Zehn Stücke, die nach oben reichen und darüber hinaus

Will Clift
Zehn Stücke, die nach oben reichen und darüber hinaus
2015

Angaben zum Objekt

Zeitgenössische abstrakte Skulptur, Material: Holz-Kohlefaser-Verbundstoff, Autolackierung Will Clift hat das Auge eines Bildhauers für elegante Formen, die technische Fähigkeit, Komplexes einfach zu machen, und die technischen Fertigkeiten, beide Eigenschaften in einem prekär ausladenden, aber wunderbar stabilen Werk unterzubringen. Geboren und aufgewachsen in Santa Fe, New Mexico, hat Clift seit seinem vierten Lebensjahr skulpturale Formen geschaffen. Die Jahre, in denen er in seinem Elternhaus Bauklötze balancierte, die Jahre, in denen er in der High School funktionale Möbel entwarf, und die Jahre, in denen er in den intellektuellen Schmelztiegel der Stanford University eintauchte, wo er sich ausgefeilte Fähigkeiten im Maschinenbau und unternehmerische Fähigkeiten aneignete und sowohl einen B.S.- als auch einen M.S.-Abschluss erwarb, der Ingenieurwesen, Psychologie, Design und Management miteinander verbindet, haben den ästhetischen Sinn und die skulpturale Beweglichkeit dieses jungen Künstlers geprägt. Clift arbeitet seit 2006 hauptberuflich als Bildhauer in seinem Studio in Boulder, Colorado. Beim Betrachten einer Clift-Skulptur erkennt man sofort die Identifikation des Künstlers mit zwei großen amerikanischen Künstlern des 20. Jahrhunderts und seine Weiterentwicklung. Alexander Calder und George Rickey wurden beide in ähnlicher Weise in Physik und Ingenieurwesen ausgebildet und beide sind seit langem als Meister der bildhauerischen Innovation in ihrer Verwendung von MATERIALEN, ihrer revolutionären Konzeptualisierung von Raum und Bewegung und ihrer lyrischen Ästhetik anerkannt. Ähnlich wie seine künstlerischen Vorgänger ist Clift stets auf der Suche nach unkonventionellen Materialien. Er verwendet Kohlefaserverbundwerkstoffe sowie Pigmente und Legierungen, die für die Luft- und Raumfahrt und die Automobilindustrie entwickelt wurden und die es ihm ermöglichen, seine Entwürfe des 21. Im Gegensatz zu den kinetischen Skulpturen von Calder und Rickey entsteht das spürbare Gefühl der Bewegung in Clifts Werken eher durch ihre Stabilität als durch ihre physische Bewegung. Seine Werke erscheinen wie bewegliche Objekte, die auf einer Umlaufbahn eingefroren sind oder sich in einer prekären Lage befinden, aber fest auf dem Boden stehen. Wie bei Calders Zirkus ist sein Sinn für das Spiel beim Zusammensetzen der verschiedenen Teile zu spüren, wenn man Clift dabei zusieht, wie er die einzelnen Teile zu einem unerwarteten und unglaublichen Ganzen zusammenfügt. Und die Raffinesse, die Geometrie und die Ordnung - ähnlich wie bei Rickeys perfekt ausgearbeitetem Werk - zeigen sich in der Stabilität jedes einzelnen Objekts und in den einfachen Titeln, die die Anzahl der Teile oder das zugrunde liegende Konzept der dargestellten Bewegung erläutern. Das Werk von Will Clift ist eine Erweiterung dieser Tradition der magischen skulpturalen Rhetorik. Dies ist das Ergebnis der sicheren Grundlage des Künstlers in der Technik, seiner spielerischen Vorstellungskraft und seiner starken ästhetischen Vision, die von minimalistischer Anmut geprägt ist. Es ist Clifts Minimalismus, der in einem zeitgenössischen Werk so unerwartet und doch willkommen ist. Dies ist ein Zeitalter, in dem die ästhetische Wahl auf "mehr" fällt, mit neuen Technologien und übermäßiger Visualisierung sowohl in der Erzählung als auch im Blickwinkel. Wills Skulpturen sind ruhig und persönlich für den Betrachter; sie sind eher rätselhaft als verstörend.

Schöpfer*in:
Will Clift (1978, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2015
Maße:
Höhe: 99,06 cm (39 in)Breite: 111,76 cm (44 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
Medium:
Holz
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Santa Fe, NM
Referenznummer:
1stDibs: LU3563949693

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