Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 2

Jonathan Shlafer
Lebendige Beleuchtung, Amagansett, NY 2020

2020

1.911,55 €
Versand
Angebot wird abgerufen …
Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

ÜBER "Es gibt keine Farbe in meinen Arbeiten", sagt Shlafer, "ich brenne sie entweder, bleiche sie oder lasse sie in Ruhe." Shlafers Skulpturen sind aus rudimentärem Material wie Kiefer, Eiche und Fichte gestaltet, die als Treibholz am östlichen Ende von Long Island geborgen wurden. Der Künstler begann mit diesem Werk während der Pandemie, nachdem er bei einem Fußmarsch an der Küste über die reizvollen Entdeckungen gestolpert war. Als leidenschaftlicher Wanderer ließ er sich von seiner Jugend inspirieren, als er mit dem Motorrad durch das südliche Afrika reiste und in den Dörfern Kunstwerke der Einheimischen sah, die aus gewöhnlichen Gegenständen der Erde hergestellt wurden. "Wishbone 1", eine 5 Fuß hohe Skulptur aus verkohlter Weißeiche mit einem aquafarbenen Harzsockel, die ein Zeichen für Widerstandsfähigkeit und Zähigkeit angesichts der Härten des vergangenen Pandemiejahres darstellt, und "Tune", ein Zaunpfahl aus gebleichter Fichte in Form einer Stimmgabel mit einem Schiefersockel. Es herrscht eine feierliche Stimmung. "Letztendlich ist das die Energie, nach der wir uns alle sehnen", sagt Shlafer, "wer würde darauf nicht ansprechen?" "Mushroom #3" ist eine Skulptur aus verkohlter Weißeiche, die vielseitig einsetzbar ist und als Beistelltisch oder Hocker dienen kann. Er ist meisterhaft gearbeitet und erinnert an die Rotholzhocker von JB Blunk, einem seiner Vorbilder. Die Künstlerin erklärt: "Mycelium ist die übernatürliche Energie, die es der gesamten Energie der Natur ermöglicht, sich zu verflechten und auszudehnen, um uns Leben und Wachstum zu schenken und die Türen zu einem ungenutzten Bewusstsein zu öffnen." Die Skulptur ist ein Symbol der Langlebigkeit, der Wiedergeburt und des Glücks. Als Einflüsse für diese neue Serie nennt er die Totemskulpturen von Max Ernst, die Zedernholzarbeiten von Ursula von Rydingsvard und die Nanjizal-Figuren von Barbara Hepworth. Jonathan wurde 1967 in New Jersey geboren. Er studierte in den 1980er Jahren an der School of Visual Arts, als die Graffiti-Bewegung in NYC in vollem Gange war. Später war er in der Werbung tätig. Bevor er sich der Bildhauerei zuwandte, erforschte Shlafer neue Formansätze und schuf abstrakte Illustrationen mit Alltagsgegenständen wie Bic-Kugelschreibern. Shlafer lebt mit seiner Familie am East End von Amagansett, NY. Die Versanddauer hängt von der Versandart ab. Der Preis ist abhängig von der Verfügbarkeit. Die Robin Rice Gallery behält sich das Recht vor, diesen Preis je nach aktueller Auflage des Bildes anzupassen." Abstrakt, Natur, Natürlich, Formen, Organisch, Holz, Gebrannte Weißeiche, Zement, Skulptur, Bildhauer, Hamptons, Amagansett, New York, NY, Dynamisch, Die Hamptons, Vor Ort hergestellt, New York
  • Schöpfer*in:
    Jonathan Shlafer (Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2020
  • Maße:
    Höhe: 149,86 cm (59 in)Breite: 12,7 cm (5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Hudson, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU118403842

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Mobius, Amagansett, NY, 2021
ÜBER "Es gibt keine Farbe in meinen Arbeiten", sagt Shlafer, "ich brenne sie entweder, bleiche sie oder lasse sie stehen." Shlafer entwirft seine Skulpturen aus einfachen Materialie...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Holz, Treibholz

