Objekte ähnlich wie 1967 Pop Art, May Wilson, Surrealistische feministische Junk Assemblage Gemälde-Skulptur
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11
May Wilson1967 Pop Art, May Wilson, Surrealistische feministische Junk Assemblage Gemälde-Skulptur1967
1967
3.948,76 €
Versand
Angebot wird abgerufen …Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden
Angaben zum Objekt
May Wilson (1905-1986) war eine amerikanische Künstlerin und Vertreterin der New Yorker Avantgarde-Kunst der 1960er Jahre. Als Pionierin der feministischen und Mail Art-Bewegung ist sie vor allem für ihre surrealistischen Junk-Assemblagen und ihre Fotocollagen "Ridiculous Portrait" bekannt.
Wilson wurde in Baltimore, Maryland, in einer unterprivilegierten Familie geboren. Ihr Vater starb, als sie noch jung war. Sie wurde von ihrer irisch-katholischen Mutter aufgezogen, die zu Hause im Akkord nähte. Wilson verließ die Schule nach der neunten Klasse und wurde Stenografin/Sekretärin, um ihre Familie zu unterstützen. Als sie 20 Jahre alt war, heiratete sie den jungen Anwalt William S. Wilson JR. und brachte ihr erstes Kind zur Welt. Sie arbeitete bis zur Geburt ihres zweiten Kindes, danach widmete sie sich vor allem der Mutterschaft und der Hausarbeit. 1942 war das Paar so wohlhabend geworden, dass es nach Towson, Maryland, umzog, wo sie begann, Fernkurse in Kunst und Kunstgeschichte an verschiedenen Schulen zu belegen, unter anderem an der University of Chicago. Nach der Heirat ihrer Tochter zog das Paar 1948 auf einen Bauernhof nördlich von Towson, wo sie sich der Malerei widmete und privaten Kunstunterricht für Nachbarn gab. Sie stellte ihre Bilder, flache, bewusst primitiv gemalte Alltagsszenen, in lokalen Galerien und Restaurants aus. In den Jahren 1952 und 1958 gewann sie Preise für ihre Arbeiten, die sie bei jurierten Ausstellungen im Baltimore Museum of Art einreichte.
Im Jahr 1956 gab ihr Sohn, der Schriftsteller Williams S. Wilson, Ray Johnson, dem Gründer der New York Correspondence School, die Adresse seiner Mutter. Damit begann eine Freundschaft und künstlerische Collaboration zwischen Johnson und Wilson, die den Rest ihres Lebens andauern sollte. Wilson wurde ein fester Bestandteil von Johnsons Mail Art-Zirkel und wurde durch Briefe und kleine Arbeiten, die sie mit Robert Watts, George Brecht, Ad Reinhardt, Leonard Cohen, Arman und vielen anderen austauschte, in die New Yorker Avantgarde eingeführt.
Als ihre Ehe in die Brüche ging, zog sie im Frühjahr 1966 im Alter von 61 Jahren nach New York City und ließ sich zunächst im Chelsea Hotel und dann in einem Studio nebenan nieder, wo sie legendäre Soireen veranstaltete und als "Grandma Moses des Underground" bekannt wurde. Als sie ankam, arbeitete Wilson bereits mit der Technik der Fotomontage-Collage. Ermutigt von Johnson, der ihr Zeitschriften per Post schickte, schnitt sie Muster in Bilder von Pin-up-Girls und Muskelmännern ein, bis sie wie Deckchen oder Schneeflocken aussahen, wie Wilson sie nannte. Sie dekorierte ihr Hotelzimmer und später ihr Studio in der West 23rd Street mit diesen und anderen manipulierten Bildern von Fundstücken. Zu dieser Zeit begann sie auch ihre Neo-Dada-Serie "Ridiculous Portraits", für die sie mit der U-Bahn zum Times Square fuhr, wo sie in Fotokabinen übertriebene Gesichter machte. Dann schnitt sie ihr Gesicht aus der Fotokabine aus und klebte es auf Postkarten, zusammen mit Reproduktionen alter Meister, Modeshootings und Softcore-Pornografie aus dem Playboy. Lange bevor Künstler wie Cindy Sherman und Yasumasa Morimura ähnliche kritische Projekte in Angriff nahmen, wies Wilson mit ihren "Ridiculous Portraits" auf den allgegenwärtigen Sexismus und Altersdiskriminierung hin, die in populären und künstlerischen Frauenbildern vorkommen.
