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Tim White SobieskiGroßes einzigartiges Mixed Media-Kunstfoto Louis Vuitton Tim White Sobieski Fotografie, Mixed Media2005
2005
Angaben zum Objekt
Tim White-Sobieski
Alpha LV, 2005
Einzigartiger Fotodruck auf Leinwand
42 X 30 in
Tim White Sobieski wurde mehrfach von LVMH beauftragt und 2005 eingeladen, neben den Künstlern James Turrell und Olafur Eliasson ein Kunstwerk für den neuen Louis Vuitton Flagship Store auf der Champs-Elysees in Paris zu schaffen. Das Projekt bestand aus einer 24 Meter langen programmierten Glasfaser-Videowand. Zur Feier der Markteinführung wurde im Petit Palais eine weitere riesige Videowand installiert. Dies war eine einzigartige Zusammenarbeit der drei Künstler. 2006 lud das Unternehmen Louis Vuitton Tim White-Sobieski ein, an einer Ausstellung mit dem Titel "Icons" teilzunehmen, einer Interpretation der ikonischen Logo-Taschen. Weitere Künstler waren Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson und Andrée Putman.
Aus der Ausstellung "Icones" 2006 im Espace Louis Vuitton, Paris.
und feiert die Neuerfindung der ikonischen Stücke von Marc Jacobs,
Arbeiten von Andree Putman lud LV die Architekten Zaha Hadid und Shigeru Ban, den Videokünstler Tim White-Sobieski, den Regisseur und Szenographen Robert Wilson sowie die Künstler James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado und Ugo Rondinone ein, ihre Modelogos zu überarbeiten
Die klassischen Designs von Louis Vuitton sind untrennbar mit der Geschichte des schicken Reisens verbunden. Von Koffern über Ledertaschen bis hin zu Weinhaltern - ihre Stile haben die Zeit und die Mode überdauert und sind zu Klassikern geworden, die nie alt aussehen. Mit dem Genie von Marc Jacobs sind diese Ikonen in neue Bereiche vorgedrungen, in denen Kunst und Mode direkt miteinander verbunden sind.
Tim White ist ein in New York und Berlin lebender Video- und Installationskünstler. Er wurde als Architekt ausgebildet und widmete sich der bildenden Kunst und dem Filmemachen, wobei er im Laufe seiner Karriere die Bereiche Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Video, Videoinstallationen und Lichtinstallationen erforschte. Anfang der 1990er Jahre begann er in New York mit seinen "Blue Paintings" auszustellen. Die Betonung der Rolle des Unterbewusstseins in seinen Gemälden hat Ähnlichkeiten mit dem visuellen Abstraktionismus und dem literarischen Existenzialismus.
Er war stets an der technologischen Spitze der Video- und Lichtkunst, wurde als "Video-Maverick" und "abstrakter 'Maler der Bewegung'" bezeichnet.
Tim White-Sobieski wurde 1961 geboren und wanderte 1993 in die Vereinigten Staaten aus. Er besuchte die New York University und die Parsons School of Design, bevor er eine künstlerische Laufbahn einschlug.
Ein Großteil seiner Arbeiten basiert auf literarischen Werken, die den Künstler inspiriert haben, und er hat in seinen Installationen häufig Ikonen der amerikanischen Literatur dargestellt. Schriftsteller wie Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner und Robert Penn Warren haben in Tim White-Sobieskis Werk einen festen Platz.
Musikalisch komponiert White-Sobieski die meisten seiner Film- und Video-Soundtracks selbst, bezieht aber auch die Werke von Zeitgenossen wie Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez und Steve Reich sowie von klassischen Meistern wie Purcell, Pergolesi und Bach ein.
2008 entwarf und gestaltete Whiting-Sobieski die Videoinstallation Water and Earth für eine Videowand mit 144 synchronisierten vertikalen LCD-Monitoren für den Flughafen Gimpo (Kimpo) in Seoul, Korea. Der Künstler entwickelte neue Methoden der Videokontrolle mit dem Ziel, ein bewegtes Bild in architektonische Innenräume zu integrieren und es auf beliebigen Formen und Materialien darzustellen.
