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Silvana CenciItalienische Silvana Cenci, signierte Explosion-Skulptur aus Stahl, Mid-Century Modern
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Silvana Cenci, international bekannte explosive Bildhauerin, starb am 1. Oktober 2000 in ihrem Haus in Gray.
Frau Cenci, die vor dem Zweiten Weltkrieg in Florenz, Italien, geboren wurde, heiratete Stuart Church und zog 1959 dauerhaft in die USA. Sie lebte viele Jahre in Boston, wo sie das Brookline Art Center mitbegründete und ein Gründungsmitglied von Summerthing war. Sie stellte in ganz Europa und in den USA aus, und ihre Werke befinden sich in vielen Museen sowie in öffentlichen und privaten Sammlungen.
Nach ihrer Übersiedlung in die USA begann Frau Cenci mit neuen Technologien aus der Flugzeugindustrie und mit Sprengstoffen zu arbeiten. In den frühen 60er Jahren zog sie nach Northwood, NH, und verfolgte und perfektionierte ihre revolutionären Experimente mit explosiven Skulpturen aus Edelstahl. Die gebürtige Italienerin lebte die meiste Zeit ihres Lebens in Amerika, wo sie vor allem durch die Verwendung von Dynamit zum Sprengen von Bildern in rostfreien Stahl und die Veredelung einiger Stücke mit reinem Gold international bekannt wurde. Die mit Dynamit hergestellten Stücke wurden häufig von Architekten verwendet. Eine Arbeit mit dem Titel "Wheels in Motion" hing in der Bostoner South Station.
Bildung und Ausbildung
Accademia di Belle Arti, Florenz, Italien
Academie de la Grande Chaumiere, Paris
Lewis and Clark College, Portland, Oregon
Ausgewählte Einzelausstellungen
Galleria Numero, Florenz, Italien
Galleria San Carlo, Neapel, Italien
Galleria d'Arte Totti, Mailand, Italien
Galeria Beno, Zürich, Schweiz
Nova Gallery, Boston
Weeden Gallery, Boston
Capricorn Gallery, New York City
Roach-Hoffman Gallery, Naples, Florida
Bristol Art Museum, Bristol, Rhode Island, Retrospektive
Frank Tanzer Gallery, Boston
Symphoniehalle, Boston
Musica Viva, Cambridge, Massachusetts
Los Llanos Gallery, Santa Fe, New Mexico
Universität von Northern Arizona, Flagstaff
Ausgewählte Gruppenausstellungen
"Künstler aus Oregon", Lincoln County Art Center, Lincoln, Oregon
"Ausstellung von Gemälden und Skulpturen," Henry Art Gallery, Seattle, Washington
"Bildhauer der Westküste", Portland Art Museum, Portland, Oregon
"Mostra Nazionale del Bianco e Nero", Städtisches Museum Castello Urasino, Catania, Italien
"Neuengland-Kunst heute", Northwestern University, Boston
"New England Sculptors Association", Boston City Hall, Boston
"Silvana Cenci und Calvin Libby", Bristol Art Museum, Bristol, Rhode Island
"Adele Seronde und Silvana Cenci", Weeden Gallery, Boston
"Zeitgenössische italienische Kunst - Italienisches Erbe", Boston City Hall, Boston, Katalog
"Explosion von Form, Farbe und Fantasie: Werke von Silvana Cenci
Ausgewählte Auszeichnungen
Erste lobende Erwähnung, "Design in Transit", Wettbewerb der Massachusetts Bay Transportation Authority, Institute of Contemporary Art, Boston, Massachusetts
Forschungsstipendium für kreative Kunst, Blanche E. Colman's Foundation, Boston, Massachusetts
Statue des Siegers, Weltkulturpreis für Literatur, Kunst und Wissenschaft, Centro Studi e Ricerche delle Nazioni, Salsomaggiore Terme, Italien
Der aus Harvard stammende Architekt Harlow Carpenter baute das Bundy im Jahr 1962. In den ersten zehn Jahren des Bestehens wurden zahlreiche Ausstellungen mit einer großen Anzahl von Künstlern organisiert, darunter Dino Basaldella, Judith Brown, Silvana Cenci, Xavier Corbero, Ivanhoe Fortier und Louise Nevelson. In einem Katalog für eine dieser Ausstellungen schrieb Carpenter 1963, dass er sich das Bundy Center for the Arts (wie er es damals nannte) als "ein ländliches Museum" vorstellte, "in dem der Raum ein inhärentes Gut ist und Malerei und Skulpturen in aller Ruhe in der Landschaft von Vermont betrachtet werden können".
Silvana Cenci schuf einzigartige Skulpturen und Wandreliefs, indem sie Metall mit Hochleistungssprengstoffen sprengte. Sie sagte: "Ich fühle eine direkte Verbindung mit dem MATERIAL - die Explosion ist unmittelbar und doch kontrolliert, heftig und genau." Cenci studierte Kunst an der Accademia di Belle (Florenz, Italien, 1946), an der Academie de la Grande Chaumiere (Paris, Frankreich, 1949) und am Lewis and Clark College (Portland, Oregon, 1951). Sie hatte zahlreiche Ausstellungen, unter anderem im Bristol Art Museum (Bristol, Rhode Island), in der Symphony Hall (Boston, MA) und an der Northern Arizona University (Flagstaff, AZ). Ihre Arbeiten sind in mehreren öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter die Sammlungen des Colonnade Hotels (Boston, MA), der Galleria d'Arte Moderna (Florenz, Italien), der Massachusetts Bay Transportation Authority (Boston, MA) und des Milhouse-Bundy Performing and Fine Arts Center (Waitsfield, VT). 1974 erhielt Cenci ein Forschungsstipendium für kreative Kunst von der Blanche Colman's Foundation (Boston, MA). Cenci lebte in den 1970er und frühen 1980er Jahren in Sedona Arzona. Diese Skulptur wurde durch Explosion geformt und mit flüssigem Gold überzogen. Das MATERIAL hat die einzigartige Fähigkeit, Licht zu sammeln, und es entstehen interessante Dimensionen, wenn das Licht an ihm abprallt. Strukturell ist die Skulptur sehr stabil. Die meisten ihrer Werke befinden sich in Museen oder privaten Sammlungen. Über die Verwendung von Dynamit, Nitroglyzerin und TNT-Sprengstoff bei der Herstellung von Kunst sagte Cenci: "Es ist gleichzeitig Empfängnis und Geburt, und wenn ich mit dem Ergebnis nicht zufrieden bin, dann muss ich nicht monatelange Arbeit ablehnen".
Ausgewählte Bibliographie
Brolin, Brent C. und Jean Richards. Quellenbuch für architektonische Ornamente: Designer, Handwerker, Hersteller und Händler von maßgefertigten und vorgefertigten Ornamenten für den Außenbereich. New York: Van Nostrand Reinhold, 1982.
Cooper, Ed. "Cenci-Skulpturen in Nova". The Christian Science Monitor (Dienstag, 21. November 1961) S. 7, Abb.
Hughes, John A. "Explosion in Northwood". New Hampshire Profiles vol. 13 no. 6 (Juni 1964) pp. 38-39, 56, illus.
- Schöpfer*in:Silvana Cenci (1926 - 2000, Italienisch)
- Maße:Höhe: 73,36 cm (28,88 in)Breite: 73,36 cm (28,88 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:geringfügige, dem Alter und der Technik entsprechende Abnutzung.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212376102
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Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
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