Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6

Ray H. French
Ohne Titel (Seelandschaft bei Nacht)

1964

Angaben zum Objekt

Ohne Titel (Seelandschaft bei Nacht) Seidenpapier-Collage auf Fabriano-Gewebepapier, 1964 Signiert mit Tinte unten links Verso mit Bleistift vermerkt 42 Zustand: Ausgezeichnet Bild/Bogengröße: 10 x 13 7/8 Zoll Teil einer Reihe von Collagen, die während des Studienurlaubs des Künstlers entstanden, den er 1963-1964 in Florenz, Italien, an der Accademia D'Arte Firenze verbrachte. Ray H. French: Die Entwicklung eines künstlerischen Innovators Der Grafiker, Maler und Bildhauer Ray H. French wurde am 16. Mai 1919 in Terre Haute, Indiana, geboren. Vor der Eröffnung des Sheldon Swope Art Museum im Jahr 1942 war Terre Haute kulturelles Ödland. Mit einem Vater, der Bergmann und Schreiner war, blieb Kunst für Ray ein Luxus. Doch die örtlichen Kunstlehrerinnen Mabel Mikel Williams und Nola E. Williams förderten seine Kreativität und seinen unerschütterlichen Drang, schöne Dinge zu schaffen. Nach der High School besuchte Ray die John Herron School of Art in Indianapolis. Sein Studium wurde durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs unterbrochen, in dessen Verlauf er Überwachungsfotos für die Army Air Force entwickelte. Nach dem Krieg wechselte Ray im Rahmen des G.I.-Programms an die Universität von Iowa. Bill, wo er sowohl seinen BFA- als auch seinen MFA-Abschluss machte. Die Universität von Iowa war in den 1940er Jahren ein kulturelles Mekka mit vielen bedeutenden Kunsthistorikern und Künstlern. Während seiner Zeit in Iowa spielte Ray eine wichtige Rolle in dieser Kultur, indem er ein Gründungsmitglied der Iowa Print Group unter Mauricio Lasansky wurde. Nach seinem Abschluss 1948 erlebte Ray aus erster Hand den rasanten Aufstieg der kreativen Druckgrafik in Amerika. Bis 1949 hatte er bereits im Brooklyn Museum, im Walker Art Center und im MOMA New York ausgestellt. Rays früher druckgrafischer Stil zeichnet sich durch reine Strichgravuren auf Kupferplatten aus, eine Technik, die sich perfekt für seine Studien der Schönheit von Tieren eignet. Dieses charmante und skurrile Sujet steht im Gegensatz zu den gleichzeitigen Tendenzen der Kriegsgräuel von Lasansky und der Gegenstandslosigkeit von Hayter, erregt aber gleichermaßen die Aufmerksamkeit des Publikums. Walruses wurde vom Victoria and Albert Museum angekauft, im MOMA New York ausgestellt und mit dem Arthur D. Allen Memorial Purchase Prize für den "geschickten und sparsamen Einsatz der Linie" ausgezeichnet. Kurz darauf entwickelte sich Rays Umgang mit Tieren weiter zu großformatigen, gemischten Tiefdrucken mit hartem Grund, weichem Grund, Radierung und Gravur, wie z. B. in The Swan. In den späten 1950er Jahren entwickelte sich Rays Stil zu einer organischen Ungegenständlichkeit, in die er persönliche autobiografische Vignetten und Symbolismus einbezog. Sein Werk in dieser Zeit zeichnet sich außerdem dadurch aus, dass er vom traditionellen quadratischen Kompositionsformat abweicht und die Platte ausschneidet und abrundet, um die organischen Formen zu betonen. Rays "Enchantment" aus dem Jahr 1959 ist ein besonders anschauliches Beispiel für die Verwendung von Radierung und Stichtiefdruck