Yvonne Love

Yvonne Love, Wurzelholzmalerei, 2014

2014

Künstlerin: Yvonne Love Titel: Aus der Serie Alluvial Größe: 36 "x36" Medium: Modellierpaste und Harz Jahr: 2018 Yvonne Love ist eine amerikanische Bildhauerin und Installationskünstlerin. In ihren Arbeiten beobachtet und dokumentiert sie sowohl die Schönheit der Natur als auch die vom Menschen verursachten Probleme, die in den letzten Jahren akut geworden sind - von der Wasserverschmutzung bis zur Klimakrise. Bei der Erforschung dieser Themen arbeitet sie häufig mit Biologen, Umweltschützern, Dichtern und Musikern sowie anderen bildenden Künstlern zusammen. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören: Ruffin Gallery (LR Collaboration), University of Virginia, Gallery 221, Brown University, Madelon Powers Gallery, East Stroudsburg University, und LG Tripp Gallery, Philadelphia. Ihre Arbeiten wurden kürzlich im Dark Mountain Journal, The Hopper und Up The Staircase Quarterly veröffentlicht. Love erwarb ihren MFA an der University of Pennsylvania und wird von der Brenda Taylor Gallery...

Künstlerin: Jeanne Gentry Keck Titel: Unbeabsichtigte Freiheit IV Größe: 12 x 12 Zoll Jahr: 2020

Künstlerin: Jeanne Gentry Keck Titel: Unbeabsichtigte Freiheit IX Größe: 9 x 7 Zoll Medium: Mixed Media auf Leinwand Jahr: 2021

Künstlerin: Leslie Bostrom Titel: Etwas Anderes Medium: Acryl auf Sperrholz Größe: 90 x 60 Zoll Jahr: 2018 Leslie Bostrom ist Professorin für Kunst an der Brown University und bes...

Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...

Acryl und Tinte auf Papier

Christine Graf lässt sich bei der Schaffung ihrer Assemblagen von der Natur und biomorphen Formen inspirieren und nähert sich ihrer Arbeit mit einer tiefen Ehrfurcht vor dem Reichtum...

Roxane ist eine in Atlanta ansässige, multidisziplinäre Künstlerin. Ursprünglich aus dem Mittleren Westen stammend, wurde sie von der spirituellen Sensibilität der amerikanischen Ure...