiro und Valerie Jaudon. Shapiro wurde in Toronto, Ontario, Kanada, geboren. Ihr Vater war ein Industriedesigner, der ihren Wunsch, Künstlerin zu werden, förderte und ihr als Vorbild und Mentor diente. Ihre Mutter war eine Hausfrau, die während der Depression Teilzeit arbeitete.
Als Teenager wurde Schapiro von Victor d'Amico unterrichtet, ihrem ersten modernistischen Lehrer am Museum of Modern Art. Abends nahm sie an WPA-Kursen für Erwachsene teil, um das Zeichnen nach dem Aktmodell zu lernen. Im Jahr 1943 besuchte Schapiro das Hunter College in New York City, wechselte dann aber an die University of Iowa. An der Universität von Iowa studierte Schapiro Malerei bei Stuart Edie und James Lechay. Sie studierte Druckgrafik bei Mauricio Lasansky und war seine persönliche Assistentin, woraufhin sie an der Gründung der Iowa Print Group beteiligt war. Lasanky lehrte seine Schüler, verschiedene Drucktechniken zu verwenden und die Arbeiten der Meister zu studieren, um Lösungen für technische Probleme zu finden.
An der State University of Iowa lernte sie den Künstler Paul Brach kennen, den sie 1946 heiratete. 1951 zogen sie nach New York City und freundeten sich mit vielen Künstlern des abstrakten Expressionismus der New York School an, darunter Joan Mitchell, Larry Rivers, Knox Martin und Michael Goldberg.
In dieser Zeit arbeitete Schapiro im Stil des Abstrakten Expressionismus. Shapiro und Brach lebten in den 1950er und 1960er Jahren in New York City. Während dieser Zeit hatte Shapiro eine erfolgreiche Karriere als abstrakt-expressionistischer Maler im Hard-Edge-Stil. Im Dezember 1957 wählte André Emmerich eines ihrer Bilder für die Eröffnung seiner Galerie aus. Schapiro würdigte nicht nur die handwerkliche Tradition in der Kunst von Frauen, sondern huldigte auch den Künstlerinnen der Vergangenheit. In den frühen 1970er Jahren fertigte sie Gemälde und Collagen an, die Fotoreproduktionen der Gemälde von Mary Cassatt und Georgia O'Keefe enthielten. Schon früh in ihrer Karriere suchte Schapiro nach mütterlichen Symbolen, um ihre eigene Rolle als Frau zu vereinheitlichen. Ihre Serie Shrines (1963) war ihr erster künstlerisch erfolgreicher Versuch, ihre Lebensrollen aufzuteilen. Ihr Gemälde Big Ox No. 1 aus dem Jahr 1968 verweist auf Heiligtümer, die jedoch nicht mehr unterteilt sind. Das O in der Mitte nimmt das Symbol des Eies auf, das als Fenster in die mütterliche Struktur mit ausgestreckten Gliedmaßen existiert. Ihre Serie "Shrines" entstand 1961-63. Es ist eine ihrer frühesten Werkgruppen, die auch eine Autobiografie ist. Jeder Abschnitt des Werks zeigt einen Aspekt des Künstlerinnendaseins. Sie sind auch ein Symbol für ihren Körper und ihre Seele.
1964 arbeiteten Schapiro und ihr Mann Paul im Tamarind Lithography Workshop. Einer der größten Wendepunkte in Schapiros künstlerischer Laufbahn war die Arbeit in der Werkstatt und das Experimentieren mit dem Color-Aid-Papier von Josef Albers, wo sie begann, mehrere neue Schreine zu gestalten und ihre ersten Collagen zu schaffen.
In den 1970er Jahren zogen Schapiro und Brach nach Kalifornien, um an der Universität von Kalifornien im Fachbereich Kunst zu unterrichten. In der Folge gelang es ihr, zusammen mit Judy Chicago das Feminist Art Program am California Institute of the Arts in Valencia aufzubauen. Mit dem Programm sollten die Probleme im Kunstbereich von einem institutionellen Standpunkt aus angegangen werden. Sie wollten, dass das Schaffen von Kunst weniger ein privates, introspektives Abenteuer ist als vielmehr ein öffentlicher Prozess, der durch Bewusstseinsbildung, persönliche Bekenntnisse und technisches Training geprägt ist. Sie nahm 1972 an der Womanhouse-Ausstellung teil. Schapiros kleineres Werk innerhalb von Womanhouse, genannt "Dollhouse", wurde aus verschiedenen Schrottteilen konstruiert, um alle Möbel und Accessoires des Hauses zu gestalten. Jeder Raum steht für eine bestimmte Rolle der Frau in der Gesellschaft und zeigt die Konflikte zwischen ihnen. Zusammen mit Nancy Spero, Joan Snyder, Joyce Kozloff, Audrey Flack und Judy Chicago gehört sie zu dieser ersten Generation jüdisch-amerikanischer feministischer Künstlerinnen und bezieht Judaica in ihr Werk ein.
Schapiros Werk ab den 1970er Jahren besteht hauptsächlich aus Collagen, die sie aus Stoffen zusammensetzt und die sie "Femmages" nennt. Als Schapiro durch die Vereinigten Staaten reiste und Vorträge hielt, bat sie die Frauen, die sie traf, um ein Souvenir. Diese Souvenirs verwendete sie in ihren collageartigen Gemälden. Ihr 1977-1978 erschienener Aufsatz Waste Not Want Not: An Inquiry into What Women Saved and Assembled - FEMMAGE (zusammen mit Melissa Meyer verfasst) beschreibt Femmage als die Aktivitäten der Collage, Assemblage, Découpage und Fotomontage, die von Frauen unter Verwendung "traditioneller Frauentechniken - Nähen, Stechen, Hacken, Schneiden, Applizieren, Kochen und dergleichen" ausgeübt werden...
