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William Tucker
Das Versprechen, original signierte Bronzeskulptur des bekannten britischen - amerikanischen Bildhauers

ca. 1980

Angaben zum Objekt

William Tucker Das Versprechen, ca. 1980 Bronze Signiert und nummeriert 5/6 - auf dem Metall eingeritzt 2 5/8 × 8 5/8 × 1 Zoll Diese abstrakte Skulptur stammt von dem bekannten modernen britischen Bildhauer William Tucker. Es handelt sich um eine Maquette für eine wichtige größere öffentliche Skulptur "The Promise", die Teil der öffentlichen Sammlung von Martin Margulies war. William Tucker gehörte zusammen mit dem bekannten Bildhauer Isaac Witkin und Philip King zu einer Gruppe von Bildhauern, die als "The New Generation" bezeichnet wurde und die Kunstwelt in den 1960er Jahren aufmischte. Sehr guter Vintage-Zustand William Tucker Biographie William Tucker studierte von 1955 bis 1958 moderne Geschichte am Brasenose College in Oxford und besuchte gleichzeitig die Ruskin School of Drawing. 1957 wurde er durch die Ausstellung Sculpture 1857-1957 im Holland Park zu seinen ersten Skulpturen inspiriert. Seine ersten abstrakten Konstruktionen aus Stahl und Holz schuf er während seines Studiums an der Central School of Art and Design bei John Warren Davies und anschließend bei Antony Caro an der St Martin's School of Art in den Jahren 1959-60. In St. Martin's lernte er Phillip King, David Annesley und andere junge Bildhauer kennen, deren Werke einen radikalen Bruch mit der Tradition darstellten: Ihre Skulpturen waren abstrakt, aus modernen Industriematerialien gefertigt und direkt auf dem Boden platziert, im Gegensatz zu den figurativen Bronzen auf Sockeln, die in den 1950er Jahren und früher bevorzugt wurden. Die neue Skulptur wurde als Gruppe in der einflussreichen Ausstellung New Generation in der Whitechapel Gallery 1965 und in anderen Ausstellungen in den USA und Europa in den 1960er Jahren gezeigt. Ab 1963 hatte Tucker Einzelausstellungen in verschiedenen Galerien in London und New York und vertrat Großbritannien auf der Biennale von Venedig 1972 mit Skulpturen, die eher linearen und optischen Charakter hatten, wie die Serien Cat's Cradle und Beulah. 1973 erhielt er die erste Einzelausstellung in der Arts Council Serpentine Gallery und 1975 kuratierte er die Ausstellung The Condition of Sculpture in der Hayward Gallery. In den 1960er Jahren unterrichtete Tucker am Goldsmiths' College und am St. Martin's. 1969 wurde er zum Gregory Fellow für Bildhauerei an der Universität von Leeds ernannt, wo er eine Reihe von Vorlesungen über die frühe moderne Bildhauerei hielt; diese wurden mit anderen Aufsätzen zusammengestellt und 1974 unter dem Titel The Language of Sculpture veröffentlicht. Mit Werken wie Tunnel (1975), das sich heute in der Sammlung der Tate Gallery befindet, und Angel, das 1976 vom Scottish Arts Council für Livingstone New Townes in Auftrag gegeben wurde, wurden seine Skulpturen größer und frontaler. In den späten 1970er Jahren arbeitete Tucker in Brooklyn, New York, und zeigte weiterhin Konstruktionen aus Stahl und Holz in architektonischem Maßstab, wie An Ellipse (heute in der Sammlung des Guggenheim Museums) und The House of the Hanged Man (Museum of Modern Art, New York). Zu den Dauerinstallationen aus dieser Zeit gehören The Rim in Atlanta, Georgia, und Victory, das 1998 für den Parque de la Memoria in Buenos Aires, Argentinien, in Auftrag gegeben wurde. Anfang der 1980er Jahre verlegte Tucker sein Studio nach Upstate New York und begann, direkt in Gips zu arbeiten, in einem Maßstab, der sich direkt auf die menschliche Figur bezieht. Diese in Bronze gegossenen Skulpturen wurden zusammen mit früheren Stahl- und Holzkonstruktionen in der Ausstellung William Tucker, the American Decade im Storm King Art Center 1987 gezeigt. Okeanos in dieser Ausstellung wurde für das Scripps Clinic and Research Center, La Jolla, Kalifornien, in Auftrag gegeben. Tucker arbeitet bis heute mit Gips für Bronze in verschiedenen Maßstäben und mit immer stärkerem Bezug zum menschlichen Körper, sowohl in der Darstellung als auch im Umgang mit dem Material. In den 1990er Jahren schuf er viele große Kohlezeichnungen und eine Reihe massiver Skulpturen, die an männliche oder weibliche Torsi erinnern, wie Frenhofer im Goodwood Sculpture Park und Maia, die für den Flusspark in Bilbao, Spanien, in Auftrag gegeben wurde. 1998 begann er mit einer Serie von grob modellierten Köpfen, die 2001 in seiner Retrospektive im Yorkshire Sculpture Park zu sehen waren. Einige von ihnen hat er auf heroische Größe vergrößert, wie den Emperor, der 2008 in der RA Summer Exhibition gezeigt wurde. Messenger, basierend auf dem Bild eines Fußes, wurde kürzlich in der Crucible-Ausstellung in der Kathedrale von Gloucester gezeigt, und in den letzten Jahren hat Tucker eine Reihe monumentaler Skulpturen modelliert, die an die Figur erinnern, aber vom Bild der Hand abgeleitet sind. Tuckers Arbeit wurde mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet, darunter der Sculpture Center (New York) award for Distinction in Sculpture (1991), der Rodin-Moore Memorial Prize, Second Fujisankei Biennale, Japan (1995), der jährliche Preis der New York Studio School (1999), der RA Summer Exhibition Sculpture Prize (2009) und der International Sculpture Center Lifetime Achievement Award (2010). -Mit freundlicher Genehmigung der Royal Academy, London
  • Schöpfer*in:
    William Tucker (1935)
  • Entstehungsjahr:
    ca. 1980
  • Maße:
    Höhe: 6,69 cm (2,63 in)Breite: 21,93 cm (8,63 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Sehr guter Vintage-Zustand.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745215929502

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