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George NamaMod Brutalistische abstrakte Metall- und Malerei Schwere Skulptur-Büste George Nama, Brutalismus1973
1973
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Angaben zum Objekt
George Nama
Genre: Avant-Garde
Thema: Abstrakt
Medium: Massives Metall, weiß und schwarz lackiert
Es ist sehr schwer und solide. Ich glaube nicht, dass es Bronze ist. Vielleicht ist es Aluminium oder Stahl. Ich glaube, sie ist einzigartig.
Über Nama: In seinem Studio übermalt Nama die rechten Seiten mit Gesso und benutzt die Seiten dann, um Skizzen von Formen und Gestalten zu zeichnen und zu malen, die ihm durch den Kopf gehen. Das Verfahren ist symptomatisch für die Arbeitsweise von Nama. Er hat über hundert Skizzenbücher geschaffen, immer Fundstücke, zusammengenäht, andere mit alten goldgeprägten Buchdeckeln geflickt oder mit Stoffresten gebunden. Nama hat sein ganzes Leben lang Bücher gesammelt und hergestellt, angefangen 1966 in Paris, Frankreich, als er ein Buch über die Métro anfertigte, das er selbst zusammenheftete. Er genießt die Intimität der Arbeit mit seinen Händen an etwas, das er mit sich herumtragen kann. Er verwandelt nicht eine vorgefasste Idee oder ein Gefühl in ein Bild, sondern er geht von etwas aus, das bereits vorhanden ist. Sein Objekt kann ein Buch mit leeren Seiten sein oder zum Beispiel eine Sammlung von Voluntaries und Interludes für das Melodeon. Es muss allerdings ein altes Buch sein, und es sollte nicht wertvoll sein. Die Zeit und die Abnutzung entziehen dem Buch seinen ursprünglichen Nutzen, so dass der Künstler sich die Seiten aneignen und sie in etwas Neues verwandeln kann. Der Fluss einer Handschrift, ein Fragment einer Überschrift, ein Name kann einen Strom von Bildern verankern, die durch das Lesen, Wiederlesen und Nachdenken über ein Gedicht ausgelöst wurden. Die Zeichnungen wiederum sind der Auslöser für die Entstehung weiterer Skulpturen oder Radierungen.
Nama behauptet, dass alle seine Bilder, ob Malerei, Zeichnung, Radierung oder Skulptur, figurativ sind. Wenn sie nicht etwas zeigen, das wirklich existiert, könnten seine Konfigurationen "existieren". George Nama wurde in Homestead geboren, auf der anderen Seite des Flusses, in der Nähe von Pittsburgh, das in den frühen 1950er Jahren mit einer pulsierenden Jazzszene und den Carnegie International Ausstellungen seine kreative Blütezeit erlebte. Er studierte an der Carnegie Mellon University. In den 1960er Jahren arbeitete Nama mit William Stanley Hayter im Atelier 17 in Paris. Im Jahr 1981 wurde er in die National Academy of Design, New York, gewählt. Nama ist in zahlreichen Ausstellungen, Galerien und öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter The Morgan Library, das Boston Athenaeum, The Metropolitan Museum, das Brooklyn Museum und das Carnegie Institute. Er war auch auf den bedeutenden internationalen Kunstmessen in Maastricht und dem Salon de Dessin in Paris vertreten.
Seitdem hat er zahlreiche Drucke und Künstlerbücher produziert, manchmal in Zusammenarbeit mit Schriftstellern wie Samuel Hazo, Yves Bonnefoy, Alfred Brendel und Charles Simic.
