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Suzanne AnkerAbstrakte organische Skulptur aus gegossenem Papier, Reliefgemälde Suzanne Anker1990
1990
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"Kokon (1990)" von Suzanne Anker
Suzanne Anker (geboren am 6. August 1946) ist eine amerikanische bildende Künstlerin und Theoretikerin. Er gilt als Pionier der Biokunst. Seit mehr als fünfundzwanzig Jahren arbeitet sie an der Schnittstelle von Kunst und Biowissenschaften. In ihrer Arbeit untersucht sie die Art und Weise, wie sich die Natur im 21. Sie beschäftigt sich mit Genetik, Klimawandel, Artensterben und Umweltverschmutzung und macht auf die Schönheit des Lebens und die "Notwendigkeit eines aufgeklärten Denkens über die 'verworrene Bank' der Natur" aufmerksam. Anker arbeitet häufig mit "vordefinierten und gefundenen Materialien": botanische Exemplare, Artefakte aus medizinischen Museen, Laborgeräte, mikroskopische Bilder und geologische Präparate.
Suzanne Anker wurde am 6. August 1946 in Brooklyn, New York, geboren. Sie erwarb einen B.A. in Kunst am Brooklyn College of the City of New York und einen M.F.A. an der University of Colorado in Boulder (1976). Sie absolvierte auch unabhängige Studien bei Ad Reinhardt (1966-1967) und studierte an der Brooklyn Museum Art School (1968). Sie lebt mit dem Künstler Frank Gillette in Manhattan und East Hampton, NY.
Von Mitte der 70er bis Mitte der 80er Jahre arbeitete Anker fast ausschließlich an skulpturalen, handgeschöpften Papierreliefs. Sie begann 1974 mit der Papierherstellung, nachdem sie die Bücher von Dard Hunter und Claire Romano gelesen hatte. Im Jahr 1975 arbeitete sie mit Garner Tullis am Institute of Experimental Printmaking in Santa Cruz, Kalifornien. Die in seinem Institut hergestellten Papierreliefs wurden 1976 in der Martha Jackson Gallery in New York City ausgestellt.[ Im selben Jahr nahm sie an der von Richard Minsky organisierten Ausstellung North American Hand Papermaking im Center for Book Arts in New York City teil.
Als Druckgrafiker arbeitete Anker zunächst mit gegossenem Papier, das in Latexformen hergestellt wurde. Später bezog sie Kalkstein und Fossilien in ihre Experimente mit Kombinationen aus Papier und Stein ein. Für ihre Einzelausstellung 1979 im Walker Art Center installierte Anker große Kalksteinbretter, die sich vom Innenraum bis zum Außenbereich der Galerie erstreckten. Im selben Jahr präsentierte sie eine Installation aus Kalkstein und dessen Kreidestaub in der von Alanna Heiss kuratierten "A Great Big Drawing Show" im P.S. 1 mit Künstlern wie Vito Acconci, Alice Aycock, Frank Gillette, Sol LeWitt, Robert Morris, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Richard Serra und anderen.
Suzanne Anker gilt als "eine der Pioniere auf dem weiten Feld von Kunst, Wissenschaft und Technologie", insbesondere auf dem aufkeimenden Gebiet der Biokunst.
Im Jahr 1994 kuratierte Suzanne Anker Gene Culture: Molecular Metaphor in Visual Art - eine der ersten Kunstausstellungen zum Thema Kunst und Genetik - auf dem Lincoln Center Campus der Fordham University in New York. Die Ausstellung untersuchte "die Art und Weise, in der genetische Bilder als ästhetische Zeichen funktionieren".
Von 2004 bis 2006 moderierte Suzanne Anker zwanzig Episoden der Bio-Blurb Show, einer 30-minütigen Internet-Radiosendung, die ursprünglich auf WPS1 Art Radio ausgestrahlt wurde, in Zusammenarbeit mit dem MoMA. Die Ausstellung konzentrierte sich auf die Überschneidung von Kunst und Biowissenschaften und die damit verbundenen ethischen und ästhetischen Dimensionen. Sie ist derzeit bei Alanna Heiss' Clocktower Productions archiviert.
Im Jahr 2006 war Anker Mitkurator der Ausstellung Neuroculture: Visual Art and the Brain im Westport Arts Center zusammen mit Giovanni Frazzetto. Die Ausstellung präsentierte eine Untersuchung von Aspekten des menschlichen Gehirns und der dazugehörigen Darstellungen.
Suzanne Anker ist seit 2005 Vorsitzende des BFA Fine Arts Department der School of Visual Arts (SVA) in New York City. Zuvor war sie Vorsitzende der SVA-Abteilung für BFA-Kunstgeschichte (2000-2005). 2011 gründete Anker das SVA Bio Art Lab, das erste Biokunstlabor an einem Fachbereich für Bildende Kunst in den Vereinigten Staaten. Das SVA Bio Art Lab befindet sich in Chelsea, New York City, und wurde als ein Ort konzipiert, an dem "wissenschaftliche Werkzeuge und Techniken zu Methoden der Kunstpraxis werden".
