Dominique Polles

Athanor 1/4

2013

Auflage: 3/4 Gießereidatum: 2006 50 x 27 x 26 cm Signiert auf der Rückseite Pollès' Fähigkeit, der Bronze Leben einzuhauchen, indem er ihr eine fleischliche Qualität verleiht, ermö...

Pollès' Fähigkeit, der Bronze Leben einzuhauchen, indem er ihr eine fleischliche Qualität verleiht, ermöglicht es ihm, den Hauch der Sinnlichkeit mit der glühenden Arbeit des Metalls...

Pollès' Fähigkeit, der Bronze Leben einzuhauchen, indem er ihr eine fleischliche Qualität verleiht, ermöglicht es ihm, den Hauch der Sinnlichkeit mit der glühenden Arbeit des Metalls...

Pollès' Fähigkeit, der Bronze Leben einzuhauchen, indem er ihr eine fleischliche Qualität verleiht, ermöglicht es ihm, den Hauch der Sinnlichkeit mit der glühenden Arbeit des Metalls...

Dominique Pollès, 1945, Französisch Yterbine, 1998 Bronze mit rosafarbener Platinpatina Signiert, datiert und nummeriert 4/4 Zertifikat des Künstlers Abmessungen: 47 1/4" hoch x ...

Medium: Bronze Ausgabe #1/8 Als Künstlerin strebe ich danach, elegante Skulpturen zu schaffen, die die wahre Essenz des Themas einfangen. Form, Linie und Oberfläche werden als visu...

Dominique Pollès, 1945, Französisch Chrysolithe, 2008 Bronze mit platinartiger Patina Signiert und nummeriert 3/4 Zertifikat des Künstlers Abmessungen: 13 3/4" hoch x 9 7/8" brei...

Pollès - Bronze-Skulptur - Oxynamid Bronze Auflage: 1/4 2011 21 x 13 x 17 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wie Leonard de Vinci auf der Suche nach anatomischer Perfektion, nach der Darstellung von Bewegungen, mit einem fast wissenschaftlichen oder medizinischen Blick, hat Pollès eine große Leidenschaft für die Anatomie: er lernt den menschlichen Körper kennen, das komplizierte Muskelgeflecht, die Bewegungen der Glieder und die gesamte Körpermechanik. Deshalb beginnt er 1964 ein Medizinstudium und besucht nebenbei die Charpentier-Akademie, wo er Kunstunterricht nimmt. 1966 begegnete er der Bildhauerei in London, wo er von seinem Freund Enzo Plazota eingeladen wurde. Dieser letzte Schritt lehrt ihn alle Grundlagen der Bildhauerei. Pollès beschließt daraufhin, nach Italien zu ziehen, nach Carrare, einem wichtigen Kunstort. Im Jahr 1970 zog er um und ließ sich in Pietrasanta nieder, wo er noch immer lebt. ​ Seine Skulpturen, die eine Vision des sich bewegenden Wesens, poliert und geglättet, schaffen, brechen die Reinheit des Ästhetizismus. Er kennt nur ein Thema, ein Modell: die weibliche Form. Laut Pollès ist dies die schönste, die harmonischste Variante. "Wenn wir einen weiblichen Körper betrachten, ist er prächtig, er ist musikalisch". Seine Liebe zur Frau, zur Sinnlichkeit, zur Komplexität, zu den Formen und Leidenschaften, brachte ihn dazu, die weibliche Form zu erforschen. Von Anfang an schuf er eine einzigartige, stilisierte kubistische Form, die zu seinem Markenzeichen wurde. ​ Alle werden von Pollès selbst in Bronze gegossen und in einer Serie von vier Stück mit einem Künstlerabzug hergestellt. Seine Beherrschung der Patina gilt als unübertroffen. Dass seine Kunst weltweit anerkannt wird, zeigen die zahlreichen Auszeichnungen, die er erhalten hat, die einzigartigen Orte, an denen er ausgestellt wurde, und die prestigeträchtigen Privatsammlungen, in denen er vertreten ist, darunter die von Prinzessin Caroline von Monaco. ​ Pollès wurde kürzlich in einer von der französischen Regierung geförderten Ausstellung außerhalb von Paris mit dem Titel "Bildhauer von Rodin bis heute" geehrt. Er war einer der wenigen lebenden Bildhauer, denen diese Ehre zuteil wurde; die anderen sind Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle und Wesselmann. Maurice Rheims, ein angesehener Kunstkritiker und Mitglied der Académie française, hat gesagt: "Ich halte Pollès für einen der herausragenden Bildhauer unserer Zeit." Seine Ausstellung in den Bagatelle-Gärten in Paris im Jahr 1998 war eine große Ehre, denn er war einer von nur zwei Künstlern, die jemals ihre Werke in der Bagatelle ausstellen durften. Der andere Künstler ist Henry Moore. Hauptausstellungen 2018 : Ausstellung Skulpturen Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Der falsche Körper: Skulpturen von Rodin und Vanessa Beecroft...