mit weichem Grund. Enchantment wurde erfolgreich im Brooklyn Museum of Art anlässlich der 12. Nationalen Druckgraphikausstellung der American Federation of the Arts ausgestellt und erhielt 1960 den Pennell Purchase Prize der Library of Congress. In den 1960er Jahren konzentrierte sich Ray auch auf die Blindprägung, mit der er erstmals an der Universität von Iowa experimentiert hatte. Er war äußerst produktiv und erfolgreich mit diesem Medium und verkaufte Hunderte von Drucken in kleinen Auflagen von 10 Stück über die Associated American Artist Gallery in New York. Im Jahr 1966 baute Ray auf seiner Meisterschaft in der Prägung auf und begann mit der Entwicklung einer Schattenbox-Präsentation, die als grafische Konstruktion bezeichnet wird und Farbe, Blindprägung und mehrschichtige Ausschnitte zu Tiefdruck-Kompositionen kombiniert. Der renommierte Kurator William Lieberman erwarb Rays grafisches Meisterwerk Moon Rays im Auftrag des MOMA New York, und ein weiterer Abdruck wurde 2004 von Alan und Ann January dem University of Iowa Museum of Art geschenkt. Während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn war Ray auch als Professor und Verwalter an der DePauw University tätig, was einen Großteil seiner Zeit in Anspruch nahm. Abgesehen von seinem kreativen Ausdruck war Ray besonders stolz auf seine Lehrtätigkeit und darauf, dass er seine Schüler dazu brachte, Schönheit in ihrem täglichen Leben zu finden. Er war ein besonders eifriger Verfechter der Druckgrafik und reihte sich in die Riege der vielen Lasansky-Schüler ein, die später Programme und Abteilungen für Druckgrafik einrichteten und den Stellenwert der Tiefdruckgrafik weiter erhöhten. Während seiner Zeit an der DePauw University erhielt er Stipendien für Reisen durch Europa. Sein einjähriger Aufenthalt in Florenz führte zu einer Reihe von Radierungen, Kaltnadelradierungen und Holzschnitten mit italienischen und etruskischen Motiven, die ihn viele Jahre lang inspirierten. 1984 zog sich Ray aus dem Universitätsdienst zurück, um in einem privaten Studio hinter seinem Haus auf dem DePauw-Campus zu arbeiten. Nach mehreren lebensbedrohlichen Krankheiten beschloss Ray, zu seinem frühen kreativen Stil der realistischen Darstellung von Natur und Landschaft zurückzukehren. Schließlich verschlechterte sich Rays Gesundheitszustand mit dem Auftreten einer Makuladegeneration weiter. Obwohl er erblindet war, hat er bis kurz vor seinem Tod im Jahr 2000 im Alter von 80 Jahren weiter Kunst geschaffen. "Wenn ich mir ein Werk ansehe, das ich geschaffen habe, bin ich manchmal erstaunt darüber, was mich dazu inspiriert hat. Ich frage mich, wie in aller Welt ich das geschafft habe", sagte Ray einmal. Letztlich war diese Suche nach Schönheit und die Schaffung inspirierender Kunstwerke die größte Quelle von Rays Glück und Erfüllung, was sich in der Breite und Qualität seines künstlerischen Vermächtnisses widerspiegelt.
  • Schöpfer*in:
    Ray H. French (1919-2000, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1964
  • Maße:
    Höhe: 25,4 cm (10 in)Breite: 35,26 cm (13,88 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Fairlawn, OH
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: FA121581stDibs: LU14015623192