Anker hat an Vorträgen und Symposien an prominenten Institutionen in der ganzen Welt teilgenommen, darunter die Harvard University, Boston; die University of Cambridge, Cambridge, UK; die Yale University, New Haven; Art-Sci UCLA, Los Angeles; Maryland Institute College of Art (MICA), Baltimore; Rensselaer Polytechnic Institute, New York; Museum of Arts and Design, New York; Nanyang Technological University, Singapur; London School of Economics, London; Europäisches Laboratorium für Molekularbiologie - EMBL, Monterotondo, Italien; Max-Planck-Institut für Molekulare Zellbiologie und Genetik, Dresden; Universität Leiden, NL; Hamburger Bahnhof, Berlin; Dundee Contemporary Arts, Dundee; Courtauld Institute of Art, London; Banff Art Center, Alberta; The National Academies of Sciences, Engineering, and Medicine, Washington, D.C.; Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, Berlin;[ University of Amsterdam, NL; New York Academy of Sciences, Institute for the Humanities, New York University; DLD, München.
Ausgewählte Kunstwerke
Genpool
Ankers Interesse an der Natur erstreckte sich auch auf den mikroskopischen Bereich von Chromosomen und Genen. In Anlehnung an wissenschaftliche Bilder schuf sie 1991 Gene Pool, ein Werk mit schwebenden Pigmenten auf großen Vellum-Blättern und ausgedehnten skulpturalen Anordnungen mit Metallfasern aus Edelstahl, Kupfer, Aluminium und Bronze.
Weitere Werke, die wissenschaftliche Darstellungen von Chromosomen widerspiegeln, sind Chromosome Chart of Suzanne Anker - eine Darstellung ihrer eigenen DNA-Sequenz als Selbstporträt - und Cellular Script, in dem sie Chromosomenmuster als eine Art Kalligrafie darstellt.
Biota (2011) ist eine skulpturale Installation von Suzanne Anker, die aus Porzellanskulpturen und Blatt-Silber-Figuren besteht. Die Porzellanobjekte werden durch Eintauchen von natürlichen Meeresschwämmen in eine Mischung aus Kaolin, Feldspat und Quarz hergestellt. "Das organische MATERIAL des Schwamms verbrennt dabei und hinterlässt nur das perfekte Abbild der Natur".
Ausstellungen
Ausgewählte Einzelausstellungen
"The Biosphere Blues Mending an Unhinged Earth", O'NewWall, Seoul, Korea (2017).
"Das Leben kultivieren", Sam Francis Gallery, Crossroads School for Art and Sciences, Santa Monica, CA
"Der gläserne Schleier". Berliner Museum für Medizingeschichte an der Charité, Berlin, Deutschland (2009).
"Das Treibhausarchiv". Institute for Critical Inquiry (ICI), Berlin, Deutschland (2009).
"Golden Boy". Universal Concepts Unlimited, NYC (2004).
"Errata/Erotica". B 4 A Gallery, NYC (1992).
Greenberg Wilson Gallery, NYC (1988).
Andrea Ruggieri Gallery, Washington, D.C. (1988).
Rastovski Gallery, NYC (1987).
Galleria Arte Verso, Genua, Italien (1982).
"Echo-Tracer". Galleria Milano, Mailand, Italien (1980).
Richard Gray Gallery, Chicago, IL (1979).
Walker Art Center, Minneapolis, MN (1979).
Gruppenausstellungen
Ankers Arbeiten wurden sowohl national als auch international in Museen und Galerien gezeigt, darunter das Children's Museum of Art, New York (2017); Parrish Art Museum, Southampton, New York (2016); ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, Deutschland (2015); Beall Center for Art + Technology, Irvine, Kalifornien, USA (2015); Today Art Museum, Peking, China (2015); Internationale Biennale für zeitgenössische Kunst in Cartagena de Indias, Kolumbien (2014); Exit Art (2012, 2008), New York, USA; Walker Art Center, Minnesota, USA; Smithsonian Institution, Washington, D.C., USA; The Phillips Collection, Washington, D.C., USA; P.S.1 Contemporary Art Center, New York, USA; The J. Paul Getty Museum, Kalifornien, USA; Center for Cultural Inquiry in Berlin und Pera Museum, Istanbul, Türkei (2009 u.v.m.
- Schöpfer*in:Suzanne Anker (1946, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1990
- Maße:Höhe: 50,17 cm (19,75 in)Breite: 50,17 cm (19,75 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:Siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214934532
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