Robert Mapplethorpe
Unbenannt
1968

Name: Unbenannt
Brand: Robert Mapplethorpe
Price: 71897.49 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.8 (22 reviews)

40.201,20 €

Angaben zum Objekt

Robert Mapplethorpe (1946-1989) hat sich seinen Platz im Kanon durch sein unglaubliches Schaffen von Bildern verdient, die von schön bis brutal reichen. Obwohl er für sein unvergleichliches fotografisches Werk bekannt ist, war es nicht Mapplethorpes ursprüngliche Absicht, Fotograf zu werden. Zwischen 1963 und 1969 besuchte er das Pratt Institute in Brooklyn, wo er zunächst Werbung, dann Grafikdesign und bildende Kunst studierte. In diesen prägenden Jahren arbeitete er mit Collagen, die Bilder aus Büchern, Zeitschriften (oft pornografisch), gefundene Objekte und Malerei enthielten. Schließlich ging er dazu über, Polaroids für seine Arbeit zu verwenden, um mehr Kontrolle und Freiheit bei der Bildgestaltung zu haben. In dieser frühen Periode experimentierte er auch mit Zeichnungen und dreidimensionalen Skulpturen oder Assemblagen. Dieses Werk zeichnet sich durch eine starke Kombination beider Elemente aus. In der Mitte dieser unbetitelten Collage hat Mapplethrope ein Herz gezeichnet, das in der Mitte wie ein Bauchnabel aussieht. Von diesem Mittelpunkt aus verzweigen sich systematische Linien, einige mit Pfeilen, die an ein Diagramm oder einen Zugplan erinnern. Unten links finden wir Adam und Eva, die sich mit Blättern bedecken und von Scham überwältigt sind. Die Figuren sind einem Bild der "Vertreibung aus dem Garten Eden" von Masaccio in der Brancacci-Kapelle in Florenz entnommen. Das Fresko hat eine faszinierende Geschichte, die mit der Zensur zusammenhängt, ein Thema, das Mapplethorpe zweifellos interessiert hat. Das ursprüngliche Werk wurde um 1425 vollendet und stellt nackte Figuren dar. Um 1700, unter der Herrschaft von Cosimo III. de Medici, wurde das Fresko mit Blattwerk zensiert, um die entblößten Genitalien zu verbergen. Bei der Restaurierung in den 1980er Jahren wurden die Blätter entfernt und die Figuren in ihren ursprünglichen nackten Zustand zurückversetzt. Man muss sich fragen, ob Mapplethorpe diese zensierte Version des Freskos absichtlich gewählt hat, da es in historischen Publikationen fast immer mit beiden Versionen abgebildet ist. Oben auf der Seite befindet sich ein Ausschnitt aus Michelangelos Darstellung der Erschaffung Adams, die in der Sixtinischen Kapelle zu sehen ist. Mapplethorpe hat Adams gespreizten Körper in eine gezeichnete Form gebracht, die an einen Hufeisenkrebs, eine Motte oder ein Gehirn erinnert. Sein ausgestreckter Unterarm ist vom Oberkörper abgetrennt und zeigt schräg nach unten, wobei eine gezeichnete Linie der Richtung seines ersten Fingers folgt. Die Collage stellt sowohl Adams Schöpfung als auch seinen Untergang dar, eine interessante Gegenüberstellung, die Mapplethorpe aufgenommen hat. Jedes Detail in diesem Werk wurde sorgfältig ausgewählt und angewandt, jede Linie und jedes Element regt den Blick des Betrachters zum Weitergehen an. Mapplethorpes Faszination für Mystik, Esoterik und Anbetung lässt sich aus den Elementen ableiten, die er in seine einzigartigen Montagen einbaut. Das J. Paul Getty Museum und das LACMA in Los Angeles haben kürzlich gemeinsam eine Auswahl von Mapplethorpes frühen Werken erworben, die heute als wesentlicher Teil seines Werks gelten. Im Jahr 2016, Museen die bisher größte Retrospektive des Künstlers, und einer der dazugehörigen Kataloge (Robert Mapplethorpe: The Archive, herausgegeben vom Getty Research Institute) ist die erste Publikation, die sich mit Mapplethorpes Schaffensperiode beschäftigt. Mapplethorpes Werke sind in den wichtigsten Museen weltweit zu sehen, darunter das Art Institute of Chicago, das Solomon R. Guggenheim Museum, das MET und das MOMA in New York, neben vielen anderen. Haben Sie Fragen zu diesem Stück? Kontaktieren Sie uns. "Unbetitelt" Collage in einem von Künstlerhand gefertigten Rahmen USA, 1968 16 "H 12 "W (Blatt) 19,75 "H 15,5 "W (gerahmt) Eine Kopie des Echtheitszertifikats aus dem Nachlass des Künstlers liegt bei.

