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Naum Knop
Argentinischer Modernist Brutalist Abstrakte Bronzeskulptur Jüdisch Lateinamerikanisch

Angaben zum Objekt

Naum Knop (ukrainisch-argentinisch, 1917-1993) Modernistische, brutalistische Bronzeskulptur mit schwerem grünem Grünanstrich. Geschmolzene Formen in Form einer abstrakten, brezelartigen Verdrehung. Befestigt auf einem Sockel aus weißem Stein. Signatur des Künstlers, "NK" auf der Seite des Sockels. Guter Zustand, zeigt reiche grüne Patina und gealterte Oxidation. Misst ungefähr 17,5 in. x 19.5 in. x 6.5 in. Naum Knop, argentinischer Bildhauer, wurde 1917 in Buenos Aires als Sohn einer jüdischen Familie russischer Herkunft aus der Ukraine geboren. Seine Kindheit verbrachte er in der Nachbarschaft von La Paternal, wo sein Vater eine Schreinerei besaß, in der er zum ersten Mal mit der Technik der Holzschnitzerei in Berührung kam. Nach Abschluss der Grundschule arbeitete er mit dem Lehrer Luis Fernández und widmete sich bald darauf dem Möbeldesign. Um 1935 trat er in die Manuel Belgrano School of Fine Arts ein. Zwischen 1941 und 1942 besuchte er den Kurs für Hochschulabsolventen bei Alberto Lagos und Alfredo Bigatti an der Nationalen Schule der Schönen Künste und setzte seine Ausbildung zwischen 1942 und 1945 an der Hochschule Ernesto de la Cárcova bei Soto Avedaño, Carlos de la Cárcova und José Fioravanti fort. In dieser Zeit stellt er seine Werke in den Dialog mit anderen jungen Künstlern wie Libero Badii und Aurelio Macchi. Um 1947 unternahm er eine Studienreise ins Ausland. Er geht nach Kalifornien, Vereinigte Staaten, wo er das Art Institute of Los Angeles besucht. Besuchen Sie gleichzeitig auch Museen und Galerien. Im Januar 1948 organisierte er seine erste Ausstellung im Ausland, die in der Hall of Arts in Beverly Hills in Los Angeles stattfand. Während dieser Zeit tourte er durch Chicago und dann durch New York. In diesem Jahr reiste er nach Europa; seine Reiseroute umfasste Frankreich, Italien, die Schweiz und England. So kam er in Kontakt mit den Werken von Henry Moore, Hans Jean Arp, Jacques Lipchitz, Constantin Brancusi, Umberto Boccioni, Henry Laurens, Ossip Zadkine. Künstler, die einen Einfluss auf den jungen Knop haben und die er in seiner späteren Produktion würdigt. 1949 kehrte er nach Argentinien zurück und richtete seine Werkstatt ein, in der er an ornamentalen Schnitzereien und an Werken arbeitete, die zwischen synthetischer Figuration und Abstraktion schwanken. Ab 1956 nahm er erfolgreich an Salons teil und erhielt zahlreiche Auszeichnungen auf nationaler und kommunaler Ebene. Im Jahr 1959 nahm er an der Entsendung zur 5. Biennale von São Paulo teil, und seither sind zu den Erfolgen auf lokaler Ebene zahlreiche Ausstellungen auf internationaler Ebene hinzugekommen. Hervorzuheben sind die Ausstellungen in Tel Aviv, Jerusalem und Rom (1966); Düsseldorf (1977); Los Angeles und Palm Spring (1981); New York (1986), San Pablo und Los Angeles (1989). In dieser Zeit reift sein Werk, und er beginnt mit der Direktwachstechnik zu experimentieren, wobei er strukturierte, schweißähnliche Oberflächen erhält, die ihm einen starken abstrakten expressionistischen Charakter verleihen. Parallel zu seiner persönlichen Produktion und zu den kleinen Modellen erhält der Künstler private und öffentliche Aufträge, für die er an großformatigen Skulpturen und Wandbildern arbeitet. Um 1967 wird er von dem Architekten Mario R. Álvarez aufgefordert, an einem geschlossenen Wettbewerb für ein Werk teilzunehmen, das im Kulturzentrum General San Martín aufgestellt werden soll. Libero Badii und Enio Iommi nehmen mit dem Künstler teil; die Bronze Liegende Figur Knop wird ausgewählt. Unter den großformatigen Denkmälern ist das Werk Los tres soles hervorzuheben, das 1984 vorübergehend in Recoleta aufgestellt und später in Maryland (USA) installiert wurde, sowie die sitzende Figur (Reminiszenz an Michelangelo), die 1970 im Schild eines Privatgebäudes aufgestellt wurde. Hinzu kommen zahlreiche Wandgemälde, in denen er mit verschiedenen MATERIALEN und Techniken experimentiert, wie z.B. Bronzeguss, Durchbrüche und Reliefs in Holz und Zementarbeiten. Er wurde in den Internationalen Preis für Bildhauerei 1962 aufgenommen. Zu den Juroren gehörten Argan, Romero Brest und James Johnson Sweeney, der ehemalige Direktor des Solomon R. Guggenheim Museums in New York. Zu den Teilnehmern gehörten Louise Nevelson und John Chamberlain für die Vereinigten Staaten, Lygia Clark für Brasilien, Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina und Gió Pomodoro für Italien, Pablo Serrano für Spanien und Eduardo Paolozzi, William Turnbull und Kenneth Armitage für England. Gyula Kosice, Noemí Gerstein, Julio Gero, Naum Knop, Aldo Paparella, Enrique Romano, Eduardo Sabelli und Luis Alberto Wells vertraten Argentinien. Das Jahr 1970 eröffnet eine neue Blütezeit in seiner Karriere, die mit der Einweihung seines Ateliers im Viertel Parque Patricios zusammenfällt, in dem heute die Stiftung Naum Knop untergebracht ist. In dieser Zeit setzte er die Auseinandersetzung mit charakteristischen Themen in seiner Produktion und anderen neuen Themen wie der amerikanischen Figur von 1972 fort. Während des gesamten Jahrzehnts überwiegen die Arbeiten auf Holz, insbesondere die Assemblagen aus kleinen, hochglanzpolierten und glatten Stücken, die Reliefs oder Figuren mit großen und gewundenen Volumina bilden. Um 1988 eröffnete der Künstler das Naum Knop Museum in den Salons der Firma SERRA Lima. Sie wird bis zum Ende ihrer Lebensdauer fortgesetzt. Naum Knop starb 1993 in Buenos Aires. Ausgewählte Ausstellungen 1948 "Sechzehn Skulpturen von Naum Knop", Hall of Arts, Beverly Hills, Los Angeles. 1959 Biennale von São Paulo, Brasilien. 1966 "Naum Knop-Skulpturen", Zvi Noam Gallery, Tel-Aviv 1966 "Naum Knop", Kunstmuseum Jerusalem, Jerusalem 1966 "N. Knop ", Due Mondi. Galleria d'arte internazionale, Rom. 1973 "N. Knop-Skulpturen ", Kunstgalerie im Leivik-Haus, Tel-Aviv 1973 "Ausstellung von Skulpturen des argentinischen Bildhauers Naum Knop", ZOA-Haus, Argentinische Botschaft, Tel-Aviv 1977 "Naum Knop", EP Galerie, Düsseldorf 1981 Ausstellung in Los Angeles 1981 "Begegnung der Argentinier. Der argentinisch-amerikanische bildende Künstler", Cultural Foundation, Los Angeles 1984 "Naum Knop", Angel Nuñez Galerien, Argentinische Botschaft, Washington, Dezember 1984 - Januar 1985. 1986 "Naum Knop in der Arch Gallery", Arch Gallery, New York. 1989 "Naum Knop. Skulpturen", Museu de Arte Contemporânea José Pancetti, São Paulo, Brasilien 1989 "Patio Azteca", Organisation der Amerikanischen Staaten, Washington. 1989 "Die lyrischen Strukturen von Naum Knop", Museum für moderne Kunst Lateinamerikas Galerie 1999/2000 "Kunst des Südkegels - Argentinien - Chile - Uruguay", Museum of Latin American Art, Long Beach, Kalifornien.
  • Schöpfer*in:
    Naum Knop (1917 - 1993, Argentinisch)
  • Maße:
    Höhe: 44,45 cm (17,5 in)Breite: 49,53 cm (19,5 in)Tiefe: 16,51 cm (6,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38215639542

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