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Richard SmithAbstraktes britisches Popart-Arbeiten „Ineinandergreifendes abstraktes Werk“, Richard Smith, Rot-Weiß-Weiß
Angaben zum Objekt
Dieses große, leuchtende Werk ist ein Beispiel für Richard Smiths Meisterschaft in der frühen britischen Pop Art. Es zeigt seine ikonischen, ineinandergreifenden roten Formen und seinen fröhlichen Umgang mit Farbe und abstrakten Formen.
Richard Smith, geboren in Letchworth, Hertfordshire, widmete sich nach seinem Dienst bei der Royal Air Force in Hongkong der Kunst. Er studierte an mehreren Kunsthochschulen, unter anderem am Royal College of Art, wo er sich ein Studio mit Peter Blake teilte. Smith, der dafür bekannt ist, kommerzielle Bilder mit abstrakter Kunst zu vermischen, zog 1959 nach New York und hatte seine erste Einzelausstellung in der Green Gallery. Sein Stil entwickelte sich vom Minimalismus zu experimentellen dreidimensionalen Arbeiten, wie z. B. ungespannten Leinwänden, die Segeln oder Drachen ähnelten und die Malerei in die Nähe der Bildhauerei rückten.
Als er 1963 nach England zurückkehrte, wurde er von der Kritik für seine "geformten Leinwände" gefeiert, die in Galerieräume hineinragten und von der amerikanischen Konsumkultur inspiriert waren. In den 1960er Jahren stellte er in einflussreichen Galerien aus und wurde 1967 mit dem Großen Preis der Biennale von São Paulo ausgezeichnet. Im Jahr 1970 vertrat er Großbritannien auf der Biennale von Venedig.
In den späten 1960er Jahren entwickelte Smith seine ikonischen "Kite"-Gemälde, bei denen die traditionellen Holzrahmen durch Aluminiumstangen ersetzt wurden, um eine freiere Form A zu schaffen. Sein 1971 mit dem CBE ausgezeichnetes Werk befindet sich in renommierten Sammlungen weltweit. Seine von der kommerziellen Ästhetik und der Pop Art beeinflusste Kunstauffassung machte ihn zu einem der führenden Vertreter der modernen Kunst.
Die Details der Arbeit sind wie folgt:
Richard Smith (Brite, 1931 - 2016)
Interlocking Abstract
gemischte Medien
43.1/2 × 30.1/4 in. (110.5 × 76.5 cm.)
- Schöpfer*in:Richard Smith (1931 - 2016, Englisch)
- Maße:Höhe: 110,49 cm (43,5 in)Breite: 76,84 cm (30,25 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:In gutem Gesamtzustand mit schmalem Passepartout, leichten Knickspuren und einem möglichen Einriss in der linken oberen Ecke. Hinter Glas, in gekalktem Holzrahmen mit einigen Abschürfungen, die eine Unterfütterung erforderlich machen könnten.
- Galeriestandort:Petworth, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU540315344022
Richard Smith
Charles Richard "Dick" Smith war ein englischer Grafiker und Maler. Er besuchte die St Albans School of Art und absolvierte von 1954-57 ein Postgraduiertenstudium am Royal College of Art in London. In seinem zweiten Jahr an der RCA teilte sich Smith eine Wohnung mit Studio mit Peter Blake, und dann noch einmal für zwei Jahre, nachdem er 1957 die Hochschule verlassen hatte. Als Terence Conrans Soup Kitchen in der Fleet Street in den späten 1950er Jahren eröffnete, war es mit einer Buchstabencollage von Smith und Blake versehen. Michael Chow beauftragte Smith später mit der Gestaltung von Installationen für sein Restaurant in Los Angeles, und Chow und Conran sind bis heute zwei seiner größten Unterstützer. 1959 zog er als Harkness-Stipendiat für zwei Jahre nach New York, wo er Gemälde schuf, die die formalen Qualitäten vieler amerikanischer abstrakter Maler in sich vereinten und auf die amerikanische Handelskultur Bezug nahmen. Die erste Einzelausstellung des Künstlers fand in der Green Gallery statt. Mit zunehmender Reife wurde sein Werk immer minimalistischer, oft in einer einzigen Farbe gemalt, wobei eine zweite nur als Akzent diente. Auf der Suche nach Möglichkeiten zur Umsetzung von Ideen begann Smith, die zweidimensionalen Eigenschaften der Kunst selbst in Frage zu stellen und nach Wegen zu suchen, wie ein Gemälde die Form der Realität, wie er sie sah, zum Ausdruck bringen konnte. Diese Prinzipien übertrug er auf sein grafisches Werk, indem er geschnittene, gefaltete und geheftete Elemente in seine Drucke einfügte; einige Werke waren mehrblättrige Siebdrucke, andere wurden auf dreidimensionales, fabriziertes Metall gedruckt. 1963 kehrte Smith nach England zurück - genauer gesagt nach East Tytherton, Wiltshire, wo Howard Hodgkin ein Nachbar war - und erhielt von der Kritik großen Beifall, weil er die Grenzen der Malerei in die drei Dimensionen ausdehnte und skulptural geformte Leinwände mit monumentaler Präsenz schuf, die buchstäblich in den Raum der Galerie hineinragten. Suggestive Titel wie Panatella und Revlon und kosmetische, synthetische Farben spielten auf die Konsumlandschaften des urbanen Amerikas an, die sich als so einflussreich erwiesen hatten. In den 60er Jahren stellte er in der Kasmin Gallery aus, einem Gemeinschaftsunternehmen von Kas, dem Marquess of Dufferin und Ava in der New Bond Street, das allgemein als David Hockneys erste Galerie bekannt ist. Smith wurde 1970 eingeladen, als offizieller britischer Künstler auf der XXXV. Biennale von Venedig auszustellen. Smith unterrichtete 1965 bei Richard Hamilton in Gateshead, wo er Mark Lancaster und Stephen Buckley kennenlernte, und im Jahr 2000 erneut, wobei er sich mit dem Künstler und seiner Frau Terry anfreundete. In den späten 1960er Jahren ließ Smiths Ehrgeiz, Gemälde zu schaffen, die eine gemeinsame Sensibilität mit anderen Medien wie Film und Fotografie haben, nach und er konzentrierte sich auf die formalen Qualitäten der Malerei. Erstmals 1971 in New York ausgestellt, wurden die traditionellen Holzträger der Leinwände durch Aluminiumstangen und -schnüre ersetzt, so dass sie in Abhängigkeit von der umgebenden Architektur frei aufgehängt werden konnten. In den folgenden Jahrzehnten baute Smith weiterhin ortsspezifische Werke in öffentlichen und privaten Räumen, die oft von der Decke oder von architektonischen Stützen hängen. Um 1977 siedelte er nach Patchogue, New York, um. Smith wurde 1971 mit dem CBE ausgezeichnet.
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