Sie beschäftigte sich mit dem abstrakten Expressionismus, dem Minimalismus, der Computerkunst und der feministischen Kunst. Sie arbeitete mit Collage, Druckgrafik, Malerei, Femmage [fr] - der Verwendung von Frauenhandwerk in ihren Kunstwerken - und Skulptur. Schapiro würdigte nicht nur die handwerkliche Tradition in der Kunst von Frauen, sondern huldigte auch den Künstlerinnen der Vergangenheit. In den frühen 1970er Jahren fertigte sie Gemälde und Collagen an, die Fotoreproduktionen früherer Künstler wie Mary Cassatt enthielten. Mitte der 1980er Jahre malte sie Porträts von Frida Kahlo über ihre alten Self-Portrait-Gemälde. In den 1990er Jahren begann Schapiro, Frauen der russischen Avantgarde in ihr Werk aufzunehmen. Die russische Avantgarde war für Schapiro ein wichtiger Moment in der Geschichte der modernen Kunst, da Frauen als gleichberechtigt angesehen wurden.
Schapiro führte auch kollaborative Kunstprojekte durch, wie ihre Radierungsserie Anonymous was a Woman von 1977. Sie konnte die Serie mit einer Gruppe von neun Absolventinnen der Universität von Oregon, die im Bereich der Studiokunst tätig sind, produzieren. Jeder Druck ist ein Abdruck von einem unbearbeiteten Deckchen, das in weichem Grund auf eine Zinkplatte gelegt, dann geätzt und gedruckt wurde.
Ihr Bild ist auf dem kultigen Poster Some Living American Women Artists von Mary Beth Edelson aus dem Jahr 1972 zu sehen.
Zur gleichen Zeit, in der sie in Oregon mit den neun Frauen zusammenarbeitete, schuf Schapiro auch ihre erste "Collaboration Series" mit Künstlerinnen der Vergangenheit. In dieser Serie wurden Reproduktionen der Werke von Mary Cassatt und Berthe Morisot mit farbenfrohen und sinnlichen Stoffbordüren in von Quilts inspirierten Mustern kombiniert. In Mary Cassatt and Me überlagerte Schapiro ihr eigenes Bild von ihrer Mutter mit Cassatts mütterlichem Ideal - ihrer Mutter beim Lesen einer Zeitung.
In den 1990er Jahren begann Schapiro, ihre jüdische Identität in ihrer Malerei weiter zu erforschen. Für ihr Gemälde My History (1997) verwendete sie die gleiche Struktur wie für das House-Projekt und baute Räume mit verschiedenen Erinnerungen an ihr jüdisches Erbe. Ihre deutlichste Aussage zum Thema Judaica in der Kunst war Four Matriarchs, Buntglasfenster, die die biblischen Heldinnen Sarah, Rebecca, Rachel und Leah darstellen. Es war ein farbenfrohes Werk, das Identitätssymbolik und ihre ältere, domestizierte Kunst miteinander verband, um die wahre Vision dessen zu schaffen, was hohe Kunst für die Öffentlichkeit bedeutete. Mutter Russland (1994) war ein von Schapiro geschaffenes Fan-Stück, das sich auf den russischen Hintergrund ihrer Familie bezog. Sie stellt die mächtigen Frauen aus Russland jeweils auf einer Reihe des handgehaltenen Fächers mit einem Hut und einem Schleier dar. Sie fügte Stücke aus den Werken der einzelnen Künstlerinnen in ihrem "kollaborativen" Stil hinzu, um sie als revolutionäre Frauen zu vereinen und versteckte Figuren zu loben. Ihr Hintergrund in der russischen und jüdischen Kultur hat viel zu dem beigetragen, was Schapiros Werksammlung darstellt. Die Grundlage und die kollektive Verwendung von Mustern und Farben beschreiben Miriams Arbeit und ermöglichen es uns, ihre Kultur und ihre weibliche Stimme zu erkennen.
Sie wurde 2010 für den Film !Women Art Revolution interviewt.
Sie starb am 20. Juni 2015 in Hampton Bays, New York, im Alter von 91 Jahren.
Schapiros Werke befinden sich in zahlreichen Museumssammlungen, darunter das Smithsonian American Art Museum, das Jewish Museum (New York), die National Gallery of Art, das Museum of Modern Art, das Pérez Art Museum Miami in Florida und die Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Zu ihren Auszeichnungen gehören der Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement der College Art Association und ein Guggenheim-Stipendium von 1987. Im Jahr 2023 wurde ihr Werk in der Ausstellung Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 in der Whitechapel Gallery in London zu sehen. Sie ist auch in der Flomenhaft Gallery, Anat Ebgi, Eric Firestone, Rukaj Gallery
Auszeichnungen und Ehrungen
1982: Skowhegan-Medaille für Collage
1983: Ehrendoktorwürde der Schönen Künste, College of Wooster, Wooster, OH
1987: Guggenheim-Stipendium für bildende Kunst in den USA und Kanada
1988: Anerkennungspreis, The Women's Caucus for Art
1989: Ehrendoktor der schönen Künste, California College of Arts and Crafts, Oakland, CA
1992: Ehrenpreis, Nationale Vereinigung der Schulen für Kunst und Design
1994: Ehrenauszeichnung, New York State NARAL
1994: Ehrendoktorwürde, Minneapolis und Design, Minneapolis, MN
1994: Ehrendoktorwürde, Lawrence University, Appleton, WI
2002: Preis für das Lebenswerk, Women's Caucus for Art
- Schöpfer*in:Miriam Schapiro (1923 - 2015, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2002
- Maße:Höhe: 152,4 cm (60 in)Breite: 127 cm (50 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214677782
Anbieterinformationen
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