Der Bestand an Videoarbeiten des Künstlers umfasst derzeit mehr als 60 Titel, darunter mehrkanalige synchronisierte Videoinstallationen und eigenständige theatralische Einzelpräsentationen. Seine Video-, Fotografie-, Malerei-, Skulptur- und Installationsarbeiten befinden sich in den Sammlungen des Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spanien; CGAC Santiago de Compostela, Spanien; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, Spanien; Elgiz Museum of Contemporary Art, Istanbul, Türkei; Museo de Bellas Artes, Santander, Spanien; Aena Foundation - FUNDACIÓN AENA, Madrid, Spanien; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Deutschland; Nomas Foundation, Rom, Italien; und Kunstverein Wiesbaden, Deutschland.
Bei den Projekten Moving Paintings und Moving Drawings handelte es sich um eine Reihe von Videoinstallationsexperimenten im Bereich der Bildanimation, die teilweise auf der Skriptsprache Lingo basierten, die in Macromedia-Anwendungen verwendet wurde. Parallel zu seinen Animationsarbeiten interessierte sich der Künstler besonders für die musikalische Architektur der Stille von John Cage. Als Antwort auf Cages Ziel, durch Klänge und nicht auf sie zu schauen, schuf White-Sobieski seine unendlichen Animationen von Gemälden und Zeichnungen als Ergänzung zu einem Kunstwerk. Whiting-Sobieski schrieb die Skripte für die Programmierung unendlicher Möglichkeiten zur Steuerung des Verhaltens von Formen, Farben und Bildparametern in einem Videobild (und in einem digitalen Bild, wenn es kein Video ist). Der Einfluss der zeitgenössischen experimentellen Musik hat White-Sobieskis Arbeit weiterhin stark beeinflusst, und Komponisten wie Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne und Robert Fripp sind in seinen späteren Projekten zu hören.
Eines der erfolgreichsten Experimente bei der Kombination von Moving-Painting-Animationsprinzipien mit Echtzeit-Videobearbeitungs-/Rendering-Techniken war das Projekt "I Repeat Myself When Under Stress" (Ich wiederhole mich, wenn ich gestresst bin), das 1999 in New York, Chicago und Turin ausgestellt wurde. Später wurden die gleichen Methoden in handgerenderten Filmen des Projekts Terminal [fr] entwickelt. Fast jedes Videobild der Serie wurde von Hand gezeichnet und ergibt zusammengesetzt halb abstrakte, bewegte Kompositionen. Diese Projekte wurden auf der Prag-Biennale (2003), der Lyon-Biennale (2003) und der Bukarest-Biennale (2004) von der Kritik gewürdigt.
Reihe Zeit der Adoleszenz (1998-2006)
Confession (2000-2002), Before They Were Beatles (2004) und Sweet Dreams (2002) beschäftigten sich mit dem genetischen Gedächtnis und dem Thema Krieg[16] und zielen darauf ab, die These zu untermauern, dass "das Gedächtnis vielleicht genetisch von Generation zu Generation übertragen wird". Confession hatte eine mehrkanalige Erzählsequenz und untersuchte literarische Figuren von Migranten, die auch in Closer to Fall, Awakening, Route 17N und The Sound and the Fury vorkamen.
Im Jahr 2007 stellte Tim White eine Serie großformatiger Fotografien und ein Video mit dem Titel Awakening (Erwachen) fertig und 2008, als Erweiterung desselben Themas, Route 17 North. Der fast repetitive Rhythmus der Serie offenbart das Bild einer amerikanischen Jugend zu Beginn des 21. Jahrhunderts, in der Welt der postmodernen Simulakren. Sowohl die Videos als auch die fotografischen Serien zeigen den Einfluss der amerikanischen Literatur auf den Künstler. Im Jahr 2009 folgte ein kurzer (20-minütiger) Mehrkanalfilm The Sound and the Fury, benannt nach dem ersten Teil von Faulkners Roman. Die erste Fassung des Films wurde in Barcelona unter dem Titel Seventh Heaven (in Anlehnung an den Untertitel des literarischen Werks, Seventh April, 1928) gezeigt. Die in den USA ausgestellten Arbeiten wurden als "verblüffend" bezeichnet.
