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Robert Goodnough, 1917-2010Abstrakt-expressionistische Skulptur aus patiniertem Metall, Stahl, Nuss, Bolten1990
1990
3.699,81 €
Angaben zum Objekt
Robert Arthur Goodnough (AMERIKANER, 1917-2010)
Unbenannt
Patina auf Stahl mit Schrauben und Muttern
Robert Goodnough (23. Oktober 1917 - 2. Oktober 2010) war ein amerikanischer Maler des abstrakten Expressionismus. Als Veteran des Zweiten Weltkriegs war Goodnough einer der letzten der ursprünglichen Generation der New York School (obwohl er als Mitglied der "zweiten Generation" der Abstrakten Expressionisten bezeichnet wurde), obwohl er bereits in den frühen 1950er Jahren begann, seine Werke in Galerien in New York City auszustellen. Robert Goodnough gehörte zu den 24 Künstlern, die in der berühmten 9th Street Art Exhibition (1951) und in allen folgenden New York Painting and Sculpture Annuals von 1953 bis 1957 vertreten waren. Schon früh in seiner Karriere, ab 1950, stellte er seine Bilder in der Wittenborn Gallery, NYC, aus. Er hatte in der Tibor de Nagy Gallery in New York City ausgestellt. In späteren Jahren wurden seine Bilder auch mit der Farbfeldbewegung in Verbindung gebracht.
Nach dem Krieg, 1946, besuchte er die Ozenfant School of Fine Arts in New York und die Hans Hofmann Sommerschule in Provincetown, Massachusetts. Nach seinem Master-Abschluss an der New York University im Jahr 1950 begann er, seine Bilder öffentlich auszustellen und Artikel für die Zeitschrift ARTnews zu schreiben.
1992 wurde er als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt, 1994 wurde er zum ordentlichen Akademiemitglied ernannt. Goodnoughs Forschungsarbeit aus dem Jahr 1950 ist die erste wissenschaftliche Arbeit über die Künstler, die als Abstrakte Expressionisten bekannt wurden, und enthält Interviews mit William Baziotes, Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock und Mark Rothko.
Auf Empfehlung von Elaine de Kooning schrieb er von 1950 bis 1957 Kunstkritiken und Feuilletonartikel für ARTnews. Seine erste Einzelausstellung fand 1950 statt, gefolgt von Einzelausstellungen im Art Institute of Chicago (1960 und '61), im Whitney Museum of American Art, im Albright-Knox Art Museum (1969) und im Neuberger Museum of Art (1999). Seine Werke wurden in großen Gruppenausstellungen gezeigt, darunter The Art of Assemblage, MoMA (1961- 62) und die Biennale von Venedig 1970, und sind in den Sammlungen bedeutender Museen vertreten, darunter das MoMA, das Metropolitan Museum of Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Smithsonian American Art Museum, das Art Institute of Chicago und das Chrysler Museum. Im Laufe der Jahre wurde Goodnoughs Werk von Galerien wie Tibor de Nagy Gallery (NYC), André Emmerich Gallery (NYC), Harcus Krakow Gallery (Boston), Katharina Rich Perlow Gallery (NYC) und Margot Stein Gallery (Lake Worth, FL) vertreten.
- Schöpfer*in:Robert Goodnough, 1917-2010 (1917 - 2010, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1990
- Maße:Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 68,58 cm (27 in)Tiefe: 10,16 cm (4 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:einige Abnutzungserscheinungen an der Oberfläche und an der Patina. insgesamt in gutem, erwartungsgemäßem Zustand.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212850672
Robert Goodnough, 1917-2010
Obwohl er oft mit den Abstrakten Expressionisten in Verbindung gebracht wird, enthält Robert Goodnoughs Stil gegenständliche Formen, die den abstrakten Dogmen dieser Bewegung entgegenwirken. In diesem Gemälde verwendet Goodnough abstrakte Formen und Primärfarben, die im Konzept einfach sind, aber durch ihre Überschneidungen und unterschiedlichen Größen kompliziert wirken. Dieses Werk wurde 1950 in der Wittenborn Gallery, 1957 im Whitney Museum of American Art, 1969 im Museum of Modern Art, 2007 in der National Academy und 2009 im Bowdoin College Museum of Art ausgestellt.
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Von Robert Goodnough, 1917-2010
Robert Arthur Goodnough (AMERIKANER, 1917-2010)
Unbenannt
Öl auf Aluminium mit Schrauben und Muttern
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Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
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Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
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Materialien
Metall
Mid Century Modern Brutalist Geschweißte Expressionistische Skulptur
In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Figuren zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. Diese Figuren nehmen sowohl tierische als auch menschliche Züge an, was sich in der Form ihrer Körper und Gesichter zeigt.
Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
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