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1 von 12

Theaster Gates
Intarsien für Wreckage-Periode 25
2011

50.000 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Eine Skulptur von Theaster Gates. "Stand-Ins for Period of Wreckage 25" ist eine zeitgenössische Skulptur aus weißem Beton und Porzellan des amerikanischen Blue-Chip-Künstlers Theaster Gates. Das Kunstwerk ist unsigniert. Theaster Gates' Praxis umfasst Skulpturen, Installationen, Performances und urbane Interventionen, die darauf abzielen, die Kluft zwischen Kunst und Leben zu überbrücken. Gates arbeitet als Künstler, Kurator, Urbanist und Vermittler und versucht mit seinen Projekten, die Schaffung kultureller Gemeinschaften anzuregen, indem er als Katalysator für soziales Engagement fungiert, das zu politischen und räumlichen Veränderungen führt. Gates hat seine Arbeitsmethode als "Kritik durch Zusammenarbeit" beschrieben - oft mit Architekten, Forschern und Performern - um Werke zu schaffen, die die Vorstellung dessen, was wir normalerweise unter visuellen Praktiken verstehen, erweitern. Für seine Ausstellung im Milwaukee Art Museum im Jahr 2010 lud Gates beispielsweise einen 250-köpfigen Gospelchor in die Galerien ein, der Lieder sang, die von den Inschriften auf Töpfen des berühmten Sklaven und Töpfers "Dave Drake" aus dem 19. Für die Whitney Biennale 2010 verwandelte Gates den Skulpturenhof des Whitney mit einer sparsamen, architektonischen Installation, die als gemeinschaftlicher Versammlungsraum für Performances, soziales Engagement und Kontemplation diente. Für die Dauer der Ausstellung arbeitete Gates mit verschiedenen kreativen Künstlern in einer Reihe von "Klosteraufenthalten" zusammen und veranstaltete Live-Events wie die Session von Gates' Musikensemble, den Black Monks of Mississippi. In einer anderen Ausstellung, die kürzlich im Seattle Art Museum stattfand, verwandelte Gates die Galerie in ein Audioarchiv mit dem Titel "The Listening Room" (Der Hörraum). Dazu gehörte eine selbstgebaute DJ-Kabine und ein DJ, der Musik aus dem inzwischen geschlossenen Dr. Wax-Plattenladen in Chicago auflegte, der früher ein einflussreiches Zentrum für Musik der 60er, 70er und 80er Jahre war, insbesondere für Jazz, Blues und R&B. Gates hat sowohl eine Ausbildung als Bildhauer als auch als Stadtplaner absolviert, und seine Arbeiten wurzeln in einer sozialen Verantwortung sowie in einem tiefen Glaubenssystem. Seine Installationen und Skulpturen bestehen zumeist aus vorgefundenen Materialien, die oft aus den Stadtvierteln stammen, in denen er tätig ist, und die historische und ikonische Bedeutung haben. In seiner Serie "In Event of a Race Riot" (ab 2011) beispielsweise werden ausgemusterte Feuerwehrschläuche sorgfältig gefaltet, gerollt oder gestapelt und in vergoldeten Kastenrahmen eindringlich präsentiert. Als taktile und sinnliche Objekte haben die Schläuche eine besondere ikonische Bedeutung im Zusammenhang mit den Bürgerrechtskämpfen, insbesondere mit dem Abspritzen von friedlichen Demonstranten in Birmingham, Albama, im Jahr 1963. Die Rahmen dienen als Mittel zur Transformation, aber auch als Aufforderung an den Betrachter, über den immer noch andauernden Kampf um die Bürgerrechte nachzudenken. Andere Skulpturen entstammen dem Bühnenbild für Aufführungen, wie die Serie der Schuhputzskulpturen. Die überdimensionalen, thronähnlichen Stühle aus recycelten Holzbrettern betonen die Rolle des Dieners und des Bedienten und wirken wie ein Gerüst und ein Denkmal zugleich. Das vielleicht ehrgeizigste Projekt von Gates ist jedoch die laufende Immobilienentwicklung, die einfach als "The Dorchester Project" bekannt ist. Ende 2006 kaufte Gates ein verlassenes Gebäude an der 69th und Dorchester Avenue in Chicagos South Side und arbeitete mit einem Team von Architekten und Designern zusammen, um das Gebäude zu entkernen und mit verschiedenen gefundenen Materialien zu renovieren. Das Gebäude und einige weitere in der Umgebung wurden zu einem Zentrum für kulturelle Aktivitäten, das eine Buch- und Schallplattenbibliothek beherbergt und als Veranstaltungsort für Abendessen (choreografierte Anlässe mit dem Titel "Plate Convergences"), Konzerte und Aufführungen dient. Gates beschreibt dieses Projekt als "Immobilienkunst", die Teil eines "ökologischen Kreislaufs" ist, da die Renovierung der Gebäude ausschließlich durch den Verkauf von Skulpturen und Kunstwerken finanziert wird, die aus den aus den Innenräumen geborgenen Materialien hergestellt wurden. Theaster Gates wurde 1973 in Chicago geboren, wo er lebt und arbeitet. Er hat zahlreiche Ausstellungen bestritten, darunter Gruppenausstellungen wie die Whitney Biennial, New York (2010), die dOCUMENTA (13), Kassel (2012), "The Spirit of Utopia" in Whitechapel, London (2013) und Studio Museum's "When Stars Collide" in New York (2014). Zu den Einzelausstellungen gehören "To Speculate Darkly: Theaster Gates und Dave, der Sklaventöpfer" im Milwaukee Art Museum (2010), Seattle Art Museum (2011), MCA Chicago (2013) und "The Black Monastic" im Museu Serralves, Porto (2014). Im Jahr 2013 wurde Gates mit dem ersten Preis des Vera List Center für Kunst und Politik ausgezeichnet, und 2015 erhielt er den Preis Artes Mundi 6. Gates ist außerdem Gründer der gemeinnützigen Rebuild Foundation und derzeit Professor an der Abteilung für visuelle Künste der Universität Chicago.

Schöpfer*in:
Theaster Gates (1973, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2011
Maße:
Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 30,48 cm (12 in)Tiefe: 30,48 cm (12 in)
Medium:
Porzellan,Beton
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Palm Desert, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: 286171stDibs: LU939113542

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