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Yoonshin Park
Ohne Titel #3/ Tied-Serie (Schwarz-Weiß), handgefertigte abstrakte Skulptur, 2018

2018

Angaben zum Objekt

Künstler-Kommentar: "Tied", der Titel der Installation, ist ein phonetisches Wortspiel mit den steigenden Gezeiten und den durch Fäden gebundenen Papierseiten.u2028So wie das Wasser steigt und fällt, fügen sich die Seiten unserer täglichen Erfahrung zu unserem Gedächtnis hinzu und verschwinden wieder daraus. Unser tägliches Leben dringt in unser Gedächtnis ein, so wie die Tinte in jede Seite eindringt und neue Formen und Muster auf dem einst leeren Blatt entstehen lässt.u2028In der Serie "Tied" habe ich handgeschöpftes Papier, Tinte, Fäden und Stoff verwendet, also Materialien, die beim Buchbinden zum Einsatz kommen. Die Papiere werden in Streifen geschnitten, mit Tinte eingefärbt und auf einem Bogen gestärkten Musselin zusammengenäht.u2028Die Entscheidung über die "Zutaten" für die Serie war eine bewusste Entscheidung. Das Medium oder das MATERIAL, das ich verwende, gibt mehr oder weniger die Richtung vor, in der ich meine Ideen entwickle. Bei dieser Serie war die Beibehaltung der ursprünglichen Funktion dieser Materialien eine Leitlinie für den Fortgang der Serie. Hinweis: Jedes handgefertigte Stück aus dieser Serie wird einzeln verkauft. Stichworte: abstrakt, Papier, weiß, grau, Tinte, Faden, schroff Biographie des Künstlers: Als ausländischer Transplantierter benutze ich häufig die Beobachtung als primäres Mittel zur Kommunikation mit der Welt, in der ich lebe. Meine Arbeit beginnt oft mit der genauen Beobachtung von alltäglichen Aktivitäten. Die vielen gesammelten Beobachtungen ermöglichen es mir, visuelle Dialoge zu schaffen, in denen sich die aus den Beobachtungen destillierten Ideen in Bewegungen, Figuren, Formen und auch in einer kohärenten Wahl der Materialien manifestieren. Sie werden schließlich zu den geeignetsten Instrumenten, um die Welt um mich herum wahrzunehmen. Da die Beobachtung ein letztlich privater Akt ist, ist sie untrennbar mit der Reflexion über den persönlichen Raum verbunden. Die Überlegungen zu persönlichen Räumen und die kontinuierliche Suche nach ansprechenden Materialien haben sich in verschiedenen Adaptionen von Fasern, Papier und Büchern niedergeschlagen. Als Beobachterin ist die Selbstwahrnehmung des persönlichen Raums der erste Schritt, den ich mache. Wenn ich mich in dem Raum, den ich bewohne, wohlfühle, dann bekommt die Implikation dieses Raums eine psychologische Bedeutung. Hier wurde meine persönliche Reise erzählt und die Erinnerung an "bestimmte Orte in der Zeit" geübt. Das Nachdenken über den persönlichen Raum und die ständige Suche nach ansprechenden Materialien führen zu verschiedenen Adaptionen von Fasern, Papier und Büchern. Handgeschöpftes Papier hat eine gewisse Faszination bei seiner Herstellung und bietet unbegrenzte Möglichkeiten, wie wir es als Medium einsetzen und verwenden können. Diese Qualitäten von handgeschöpftem Papier waren der wichtigste Impuls für meine Arbeit. Begrenzt durch die zerbrechlichen und verletzlichen Eigenschaften des Papiers, sollen die taktilen Schichten die Spuren der angesammelten Zeit und der fragmentierten Introspektion einfangen. Ich möchte dem Betrachter vermitteln, dass wir zerbrechlich, zersplittert und verletzlich sind, mit Schichten von Wunden und Narben, die wiederum die Spuren der vergangenen Zeit zeigen. Handgeschöpftes Papier mit seinem faszinierenden Herstellungsprozess und seinen grenzenlosen Anpassungsmöglichkeiten diente als Hauptantrieb für mein Schaffen, das meine persönliche Reise und meine Übung in der Erinnerung an "bestimmte Orte in der Zeit" erzählt. Mit den zerbrechlichen und verletzlichen Eigenschaften des Papiers sollen die taktilen Schichten Spuren von angesammelter Zeit und fragmentierter Introspektion einfangen. Ich habe immer versucht, die zerbrechlichen und verletzlichen Qualitäten des Papiers in den Griff zu bekommen, während ich meine persönliche Reise als Beobachterin und als Übung in der Erinnerung an bestimmte Bedingungen eines individuellen Wesens erzähle. Ich fahre fort, mit den Betrachtern mehr über das fragile Wesen zu kommunizieren, ein fragmentiertes und verletzliches Wesen mit Schichten von Wunden und den Spuren der angesammelten Zeit.
  • Schöpfer*in:
  • Entstehungsjahr:
    2018
  • Maße:
    Höhe: 51,44 cm (20,25 in)Breite: 27,31 cm (10,75 in)Tiefe: 3,18 cm (1,25 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Boston, MA
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 477961stDibs: LU163429494582

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