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Jonathan ShlaferLebendige Beleuchtung, Amagansett, NY 20202020
2020
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"Es gibt keine Farbe in meinen Arbeiten", sagt Shlafer, "ich brenne sie entweder, bleiche sie oder lasse sie in Ruhe." Shlafers Skulpturen sind aus rudimentärem Material wie Kiefer, Eiche und Fichte gestaltet, die als Treibholz am östlichen Ende von Long Island geborgen wurden. Der Künstler begann mit diesem Werk während der Pandemie, nachdem er bei einem Fußmarsch an der Küste über die reizvollen Entdeckungen gestolpert war. Als leidenschaftlicher Wanderer ließ er sich von seiner Jugend inspirieren, als er mit dem Motorrad durch das südliche Afrika reiste und in den Dörfern Kunstwerke der Einheimischen sah, die aus gewöhnlichen Gegenständen der Erde hergestellt wurden.
"Wishbone 1", eine 5 Fuß hohe Skulptur aus verkohlter Weißeiche mit einem aquafarbenen Harzsockel, die ein Zeichen für Widerstandsfähigkeit und Zähigkeit angesichts der Härten des vergangenen Pandemiejahres darstellt, und "Tune", ein Zaunpfahl aus gebleichter Fichte in Form einer Stimmgabel mit einem Schiefersockel. Es herrscht eine feierliche Stimmung. "Letztendlich ist das die Energie, nach der wir uns alle sehnen", sagt Shlafer, "wer würde darauf nicht ansprechen?"
"Mushroom #3" ist eine Skulptur aus verkohlter Weißeiche, die vielseitig einsetzbar ist und als Beistelltisch oder Hocker dienen kann. Er ist meisterhaft gearbeitet und erinnert an die Rotholzhocker von JB Blunk, einem seiner Vorbilder. Die Künstlerin erklärt: "Mycelium ist die übernatürliche Energie, die es der gesamten Energie der Natur ermöglicht, sich zu verflechten und auszudehnen, um uns Leben und Wachstum zu schenken und die Türen zu einem ungenutzten Bewusstsein zu öffnen." Die Skulptur ist ein Symbol der Langlebigkeit, der Wiedergeburt und des Glücks.
Als Einflüsse für diese neue Serie nennt er die Totemskulpturen von Max Ernst, die Zedernholzarbeiten von Ursula von Rydingsvard und die Nanjizal-Figuren von Barbara Hepworth.
Jonathan wurde 1967 in New Jersey geboren. Er studierte in den 1980er Jahren an der School of Visual Arts, als die Graffiti-Bewegung in NYC in vollem Gange war. Später war er in der Werbung tätig. Bevor er sich der Bildhauerei zuwandte, erforschte Shlafer neue Formansätze und schuf abstrakte Illustrationen mit Alltagsgegenständen wie Bic-Kugelschreibern. Shlafer lebt mit seiner Familie am East End von Amagansett, NY.
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Abstrakt, Natur, Natürlich, Formen, Organisch, Holz, Gebrannte Weißeiche, Zement, Skulptur, Bildhauer, Hamptons, Amagansett, New York, NY, Dynamisch, Die Hamptons, Vor Ort hergestellt, New York
- Schöpfer*in:Jonathan Shlafer (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2020
- Maße:Höhe: 149,86 cm (59 in)Breite: 12,7 cm (5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Hudson, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU118403842
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Alle anzeigenMobius, Amagansett, NY, 2021
ÜBER
"Es gibt keine Farbe in meinen Arbeiten", sagt Shlafer, "ich brenne sie entweder, bleiche sie oder lasse sie stehen." Shlafer entwirft seine Skulpturen aus einfachen Materialie...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Holz, Treibholz
In Tune, Amagansett, NY, 2021
ÜBER
"Es gibt keine Farbe in meinen Arbeiten", sagt Shlafer, "ich brenne sie entweder, bleiche sie oder lasse sie stehen." Shlafer entwirft seine Skulpturen aus einfachen Materialie...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Holz, Treibholz
Wishbone 1, Amagansett, NY, 2021
ÜBER
Diese Wünschelrute besteht aus verkohlter Weißeiche mit einem Sockel aus getöntem Aqua-Harz.
"Es gibt keine Farbe in meinen Arbeiten", sagt Shlafer, "ich brenne sie entweder, b...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Holz, Treibholz
Hermelin #1, Amagansett, NY, 2021
ÜBER
"Es gibt keine Farbe in meinen Arbeiten", sagt Shlafer, "ich brenne sie entweder, bleiche sie oder lasse sie in Ruhe." Shlafers Skulpturen werden aus rudimentären Materialien w...
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2010er, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen
Materialien
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Wave Totem, Amagansett, NY, 2021
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"Es gibt keine Farbe in meinen Arbeiten", sagt Shlafer, "ich brenne sie entweder, bleiche sie oder lasse sie in Ruhe." Shlafers Skulpturen sind aus rudimentärem Material wie Ki...
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2010er, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen
Materialien
Holz
Pilz #3, Amagansett, NY, 2021
ÜBER
Dieser Pilz aus verkohlter Weißeiche dient als Hocker oder Beistelltisch.
"Es gibt keine Farbe in meinen Arbeiten", sagt Shlafer, "ich brenne sie entweder, bleiche sie oder la...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Holz, Treibholz
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Lebt und arbeitet in Edinburgh, Schottland
BILDUNG
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1998 Die Norwich-Galerie, S.N.S.A.N. Norwich
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1996 Die Lisson Gallery, London.
1994 Jack Tilton Gallery, NYC, USA
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1979 Graeme Murray Gallery, Edinburgh, Schottland, UK
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2010 IFF, Marseille, FR. kuratiert von Gavin Morrison. einschließlich Douglas Gordon, Sean Shanahan, Fraser Stables
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