Ohne Titel VI

Angaben zum Objekt

Seit der Antike ist die Materialität des Tons eine Metapher für die menschliche Selbstveränderung. In den letzten Jahrzehnten haben sich bildende Künstler diese Metapher zunutze gemacht, um durch kreatives Experimentieren die Grenzen der bildenden Kunst auszuloten. Dies hat zur Entwicklung innovativer Techniken und Stile geführt, die die Grenzen der Materialität und des künstlerischen Ausdrucks verschieben. Compressing Materiality" stellt namhafte Künstler vor, die sich mit der veränderlichen Materialität von Ton im zeitgenössischen südafrikanischen Kontext auseinandersetzen. Ton existiert in verschiedenen Zeiträumen und Formen, ist sowohl formbar als auch zerbrechlich und nutzt verschiedene Transformationsfaktoren, um Kultur und Geschichte widerzuspiegeln und dient als Aufbewahrungsort für kollektive Erinnerung und Erbe. Ihre dauerhafte Materialität überschreitet zeitliche und räumliche Grenzen und fördert den Dialog und das Verständnis über verschiedene Kulturlandschaften hinweg. In den Händen eines Künstlers überwindet der Ton seinen trägen Zustand und erfährt eine Metamorphose durch die Alchemie von Geschick, Fantasie und Feuer. Durch die Forderung nach körperlichem Einsatz - einer Verbindung zwischen Hand und Material - ist das Kunstwerk von einer angeborenen Vitalität durchdrungen. Der Ton formt, modelliert und gestaltet, gibt dem Willen des Künstlers nach und behauptet gleichzeitig seine eigene Macht. Sie fängt das Wesen der Transformation ein und spiegelt den ständigen Fluss der Existenz wider, eine Praxis, die aus der Arbeit mit der Erde entsteht und die Natur in ihrem Prozess widerspiegelt, wie die Künstlerin Katherine Glenday in ihren Überlegungen beschreibt: Kreativität ist ein offener und empfänglicher Prozess, und Blasen und Risse, Gießen, Spritzen und Fließen sind alles Ereignisse, die in den Prozessen der Natur enthalten sind. Diese Ausdrucksformen wurden im Laufe der Zeit von verschiedenen Schöpfern aus allen Kulturen verwendet, und doch ist es die persönliche, idiosynkratische Handschrift eines jeden Schöpfers, die den entscheidenden Aspekt darstellt, der eine Schöpfung von einer anderen unterscheidet - selbst inmitten einer gemeinsamen Menschheit. Glendays "Untitled VI", das im Rahmen dieser Gruppenausstellung gezeigt wird, ist ein Beispiel für ihren einzigartigen Ansatz bei Porzellangefäßen. Das aus einer Kombination von gegossenem Porzellan, Terrakotta und schwarzen Metalloxiden gefertigte und mit Goldglanz verzierte Werk zeigt ihre technische Virtuosität und ihre tiefe Auseinandersetzung mit dem Material und fängt die Essenz ihrer künstlerischen Philosophie ein: das Zusammenspiel von Zerbrechlichkeit und Stärke sowie die transformative Kraft von Ton. In ihren Arbeiten setzt sich Glenday nicht nur mit der Körperlichkeit des Tons auseinander, sondern erforscht auch allgemeinere Themen wie Identität, Erinnerung und den Zustand des Menschen. Ihre Gefäße dienen als Behälter für Erfahrungen, die die kollektiven Erzählungen von Kultur und Geschichte widerspiegeln.

Schöpfer*in:
Katherine Glenday (1960, Südafrikanisch)
Entstehungsjahr:
2024
Maße:
Höhe: 72 cm (28,35 in)Durchmesser: 15 cm (5,91 in)
Medium:
Metall,Lüster,Porzellan,Terrakotta
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Cape Town, ZA
Referenznummer:
1stDibs: LU2546214897402

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