Dekonstruierte Städte (2005-2014)
Zwischen 2005 und 2014 schuf White-Sobieski eine Reihe von Filmen und Bildern dekonstruierter Stadtlandschaften, die die Grenzen zwischen Design, Malerei, Fotografie und Architektur aufheben (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008) und Deconstructed Reality (2009)). Das erste stadtbezogene Foto-Video-Projekt, New York City Suite, wurde 2006 in Galerien und Museen gezeigt, ebenso wie auf der ArtMiami 2007. Dort hat der Künstler nicht nur die Strukturen der New Yorker Landschaft, das Gesicht der Stadt, in Beton, Stahl und Glas erforscht, sondern auch ein psychologisches Porträt der Bewohner von New York City erstellt, die er auf der Straße gesehen hat und die weder Freunde noch wichtige Persönlichkeiten sind. Auf der Grundlage von Bildern zahlreicher Metropolen der Welt folgte Deconstructed Reality,[20] ein Projekt, das noch nicht abgeschlossen ist und letztlich Bilder vieler Weltmetropolen wie Paris, Madrid, Shanghai, Hongkong und Tokio umfassen soll.
Tim White-Sobieski hat gerade die Produktion von Waiting For Godot - Waiting For God (2014) abgeschlossen, einem abendfüllenden Spielfilm- und Fotografieprojekt als Hommage an Samuel Beckett. Das Projekt wurde als synchronisierte 4-Kanal-Videoinstallation für eine Museumsausstellung mit einem Soundtrack des Künstlers und Musik von Henry Purcell und Giovanni Battista Pergolesi neu gerendert. One Hundred Years of Solitude (Cien años de soledad) nach dem Roman von Gabriel García Márquez ist derzeit in Produktion und soll als eine Serie von 12 Kurzfilmen präsentiert werden. Zu den Ausstellungen und Kunstmessen gehören: Frieze London, FIAC Paris und 2015 Docks Art Fair, Lyon.
Ausstellungen
Ausstellungen im Museum
Tim White-Sobieski hatte große Einzelausstellungen im Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dänemark; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, Spanien; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium Spanien. Außerdem wurde er in der Akademie der Künste, Berlin, Deutschland, im Palais de Tokyo, Paris, Frankreich, im Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Deutschland, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spanien, im Stenersen Museum, Oslo, Norwegen, in der Prager Nationalgalerie, Prag, Tschechische Republik, und im Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst (Rumänien) (MNAC), Bukarest, ausgestellt.
Ausstellungsräume
Almagro Raum für zeitgenössische Kunst
Baskisches Zentrum - Museum für zeitgenössische Kunst
Museum Domus Artium 2002, Salamanca, Spanien
Kunst Raum Sylt Quelle
Malága-Zentrum für zeitgenössische Kunst
Nassauischer Kunstverein Wiesbaden
Kunstmuseum Vejle, Vejle, Dänemark
Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, Deutschland [38]
Collections'S
Tim White-Sobieskis Werke befinden sich in den Sammlungen der Aena Foundation (FUNDACIÓN AENA), Madrid, Spanien; CITI Bank Collection, New York, New York; Sammlung der Akademie der Künste, Berlin, Deutschland; La Fundación Luis Seoane, A Coruña, Spanien; Collezione Foundation LA GAIA, Busca, Italien; Denver Art Museum (DAM), Denver, CO; Fundación Rac (Rosón Arte Contemporáneo, Pontevedra, Spanien; ING Art Collection,[39] (Brüssel, Amsterdam, London, New York); L'Oreal Collection, Paris, Frankreich; Stiftung Louis Vuitton, Paris, Frankreich; Museo de Bellas Artes de Santander, SANTANDER, Spanien; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid, Spanien; Centro Galego de Arte Contemporanea, Museum für zeitgenössische Kunst CGAC, Santiago de Compostela, Spanien; Museum für zeitgenössische Kunst Elgiz, Istanbul, Türkei; Museum für zeitgenössische Kunst GAM, Turin, Italien; Museum für zeitgenössische Fotografie (MoCP), Chicago, IL, USA; New York Public Library Print Collection, New York, New York; The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs, New York, New York; und die UBS-Sammlung für zeitgenössische Kunst, Basel, Schweiz.
- Schöpfer*in:Tim White Sobieski (1961, Amerikanisch, Polnisch, Deutsch)
- Entstehungsjahr:2005
- Maße:Höhe: 110,49 cm (43,5 in)Breite: 80,01 cm (31,5 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214472882
Anbieterinformationen
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