In Tune, Amagansett, NY, 2021
ÜBER "Es gibt keine Farbe in meinen Arbeiten", sagt Shlafer, "ich brenne sie entweder, bleiche sie oder lasse sie stehen." Shlafer entwirft seine Skulpturen aus einfachen Materialie...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Holz, Treibholz

Wishbone 1, Amagansett, NY, 2021
ÜBER Diese Wünschelrute besteht aus verkohlter Weißeiche mit einem Sockel aus getöntem Aqua-Harz. "Es gibt keine Farbe in meinen Arbeiten", sagt Shlafer, "ich brenne sie entweder, b...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Holz, Treibholz

Hermelin #1, Amagansett, NY, 2021
ÜBER "Es gibt keine Farbe in meinen Arbeiten", sagt Shlafer, "ich brenne sie entweder, bleiche sie oder lasse sie in Ruhe." Shlafers Skulpturen werden aus rudimentären Materialien w...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen

Materialien

Holz

Wave Totem, Amagansett, NY, 2021
ÜBER "Es gibt keine Farbe in meinen Arbeiten", sagt Shlafer, "ich brenne sie entweder, bleiche sie oder lasse sie in Ruhe." Shlafers Skulpturen sind aus rudimentärem Material wie Ki...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Stilllebenskulpturen

Materialien

Holz

Pilz #3, Amagansett, NY, 2021
ÜBER Dieser Pilz aus verkohlter Weißeiche dient als Hocker oder Beistelltisch. "Es gibt keine Farbe in meinen Arbeiten", sagt Shlafer, "ich brenne sie entweder, bleiche sie oder la...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Holz, Treibholz

Das könnte Ihnen auch gefallen

Schottische Abstrakte Zeitgenössische Minimalistische Kunst Bronzeskulptur Alan Johnston 2/2
Alan Johnston (Schotte, geboren 1945), Ohne Titel, 1988, Bronzeguss, Auflage: 2, Guss Nr. 2 Auf der Unterseite eingeschnitten A.J. 2/2 88 Provenienz: Jack Tilton Gallery, NY Dies ist eine gewichtige, massive Bronzeskulptur, die auf einen Sockel aus klarem Lucit, Acryl oder Plexiglas montiert ist. Alan Johnston, einer der führenden britischen geometrisch-abstrakten Künstler seiner Generation. Bekannt für seine großformatigen architektonischen Interventionen und Wandzeichnungen, darunter Kollaborationen mit Architekten wie Diener & Diener in Basel, Reiach & Hall Architekten Edinburgh, Shinichi Ogawa Architekten Tokio und Hiroshima und Shinichi Ogawa in Japan, wurde er 2013 beauftragt, eine große Deckenzeichnung als Teil der Renovierung der Tate Britain zu schaffen. Seine Arbeit hat ihre Wurzeln in der Praxis der Kunst, der Architektur und des visuellen Denkens im Westen und im Osten und bezieht sich auf Konzepte und Praktiken wie Wabi Sabi und Minimalismus. Seine Arbeit ist auch mit der Arbeit von Patrick Geddes verwandt. Er hat in Zusammenarbeit mit Professor Shinichi Ogawa, Tokio, und Neil Gillespie, Edinburgh, Initiativen im Bereich Kunst und Architektur durchgeführt. Lebt und arbeitet in Edinburgh, Schottland BILDUNG 1972 - 73 Kunstakademie, Düsseldorf 1969 - 72 Royal College of Art, London 1964 - 69 Edinburgh College of Art, Edinburgh AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN 2015 Alan Johnston, H-I-C-A, Inverness-shire, Schottland, UK 2015 SAFN, Berlin, Deutschland Mies van der Rohe Haus, Berlin, Deutschland 2013 Bartha Contemporary, London, Großbritannien Wandzeichnung, Tate Britain, London, UK 2012 Drawing A Shadow: No Object. Henry Moore Institut, Leeds, UK 2011 Spazio attivo ovvero struttura: Renata Fabbri Zeitgenössische Kunst, Mailand, Italien 2010 Zeichnungshaus der Kunst. Budejovice, Tschechische Republik Ausstellung 2010 im Henry Moore Institute 2009 Wandzeichnung Peloton, Sydney Australien 2008 Wandzeichnung U8, Nagoya, Japan Tanizakis Berge. Konzept Raum. Gunma, Japan 2007 Ummanteltes A.P.U.F.A.M. Museum, Aichi, Japan Schatten ohne Objekt, NSA Gallery, Hiroshima, Japan Wandzeichnung, New Bedford Art Museum. New Bedford, USA 2005 Cairn Gallery Pittenweem Fife, Schottland, UK 1999 Northern Mirror Bury Museum, Bury, Greater Manchester, UK. Ausstellung und Installation Two Cubes, I.A.V.A Akiyoshidai Internationale Akademie für zeitgenössische Kunst und Architektur. Eine Architektonische Collaboration mit Shinichi Ogawa, Akiyoshidai, Japan 1998 Die Norwich-Galerie, S.N.S.A.N. Norwich Jack Tilton Gallery, NYC, USA 1996 Die Lisson Gallery, London. 1994 Jack Tilton Gallery, NYC, USA Haus Wittgenstein, Wien, Österreich 1993 Shimada Gallery, Yamaguchi, Japan 1979 Graeme Murray Gallery, Edinburgh, Schottland, UK 1978 Museum für Moderne Kunst, Oxford, UK 1977 Graeme Murray Gallery, Edinburgh, Schottland, UK 1975 Nigel Greenwood Gallery, London, UK 1974 Von Der Heydt-Museum, Wuppertal, Deutschland AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2012 A Parliament of Lines, CAC Edinburgh, UK. Darunter Charles Avery, Paul Chiappe, Layla Curtis, Nathalie De Briey, Moyna Flanagan, Luca Frei, Euan Gray, Sam Griffin, Marie Harnett, Callum Innes, Andrew MacKenzie, David Shrigley, Graeme Todd, Ainslie Yule 2011 Faster and Slower Lines - From the Collection of Pétur Arason and Ragna Róbertsdóttir, The Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Island. Kuratiert von Birta Gudjondottir und Petur Arason. Darunter Ingolfur Arnarsson, Birgir Andresson, Stanley Brouwn, Helmut Federle, Ian Hamilton Finlay, Roni Horn, Kristjan Gudmundsson, Donald Judd, Richard Long, Dieter Rot, Karin Sander, Lawrence Weiner Presente Futuro, Bordarier, Renata Fabbri arte contemporanea, Mailand, IT. Einschließlich McLune, Radi, Sartorio, Shanahan, Thurston 2010 IFF, Marseille, FR. kuratiert von Gavin Morrison. einschließlich Douglas Gordon, Sean Shanahan, Fraser Stables 2009 Tactile Vision, Slewe Gallery, Amsterdam, Niederlande. Kuratierte und beteiligte sich an einer Gruppenausstellung mit Roger Ackling, David Connearn, Yoko Terauchi, Thomas Clark, Andreas Karl Schulze, Eiji Watanabe, Taka Iwasaki, Ragna Robertsdottir, Ian Hamilton Finlay, Takaya Fujii, Thomas Struth, Hideo Shimada, Richard Tuttle, Adam Barker-Mill, On Kawara, Tom Benson, Takashi Suzuki, John McLaughlin, Atsuo Hukuda, Kenzo Onada, Shinichi Ogawa, Yasuko Otsuka, Masayuki Yasuhara SNO Zeitgenössische Kunstprojekte. 48, Sydney, Australien. Kuratiert von Richard Dunn. Darunter Mark Brown, Richard Dunn, Marita Fraser, Manya Ginori, Alex Lawler, Adrian McDonald's, Ragna Robertsdottir, Tsong Eng Tan 2007 Die geheime Theorie des Zeichnens, The Drawing Room, London Niland Gallery Model Arts Sligo Irland. Darunter David Austen, Trisha Donnelly, Olafur Elliasson, Ceal Floyer, Ellen Gallagher, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Patrick Ireland, Alan Johnston, John Latham, Mark Manders, Matt Mullican, Anri Sala, Bojan Šarčević, Joelle Tuerlinckx, Cathy Wilkes IRRATIONALE GEDANKEN. In Erinnerung an Sol Le Witt. Sol LeWitt, Lolly Batty, David Bellingham, Pavel Buchler, Thomas A Clark, David Connearn, Kenneth Dingwall, Alec Finlay, Alan Johnston, Jonathan Monk, Bernardo Ortiz, Adrian Piper, John Shankie, Lawrence Weiner, Ian Whittlesea. 2005 Exposed-Contemporary Art from the City'S Collection, City Art Centre Edinburgh, Feiern, Jack Tilton Gallery. NYC, USA. Darunter Rickrit Tiravanija, Nancy Spero, Kiki Smith, Ernst Caramelle, Fabrice Hybert, Douglas Gordon, David Hammons, Marlene Dumas, Francis Alys, Wim Delvoye, Fred Tomaselli. Evergreen, Inverleith House, RBGE, Edinburgh, UK. Kuratiert von Paul Nesbitt. Darunter Carl Andre, Cy Twombly, Lawrence Weiner, Thomas Struth, Franz West, Douglas Gordon, Rory McEwan, Richard Wright, Agnes Martin, Ruth Vollmer Per La Musica, Begegnungen in der Erde von Siena, Casteluccio. Kuratiert von Peter Moser...
Kategorie