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Ohne Titel (Kniender männlicher Akt)
Von David Smith
Ohne Titel (Kniender männlicher Akt) Graphit auf Papier, um 1930 Vorzeichenlos Verso mit Bleistift vermerkt: "Diese Zeichnung wurde von David Smith im Matulka-Kurs an der A.S.L. 1931...
Kategorie

1930er, Amerikanische Moderne, Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Bleistift

Jazz-Sängerin
Von Stephen Longstreet
Jazz-Sängerin 3-dimensionale Collage-Skulptur in Mischtechnik, 1975 Diese Arbeit ist zwar auf 1975 datiert, könnte aber durchaus in den 1980er Jahren entstanden sein. Longstreet dat...
Kategorie

1970er, Amerikanische Moderne, Mixed Media

Materialien

Mixed Media

Ohne Titel (Toskanische Landschaft)
Von Ray H. French
Ohne Titel (Toskanische Landschaft) Seidenpapier-Collage auf Fabriano-Träger Signiert und datiert unten rechts in Tinte Provenienz: Nachlass des Künstlers Martha A. French Stiftung E...
Kategorie

1960er, Amerikanische Moderne, Mixed Media

Materialien

Mixed Media

Hommage an Bix Beiberbecke
Von Stephen Longstreet
Hommage an Bix Beiberbecke Collage mit gemischten Medien, 1974 Signiert und betitelt in Tinte; rechts unten recto (siehe Foto) Verso in roter Kreide signiert und datiert '74 Bildgröß...
Kategorie

1970er, Amerikanische Moderne, Mixed Media

Materialien

Mixed Media

Allen Ladd als Shane
Von Stephen Longstreet
Allen Ladd als Shane Farbige und metallische Papiercollage. ca. 1960er Jahre Rechts unten mit Tinte signiert; auf der Rückseite mit Bleistift signiert; (siehe Foto) Betitelt mit Ble...
Kategorie

1960er, Amerikanische Moderne, Mixed Media

Materialien

Mixed Media

Silberschmiedee Navajo Thunderbird
Von Stephen Longstreet
Silberschmiedee Navajo Thunderbird Signiert mit Tinte, betitelt mit Bleistift Abmessungen: 42 1/4 x 23 Zoll Gemischte Medien auf Papier Provenienz: Erworben vom Künstler durch seinen...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Mixed Media

Materialien

Mixed Media

Das könnte Ihnen auch gefallen

Schimmernder Teich im Wald - Surrealistische Abstraktion 1960er Jahre
Von Rose Herzog
Schimmernder Teich im Wald - Surrealistische Abstraktion 1960er Jahre Stark strukturierte abstrakte Komposition von Rose Herzog (Amerikanerin, Mitte des 20. Jahrhunderts). Mitten im...
Kategorie

1960er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde

Materialien

Baumwolle, Masonit, Mixed Media, Öl, Tissuepapier

Stadtbild (ohne Titel)
Stadtbild (ohne Titel), ca. 1950er Jahre, Mischtechnik auf Karton, links unten signiert, 13 1/2 x 18 Zoll, im Originalrahmen Jean (Yanko) Varda war ein in Griechenland geborener Mu...
Kategorie

1950er, Amerikanische Moderne, Mixed Media

Materialien

Papier, Öl, Fotopapier, Karton, Zeitschriftenpapier

MODERNIST DRAWING New Hope Mid-Century WPA Abstrakt Non-Objective Jazz Modern
Von Ramstonev (Ramsey/Stone/Evans co-operative)
MODERNIST DRAWING New Hope Mitte des Jahrhunderts WPA Abstrakt Gegenstandslos Jazz Modern. Signiert mit einem "Ramstonev"-Stempel unten rechts. Kooperatives Kunstprojekt RAMSTONEV...
Kategorie

1930er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Wasserfarbe, Gouache

Yiddishes Theater Kubistisches Kostümdesign 1924 Deko-Farbfeld-Modernismus Broadway
Yiddishes Theater Kubistisches Kostümdesign 1924 Deko-Farbfeld-Modernismus Broadway. Boris Aronson (1898 1980) „Tag und Nacht“, 17 x 13 Zoll. Gouache und Aquarell auf Papier, 1924....
Kategorie

1920er, Amerikanische Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Wasserfarbe, Gouache

Familie am Strand WPA Modernismus Amerikanische Szene Sozialrealismus Mitte des 20. Jahrhunderts
Von William Gropper
Familie am Strand WPA Modernismus Amerikanische Szene Sozialrealismus Mitte des 20. Jahrhunderts William Gropper (1898 - 1977) "Familie am Strand" 27 1/2 x 19 1/2 Zoll Gemischte Med...
Kategorie

1940er, Amerikanische Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Tinte, Wasserfarbe, Gouache

Ein Eichel mit goldener Wand
Von Kelly Fearing
Kelly Fearing (1918 - 2011) Titel: ³eEinhorn mit goldener Wand³c Medium: Gemischte Medien auf Papier Abmessungen: 18" x 12" (Bild) Markierungen: Gezeichnet LR Gerahmt
Kategorie

1970er, Amerikanische Moderne, Gemälde

Materialien

Blattgold

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen