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Nicolas Schöffer
Motorisierte kinetische Skulptur „Miniskulptur“ Op Art Denise Rene Galerie Paris

1969

Angaben zum Objekt

kinetisches Objekt, aus hochglanzpoliertem Edelstahl auf lackiertem Edelstahlsockel, elektrisches System mit elektronischem Motor. veröffentlicht von Éditions Denise René, Paris Nicolas Schöffer (ungarisch: Schöffer Miklós; 6. September 1912 - 8. Januar 1992) war ein in Ungarn geborener französischer kybernetischer Künstler. Schöffer wurde in Kalocsa, Ungarn, geboren und lebte von 1936 bis zu seinem Tod 1992 in Montmartre in Paris. Er baute seine Kunstwerke auf kybernetischen Theorien der rückgekoppelten Interaktivität auf, die hauptsächlich auf den Ideen von Norbert Wiener basieren. Wieners Arbeit schlug Schöffer einen künstlerischen Prozess im Sinne der zirkulären Kausalität von Rückkopplungsschleifen vor. Schöffers kinetische Kunstskulptur "CYSP 1" aus dem Jahr 1956, die sich elektronischer Berechnungen der Firma Philips bediente, gilt als die erste kybernetische Skulptur der Kunstgeschichte. Die Skulptur steht auf einem auf vier Rollen montierten Sockel, der den Mechanismus und das elektronische Gehirn enthält. Die Platten werden von kleinen Motoren angetrieben, die sich unter ihrer Achse befinden. Photoelektrische Zellen und ein in die Skulptur eingebautes Mikrofon fangen alle Variationen in den Bereichen Farbe, Licht- und Schallintensität ein. All diese Veränderungen führen zu Reaktionen seitens der reaktionsfähigen Skulptur. Tonaufnahmen von Schöffers räumlich-dynamischen Kinetcik-Skulpturen, die von der DVD einer Ausstellung im Espace Gantner, Frankreich, 2004, mit dem Titel Précurseur de l'art cybernétique stammen, sowie verschiedene Internetvideos. Lumino und Microtemps, 1968 bzw. 1961, waren nicht als Klangskulpturen gedacht, aber die Geräusche, die sie erzeugen, sind definitiv Teil ihres Reizes, nicht anders als die Maschinen von Jean Tinguely. Seine Karriere umfasste die Bereiche Malerei, kinetische Skulptur, Architektur, Urbanismus, Film, Fernsehen und Musik. In der Tat arbeitete er mit Pierre Henry an der Musik. Das gesamte künstlerische Schaffen Schöffers diente dem Streben nach einer dynamischen Kunst. Dieses Interesse an künstlerischer Dynamik wurde ursprünglich von den Kubo-Futuristen initiiert und dann von den Künstlern des russischen Konstruktivismus, wie Naum Gabo, Anton Pevsner, Moholy-Nagy und Ludwig Hirschfeld-Mack, intensiviert und gefestigt. All diesen Künstlern ging es darum, die statische dreidimensionale skulpturale Form für eine vierte Dimension der Zeit und der Bewegung zu öffnen. Und das war auch die Absicht von Schöffer. Es wurde von der Denise Rene Galerie in Paris veröffentlicht, die in den 60er Jahren Pionierarbeit leistete und sich für Cinetique einsetzte. und Op Art und zeigte Werke von Yaacov Agam, Jean Arp, Carlos Cruz-Diez, George Rickey, Jesús Soto, Sobrino und anderen Meistern dieser Kunstrichtung. Seine Arbeiten waren in der Ausstellung Retrospect: Kinetika 1967 Meisterwerke der kinetischen Lichtkunst und Op-Art von Nicolas Schöffer, Julio Le Parc, Martha Boto, Heinz Mack, Vasarely, Enzo Mari und Lily Greenham, um nur einige zu nennen. Die Ausstellung zeigt, wie Technologie, Kybernetik und visuelle Forschung in den 1960er Jahren ihren Weg auf die andere Seite des Bildschirms und in die Kunst fanden. Einen historischen Bezugspunkt bietet die Kinetika, die erste internationale Op-Art-Ausstellung in Österreich, die 1967 im Museum des zwanzigsten Jahrhunderts, dem Vorgänger des heutigen 21er Hauses, stattfand. Der damalige Direktor Werner Hofmann brachte internationale avantgardistische Kunstströmungen nach Wien, die ihren Ausgangspunkt im Rationalen und nicht im Genialen sahen.
  • Schöpfer*in:
    Nicolas Schöffer
  • Entstehungsjahr:
    1969
  • Maße:
    Höhe: 22,61 cm (8,9 in)Breite: 19,69 cm (7,75 in)Tiefe: 20,07 cm (7,9 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    der Motor funktioniert, wenn er eingesteckt ist, und er dreht sich langsam.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38212850662

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