Schöpfer*in:
Robert Mapplethorpe (1946 - 1989, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1968
Maße:
Höhe: 50,17 cm (19,75 in)Breite: 39,37 cm (15,5 in)
Medium:
Fundstücke,Bleistift,Buntstift
Bewegung und Stil:
Postmoderne
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Insgesamt guter Zustand. Ein vollständiger Bericht ist auf Anfrage erhältlich.
Galeriestandort:
Toronto, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: 05-251stDibs: LU215216298762

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Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe wurde am 4. November 1946 in Floral Park, New York, geboren. 1962 verließ er sein Elternhaus und schrieb sich 1963 am Pratt Institute in Brooklyn ein, wo er Malerei und Bildhauerei studierte und 1970 seinen Bachelor of Fine Arts erhielt. In dieser Zeit lernte er die Künstlerin, Dichterin und Musikerin Patti Smith kennen. Sie förderte seine Arbeit und stand für zahlreiche Porträts zur Verfügung, als sie zusammen in Brooklyn und im Chelsea Hotel in Manhattan lebten, einem Treffpunkt für Künstler, Schriftsteller und Musiker in den frühen 1970er Jahren.

Es war nicht Mapplethorpes ursprüngliche Absicht, Fotograf zu werden, und von 1970 bis 1974 machte er hauptsächlich Assemblage-Konstruktionen, die Bilder von Männern aus pornografischen Zeitschriften mit gefundenen Objekten und Malerei verbinden. Um seine eigenen Bilder für diese Collagen zu erstellen, wandte sich Mapplethorpe der Fotografie zu und benutzte zunächst eine Polaroid SX-70 Kamera. Mapplethorpe interessierte sich für Porträts und arbeitete als Fotograf für Andy Warhol's Interview Magazin. Er produzierte auch Plattencover für Smith und die Gruppe Television und fotografierte gleichzeitig Prominente wie John Paul Getty III und Carolina Herrera.

Seine ersten großen Ausstellungen hatte Mapplethorpe 1977, beide in New York: eine Ausstellung mit Blumenfotos in der Holly Solomon Gallery und eine mit männlichen Akten und sadomasochistischen Bildern in der Kitchen. Mapplethorpes vielfältiges Werk - homoerotische Bilder, Blumenstillleben, Kinderbilder, Auftragsporträts, Mixed-Media-Skulpturen - ist durch die Beständigkeit seines Ansatzes und seiner Technik vereint. Die Oberflächen seiner Drucke bieten eine scheinbar endlose Abstufung von Schwarz und Weiß, Schatten und Licht, und unabhängig vom Thema, sind seine Bilder sowohl elegant als auch provokativ. Mitte bis Ende der 1980er Jahre kehrte Mapplethorpe zur skulpturalen Verwendung von Fotografien aus seinen frühen Assemblagen zurück und schuf sinnliche Diptychen und Triptychen von Fotografien, die auf Stoff und luxuriöse Stoffbahnen gedruckt waren.