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Benedict Michael TattiAbstrakte brutalistische Bronzeskulptur eines WPA-Künstlers aus Bronze, Ziege oder Widder, montiert auf Sockelc.1950's
c.1950's
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Angaben zum Objekt
Benedict Tatti (1917-1993) arbeitete in New York City als Bildhauer, Maler, Erzieher und Videokünstler. Er studierte Stein- und Holzschnitzerei bei Louis Slobodkin am Roerich-Museum. Später besuchte er die Kunstschule Leonardo da Vinci und studierte bei Attilio Piccirelli. Im Jahr 1939 unterrichtete er im Rahmen des Teachers Project der WPA Kurse für Erwachsene und besuchte mit einem Vollstipendium dreieinhalb Jahre lang die Art Students League. Er studierte bei William Zorach und Ossip Zadkine und wurde später Assistent von Zorach. Später besuchte er die Hochschule für Bildende Künste Hans Hofmann. Während des Zweiten Weltkriegs diente Tatti in der United States Army Air Force, wo er drei Jahre lang an verschiedenen Projekten beteiligt war. Im Jahr 1948 heiratete Benedict Tatti Adele Rosenberg in New York City.
Im Laufe seiner Karriere experimentierte Tatti ständig mit verschiedenen Medien. Von 1952 bis 1963 fertigte Tatti skulpturale Modelle von Architektur- und Konsumgütern für die Industriedesigner von Raymond Loewy Associates an; später wurde er Farbberater für die Firma. In den 1960er Jahren wandte sich Tatti, beeinflusst von den abstrakten Expressionisten, von der direkten Holz- und Steinbearbeitung ab und schuf Architektur-Skulpturen in Form von Assemblagen aus Bronze, Metall und anderen industriellen Materialien.
Im Oktober 1960 war er zusammen mit Ibram Lassaw, Theodore Roszak, David Smith, Louise Bourgeois, Danese Corey, Dorothy Dehner, Lin Emery, Lily Ente, David Hayes, Louise Nevelson, Tony Rosenthal, Richard Stankiewicz, Sam Szafran und Benedict Tatti in der wichtigen Ausstellung "Aspects de la Sculpture Americaine" in der Galerie Claude Bernard in Paris vertreten. Während dieser Zeit verbrachte Tatti die Sommer auf Monhegan Island in Maine, wo er seine Aquarelltechniken entwickelte. In den 1970er Jahren entwickelte Tatti, der zuvor keine Erfahrung mit Videoarbeit hatte, eine Technologie für Videobilder. Er wurde assoziiertes Mitglied der Küche des Mercer Arts Center und stellte seine Videoskulpturen zusammen mit anderen frühen Vertretern dieser neuen Kunstform aus. Er unterstützte seinen Bruder Alexander Tatti und seinen Neffen Steven Tatti bei der Restaurierung der Freiheitsstatue auf Ellis Island. Benedict Tatti erhielt Einzel- und Gruppenausstellungen in Museen und Galerien in den Vereinigten Staaten und im Ausland, darunter die Burr Gallery, die Claude Bernard Galleries, die ACA Gallery, die Puma Gallery, die Weyhe Gallery und das Metropolitan Museum of Art, im Rahmen des Artists for Victory Program, das Museum of Modern Art, die National Gallery of Art, die Northeast Gallery, die Pennsylvania Academy of the Fine Arts und die Roko Gallery. Außerdem wurden Tattis Werke regelmäßig in den Jahresausstellungen verschiedener Kunstorganisationen gezeigt: American Society of Contemporary Artists, Annual Avant Garde Festival, Audubon Artists, Brooklyn Society of Artists und Painters and Sculptors Society of New Jersey. Zu seinen Auszeichnungen gehören der National Soldier Art Competition der National Gallery of Art (1945), Artist-in-Residence, National Center of Experiments TV, San Francisco, Kalifornien, (1969) und der Creative Artists Public Service (CAPS), (1972). Tattis Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen der American Numismatic Society, Art Students League, Dumbarton Oaks, Monhegan Museum, Smithsonian Institution und dem Usdan Center for the Creative and Performing Arts.
Er gewann den ersten Preis für seine Skulptur "Soldier" beim National Soldier Art Competition, die in der National Gallery of Art, Washington, D.C. und im Chicago Art Institute ausgestellt wurde. Bis in die fünfziger Jahre hinein führte er die Schnitzerei sowohl in Holz als auch in Stein fort. Er entwickelte seine Aquarelltechniken auch während seiner Sommeraufenthalte auf Monhegan Island, Maine, wo viele seiner Freunde den Sommer verbrachten.
- Schöpfer*in:Benedict Michael Tatti (1917 - 1993, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c.1950's
- Maße:Höhe: 33,02 cm (13 in)Breite: 38,1 cm (15 in)Tiefe: 15,24 cm (6 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. Sockel hat leichte Gebrauchsspuren.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215114312
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Alle anzeigenAbstrakte modernistische Skulptur aus Bronze des Brutalismus
In der Art von Julio Gonzalez, Skulptur aus gemischtem Metall.
Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei nahm einen etwas anderen Verlauf. Anstatt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf Materialien. So entstand die Assemblage Art - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen besteht (objets trouves). Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Beispielhaft für die Assemblage-Skulptur sind die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und sein Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago). Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (*1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (bestehend aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, Elektroinstallation, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
Dada verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine sich selbst zerstörende Skulptur? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, dessen Meisterwerk allgemein als Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für abstrakte Pop-Skulpturen ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
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Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Skulpt...
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Metall
Moderne brutalistische geschweißte expressionistische Skulptur aus der Mitte des Jahrhunderts nach Paul Evans
In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Totems oder Monumenten zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. T
Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
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