Im Alter von 70 Jahren verwandelte sie ein Nacktfoto von sich in eine Briefmarke, die sie auf Briefumschläge klebte. Ihre Collagen und humorvollen Selbstporträts wurden als Geschenke und Postwurfsendungen für ihre Freunde angefertigt und wurden erst nach ihrem Tod allgemein bekannt. Ihr Werk entstand zeitgleich mit den Arte-Povera-Künstlern Jannis Kounellis und Michelangelo Pistoletto. Sie war auch eine Erfinderin von Trödelkunst-Assemblagen, in die sie reale Gegenstände wie Schuhe mit hohen Absätzen, Bettlaken, Soßentöpfe, Toaster, Schnapsflaschen, Eiswürfelschalen und verpackte Babypuppen integrierte. Ihre Skulpturen sind von surrealistischen und dadaistischen Praktiken inspiriert und ähneln im Geiste den zeitgenössischen Akkumulationen von Yayoi Kusama. Wilson war 1969 Gegenstand eines experimentellen Dokumentarfilms von Amali R. Rothschild, "Woo Hoo? May Wilson".
Seit ihrem Tod wurden May Wilsons Werke in zahlreichen Ausstellungen und Retrospektiven im Baltimore Museum of Art, Maryland, in der Gracie Mansion Gallery, New York, im Morris Museum, Morristown, N.J., in der Pavel Zoubok Gallery, New York City, und an der University of the Arts, Philadelphia, gezeigt.
Ausgewählte Ausstellungen
2010 "Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958-1968", University of the Arts, Philadelphia (Wanderausstellung)
2008 "1968/2008: Die Kultur der Collage", Pavel Zoubok Gallery, New York, City
2008 "Lächerliches Porträt: Die Kunst von May Wilson", Morris Museum, Morristown, New Jersey
2008 "Woo Who? May Wilson", Pavel Zoubok Gallery, New York City
1995 [Retrospektive], The Baltimore Museum of Art, Maryland
2001 "May Wilson: Ridiculous Portraits and Snowflakes", Gracie Mansion Gallery, New York, City
2001 "Inside Out: Outside In - Die Korrespondenz von Ray Johnson und May Wilson", Sonoma Museum of Visual Art, Kalifornien
1991 "May Wilson: The New York Years", Gracie Mansion Gallery, New York City
1973 "Sneakers", Kornblee Gallery, New York City
1973 "Kleine Arbeiten: Selections from the Richard Brown Baker Collection of Contemporary Art", RISD Museum, Providence, Rhode Island
1971 Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
1970 "Sculpture Annual 1970", Whitney Museum of American Art, New York City
1965 Das Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland
1962 The Johns Hopkins University, Baltimore, Maryland
1957 Bookshop Gallery, Baltimore, Maryland
Öffentliche Sammlungen
Whitney Museum für amerikanische Kunst (New York City)
Das Baltimore Museum of Art (Baltimore, Maryland)
Brooklyn Museum (Brooklyn, New York)
Referenzen
William S. Wilson, "May Wilson: Constructing Woman (1905-1986)", in Ann Aptaker, Hrsg., Ridiculous Portrait: The Art of May Wilson, ed. Ann Aptaker, Morristown, N.J.: Morris Museum,
Camhi, Leslie, "Spätblüher", Village Voice, 18. Dezember 2001
Giles, Gretchen, "Cosmic Litterers: Die Künstler Ray Johnson und May Wilson: Taking the Cake", "Northern California Bohemian", 14. bis 20. Juni 2001
McCarthy, Gerard, "May Wilson: Homespun Rebel", Art in America, Bd. 96, Nr. 8, September 2008, S. 142-47
Sachs, Sid und Kalliopi Minioudaki, Seductive Subversion: Pop-Künstlerinnen, 1958-1968. Philadelphia: The University of the Arts, 2010, ISBN 978-0789210654
Wilson, William S. Kunst ist ein eifersüchtiger Liebhaber: May Wilson: 1905-1986, andy warhol stars November 2001
Wilson, William S. "Grandma Moses of the Underground", Art and Artists, London, Mai 1968
- Schöpfer*in:May Wilson (1905 - 1986, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1967
- Maße:Höhe: 43,18 cm (17 in)Breite: 27,94 cm (11 in)Tiefe: 12,7 cm (5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. alters- und technikbedingte abnutzung. siehe fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215047382
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.782 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Surfside, FL
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenModerne brutalistische geschweißte expressionistische Skulptur aus der Mitte des Jahrhunderts nach Paul Evans
In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Totems oder Monumenten zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. T
Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
Abstrakte Metallplastik...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Metall
Mid Century Modern Brutalist Geschweißte Expressionistische Skulptur
In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Figuren zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. Diese Figuren nehmen sowohl tierische als auch menschliche Züge an, was sich in der Form ihrer Körper und Gesichter zeigt.
Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
Abstrakte Metallplastik...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Metall
Mid Century Modern Brutalist Geschweißt Abstrakt Expressionist Skulptur
Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
Abstrakte Metallplastik...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Metall
Mixed Media Neoexpressionistische Collage Assemblage Gemälde Skulptur Art Brut
Von Loren Munk
LOREN MUNK
(amerikanisch, geb. 1951)
AFFENTHEATER
Verso signiert und datiert 'Munk 84', Mischtechnik mit Pinseln, verspiegelten Mosaikfliesen, Blattgold und Ölfarbe
57 x 33 x 23 in. ...
Kategorie
1980er, Neue Wilde, Mixed Media
Materialien
Blattgold
Abstrakte modernistische Skulptur aus Bronze des Brutalismus
In der Art von Julio Gonzalez, Skulptur aus gemischtem Metall.
Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei nahm einen etwas anderen Verlauf. Anstatt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf Materialien. So entstand die Assemblage Art - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen besteht (objets trouves). Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Beispielhaft für die Assemblage-Skulptur sind die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und sein Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago). Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (*1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (bestehend aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, Elektroinstallation, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
Dada verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine sich selbst zerstörende Skulptur? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, dessen Meisterwerk allgemein als Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für abstrakte Pop-Skulpturen ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
Abstrakte Metallplastik...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Bronze, Kupfer
Seltene große skulpturale Skulptur des abstrakten Expressionismus, geschweißte Assemblage
Große Abstrakte Expressionist Welded Assemblage Skulptur. es scheint unsigned. es ist auf einem gefundenen Holz ursprünglichen Basis. es hat eine brutalistische Qualität zu ihm. Sie...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Metall
Das könnte Ihnen auch gefallen
Amerikanische zeitgenössische Mixed Media-Skulptur der amerikanischen Künstlerin Linda Stein, Ritter des Glücks 557
Diese Skulptur aus der Serie "Knights of Protection" von Linda Stein fungiert sowohl als Verteidiger im Kampf als auch als Symbol des Pazifismus. Die Serie bezieht sich auf populäre...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Stein, Metall
31.590 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Linda Stein, Favorites 1232 – Zeitgenössische Kunst-Skulptur in Mischtechnik
Diese Arbeit aus Linda Steins Serie Displacement From Home greift auf die Tradition der Wunderkammern zurück, um die globale Vertreibung und die traumat...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Metall
31.590 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Surrealistische Keramik-Skulptur der Organischen Postmoderne
Von (after) Salvador Dali, Rick Owens
Großartige Skulptur von Organic Studio mit postmoderner und brutalistischer Ausstrahlung. Dieses Stück hat ein einzigartiges, großartiges Design und ist unmarkiert, unsigniert, aber ...
Kategorie
20. Jahrhundert, amerikanisch, Postmoderne, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Keramik
Peter Reginato Skulptur, 28 "H
Von Peter Reginato
Künstler/Designer; Hersteller: Peter Reginato (Amerikaner, geb. 1945)
Markierung(en); Anmerkungen: unterzeichnet; 2006
MATERIAL: Harz/Kunststoff über der Armatur
Abmessungen (H, B, T...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Harz
Linda Stein, Brought/Left Behind 856 – zeitgenössische Kunst-Skulptur in Mischtechnik
Diese Arbeit aus Linda Steins Serie Displacement From Home greift auf die Tradition der Wunderkammern zurück, um die globale Vertreibung und die traumatischen Erinnerungen von Migran...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Metall
10.530 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Abstrakte expressionistische Skulptur ohne Titel aus der Mitte des Jahrhunderts Moderne
Von Thomas Morin
Thomas Morin (1934-2017)
Ohne Titel, 1962.
Gusseisen auf Holzsockel. Die gegossene Skulptur misst 24 x 7 x 5 Zoll und wiegt 49 Pfund. Insgesamt misst 26 Zoll hoch auf Holzbasis. ...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Skulpt...
Materialien
Eisen