Ausgewählte Museumssammlungen
Bibliothèque Nationale, Paris, Frankreich
Boston Athenaeum
Brooklyn-Museum
Butler-Institut für amerikanische Kunst, Youngstown, Ohio
Carnegie-Institut
Los Angeles County Kunstmuseum
Metropolitan Museum of Art
Morgan Bibliothek und Museum
Philadelphia Kunstmuseum
Smithsonian, DC
Musée Jenisch, Vevey, Schweiz
Kunstgalerie der Universität Yale
Ausgewählte Gruppenausstellungen
California Palace of the Legion of Honor, "Original Prints" International, San Francisco, Kalifornien
Nationale Akademie für Design, New York
Portland Kunst Museum, Seattle Art Museum, Northwest Printmakers
Kunstinstitut San Francisco, San Francisco, Kalifornien
"Aquarell USA", Springfield Art Museum, Springfield, Missouri
Manilla, Philippinen und Bukarest, Rumänien für das Außenministerium
Botschaften der Vereinigten Staaten in Europa und Panama
"Dreißig Jahre amerikanische Druckgrafik", Brooklyn Museum, Brooklyn, New York
A.D.I.Gallery, San Francisco, "Masters of the Modern Print" Einladung
"Atelier 17", eine Ausstellung über die Geschichte: Elvehjem Art Center, Madison, Wisconsin
"Moderne Künstler und das Buch", Northeastern University, Boston Invitational
"Contemporary American Prints", Einladung zu einer Tournee durch Großbritannien
Drucke aus Amerika, New Jersey State Museum, Einladung
"Vierzig neue amerikanische Drucke". U.S. Kulturzentrum, Tel Aviv und Jerusalem
"Graphik Aus U.S.A." Amerika Haus, Wien, Österreich
"Yves Bonnefoy Texte mit Originalgraphik", Galerie M. Marghescu, Hannover, Deutsch
"Abstraktionen; Directional und Derivationen 1940-1980 Dickerson College
"Yves Bonnefoy, Bücher und Dokumente", 1992, Bibliothèque National, Paris
Ausstellung im Château de Tours. "Yves Bonnefoy". Écrit Sur L'Art bei Livrés Aves Les Artistes 1993 (Wanderausstellung in ganz Europa)
Yves Bonnefoy, "Die Poesie und das Lesen Plastische Kunst. "Arts et Letters", Vevey, Schweiz
Kunstmessen in Maastricht und der Salon de Dessin in Paris
- Schöpfer*in:George Nama (1939, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1973
- Maße:Höhe: 34,29 cm (13,5 in)Breite: 21,59 cm (8,5 in)Tiefe: 19,05 cm (7,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Abnutzungserscheinungen an der Farbe, möglicherweise vom Künstler beabsichtigt. siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:Anbieter*in: 5661stDibs: LU38214522212
George Nama
George Nama (geb. 1939 - ) ist ein amerikanischer Künstler. Nama behauptet, dass alle seine Bilder, ob Zeichnungen, Radierungen oder Skulpturen, figurativ sind. Wenn sie nicht etwas zeigen, das wirklich existiert, könnten seine Konfigurationen "existieren". Nama's Geburtsstadt Homestead, Pennsylvania, spielte eine wichtige Rolle in seinem künstlerischen Vokabular und seiner Bildsprache, die in den frühen 1960er Jahren entstanden. Industriell und rau und weitgehend farblos, hat Nama vertraute Stadtansichten in einer reichen Palette von Schwarz- und Grautönen nachgebildet. Mit Kaseinfarbe, Ölstiften, Aquarellfarben und Tusche hat Nama auch die Inneneinrichtung des Wohnzimmers seiner Mutter und der Küche seiner Großmutter meisterhaft wiedergegeben. Einige der späteren Werke, seine offen expressionistischen Skizzen von Bäumen, schnell und präzise, Figuren und Landschaften, weisen auf seinen Übergang zur Abstraktion hin. Nama, der bereits seit den frühen 1960er Jahren mit Dichtern und Schriftstellern zusammenarbeitet, kollaborierte 1976 mit seinem Freund, dem französischen Dichter und Kunsthistoriker Yves Bonnefoy, bei der Erstellung von Künstlerbüchern. Dies wiederum förderte eine Reihe von Künstlerbüchern und Ausstellungen mit Alfred Brendel und Charles Simic. Im Laufe seiner langen Karriere war Nama in zahlreichen wichtigen Ausstellungen, Galerien und öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter The Morgan Library, das Boston Athenæum, das Metropolitan Museum, das Brooklyn Museum und das Carnegie Institute. Kürzlich war er auf den bedeutenden internationalen Kunstmessen in Maastricht und auf dem Salon du Dessin in Paris vertreten.
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Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
Abstrakte Metallplastik...
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Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei nahm einen etwas anderen Verlauf. Anstatt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf Materialien. So entstand die Assemblage Art - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen besteht (objets trouves). Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Beispielhaft für die Assemblage-Skulptur sind die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und sein Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago). Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (*1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (bestehend aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, Elektroinstallation, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
Dada verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine sich selbst zerstörende Skulptur? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, dessen Meisterwerk allgemein als Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für abstrakte Pop-Skulpturen ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
Abstrakte Metallplastik...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Skulpturen
Materialien
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Skulpt...
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Ende des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Brutalismus, Abstrakte Skulpturen
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