1980er, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Bronze

Objekt ohne Titel #3 von Henry D'ath
Objekt ohne Titel #3 von Henry D'ath Abmessungen: T 15 x B 15 x H 60 cm MATERIALIEN: Holz. Verfügbare Ausführungen: Schwarze Tinte. Henry d'ath ist ein in Neuseeland geborener und...
Kategorie

2010er, Chinesisch, Postmoderne, Figurative Skulpturen

Materialien

Holz

Joel Urruty – Atlas, Skulptur 2024
Von Joel Urruty
Medium: Bronze Ausgabe #1/8 Als Künstlerin strebe ich danach, elegante Skulpturen zu schaffen, die die wahre Essenz des Themas einfangen. Form, Linie und Oberfläche werden als visu...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Bronze

Objekt #1 ohne Titel von Henry D'ath
Objekt #1 ohne Titel von Henry D'ath Abmessungen: T 15 x B 15 x H 60 cm MATERIALIEN: Holz. Verfügbare Ausführungen: Schwarze Tinte. Henry d'ath ist ein in Neuseeland geborener und...
Kategorie

2010er, Chinesisch, Postmoderne, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Holz

Maquette „ Jim Hunter“ #3
Von Jim Hunter
Abstrakte Skulptur aus gebogenem Draht mit einer bemalten Holzkugel, die an einer Angelschnur auf einem Holzsockel aufgehängt ist, entstanden um 2010. Im Wesentlichen handelt es sich um eine Maquette, da Hunter immer daran denkt, das Projekt auf Landschaftsgröße zu vergrößern. Hunter (geboren 1963) studierte Werbegrafik an der Westküste und wurde Grafikdesigner in Santa Barbara, bevor er nach New York City zog, um als Grafiker für Sony zu arbeiten. Als Vollzeitkünstler und Bildhauer hat Hunter Ateliers in New York City und Sherman, CT. Seine Arbeiten wurden kürzlich im Museum of Arts and Design (MAD) ausgestellt, wo er als aktueller Studiokünstler...
Kategorie

2010er, amerikanisch, Moderne, Abstrakte Skulpturen

Materialien

Draht

Spike ohne Titel von Henry D'ath
Spike ohne Titel von Henry D'ath Abmessungen: T 30 x B 20 x H 185 cm MATERIALIEN: Holz. Verfügbare Ausführungen: Schwarze Tinte. Henry d'ath ist ein in Neuseeland geborener und in...
Kategorie

2010er, Chinesisch, Postmoderne, Figurative Skulpturen

Materialien

Holz